Búsqueda semántica

Sinopsis

Una casa indomable, habitada por el encierro. Llena de piedras que se desmoronan. Afuera, el desierto. ¿Ocultarse o huir? Mientras tanto: hacer, hacer, hacer. Roer huesos. Entre estas paredes las joyas brillan junto a un muerto. El luto invade a personas y objetos. Afuera todo arde. Adentro también. El mundo se ha vuelto un lugar peligroso. ¿Cómo habitar la destrucción? ¿De qué forma decir, accionar, significar?

Motivación

Un koltés. Adaptación criolla, es un espectáculo que resulta lecturas azarosas y fragmentadas de la obra de B.M. Koltes, luego de una intensa búsqueda de textos de diversos autores tanto nacionales como internacionales, sin que ninguno llegara a afianzarse ni convencer del todo. Como grupo veníamos trabajando previamente en otro tipo de experiencias como la creación colectiva, haciendo uso de textos propios que devinieron en un espectáculo de sala (Los Puntuales. esos que siempre regresan), otro de calle (La turné) y finalmente un unipersonal (Bajo un sol de sílice). Esto nos llevó a la búsqueda de un nuevo desafío, como en este caso lo es la posibilidad de trabajar a partir de un material textual de uno de los mayores autores del siglo XX. Por lo tanto, se trabajó a partir del imaginario de obras que no pertenecieran a los considerados textos canónicos. En este sentido, distintos teóricos se han encargado de desmenuzar y clasificar sus escritos, al mismo tiempo que decidir cuales han ingresado al podio y cuales se han quedado en los umbrales, como primeras pruebas, experimentos que apenas dejan entrever el genio posterior. Lejos de esto, se elige entonces obras como La Herencia o Sallinger. Correspondientes a los años tempranos del dramaturgo, entre 1970 y 1974, que no portan en sí mismas el peso de una obra maestra. Incluso, como sostiene Dubatti, pertenecen a un grupo de textos inéditos que circulaban como borradores y manuscritos entre amigos del autor, cuyo valor residiría más como documentos que como obra en sí, ya que presupondrían al teatro como una práctica subsidiaria a la literatura. Sin embargo, el grupo trabajó justamente a partir del carácter de borrador, basándose en aquello por lo que la crítica no toma a la obra como canónica, lo que abre el pensamiento a nuevas formas de puesta en escena y reescritura de los textos de Koltès. Esto es, la posibilidad de no representar un texto, ni de hacer un teatro para el texto, sino el uso del mismo como una materialidad concreta a manipular, por su potencia como manuscrito que escapa a su cristalización. Por lo tanto, encontramos un material que se presenta como “tradicional” y textual, pero que se torna una plataforma para lanzar múltiples preguntas sobre sus posibilidades poéticas y performativas, lo cual se actualiza en un híbrido escénico puesto en tensión permanente.

Participantes

Facundo Ibarra

Actor

Rosario Miranda Cochella

Actriz

Rocio Passarelli

Actriz

Franco Bisccusi

Actor

Sabino Larocca

Actor

Mara Mroczec

Vestuario

Gisela Campanaro

Dramaturgia y asistencia de dirección

Julián Poncetta

Dramaturgia y dirección

Dona Sgarbi

Escenografía e iluminación

Lujan Vivas

Escenografía e iluminación

Más sobre la obra

Actúan: Facundo Ibarra,Rocío Passarelli,Rosario Miranda Cochella,Sabino Larocca,Franco Biscussi

Cuerpo de sirvientes: Agustina Amato Fernández, Leonardo Contreras, Carla Rod, Valentina Cánepa, Macarena Mreuid, Suani Pacheco Marino.

Escenografía e iluminación: Donna Sgarbi, María Luján Vivas

Vestuario: Mara Mroczek

Registro fotográfico: Luciana Demichelis, María Alejandra Arce

Ilustración y diseño gráfico: María Eugenia Biffaretti

Dramaturgia: Julián Poncetta, Gisela Campanaro

Dirección: Julián Poncetta​Duración: 90min.

Sinopsis

Fútbol, una tragedia es una adaptación criolla y oportunista del clásico de Esquilo “Los siete contra Tebas”. Luego de la muerte de Eltipo, la descendencia se disputa el mando del Country Marginal “La Taba”. Arrastrados por una maldición hereditaria y cabulera, los hermanos ElTeo y ElPol resuelven el conflicto en un partido de potrero picante y con pretensiones de barriada. Una vez muerto el padre, ¿quiénes son los hijos? No se descubre nada nuevo, no hay nada nuevo aquí. Sólo repetir hasta el cansancio. Nada nuevo. Tal vez un temblor, la inminencia de una matanza mayor. Entre metáforas futboleras y privilegios trágicos, la intimidad familiar deviene espectáculo.

Motivación

Fútbol. Una tragedia plantea la hibridación de dos mundos espectaculares: el fútbol y el teatro griego clásico. De esta manera, se buscará retomar el concepto wagneriano de “obra total”, donde un elemento esencial, siguiendo la poética de Aristóteles, como la fábula se vea tensionada y reconfigurada por un uso igualitario de los diversos sistemas que conforman el acontecimiento escénico. Así, el cuerpo, sus acciones y desplazamientos, el uso de la arquitectura propia de la sala de una cancha de futbol 5 o de un potrero, el texto y el campo sonoro, serán la base de la exploración de espacios e imaginarios posibles que vayan más allá de lo escénico reducido a un espacio teatral y cuando no intimista. En este sentido, se propone el fútbol ya que es un deporte popular presente en todo el mundo y que nuclea y atraviesa diagonalmente múltiples actores sociales, individuales, colectivos e institucionales. A su vez, por este motivo mencionado, puede ser un primer lugar de encuentro y lenguaje común, como lo podría ser la matemática, presente en diversas culturas donde sería interesante partir de las coincidencias para luego encontrar y profundizar en los matices. Esto último, en un sentido dramatúrgico habilita la indagación de los usos del lenguaje y sus argot, pequeños elementos locales que friccionen con el texto clásico universal. Por otra parte, propone un campo fértil y común para indagar sobre las realidades latino e iberoamericanas. Entonces, ¿qué sucede cuando se lo lleva a escena? ¿Cómo es atravesado por otros posibles núcleos temáticos: los vínculos y ejercicios de poder, las problemáticas sociales y otras existenciales, el destino, el azar, los arreglos, las decisiones, los espacios y sus límites (alambres, fosas, campo de juego), etc.? ¿Qué fuerzas canaliza que permitan ver nuestra humanidad reflejada en el acto, qué nos habla de nosotros mismos? ¿Qué miedos, temores, fortalezas, angustias podemos contemplar y extraer? Provocar, entonces, un acontecimiento que nos saque de la cotidianidad y de la superficialidad en la que nosotros y lo espectacular estamos inmersos. Siguiendo lo planteado anteriormente, se propone entonces, tomar la tragedia de Esquilo “Los siete contra Tebas”. En el ella encontramos una batalla inminente, la resolución del conflicto entre los herederos de Edipo, un capítulo más en las desgracias que acompañan a los labdácidas. Siete caudillos de cada ejército, siete defensores de las siete puertas, siete atacantes, dos capitanes: Etéocles y Polinices. En esta estructura vemos claramente el pensamiento dialéctico, el agón y la posibilidad de tener dos equipos rivales de 7 jugadores, un picado entre dos facciones de un barrio, en el barro del potrero, de la cancha sin arcos, un partido a muerte súbita. Cuerpos agotados, violentados, trabados en la lucha por la pelota en el uno contra uno, un partido de fútbol que se asemeja a una danza o una pelea de boxeo. Acciones que ocurren en un espacio reducido, acciones que se empastan en el barro y en el deseo de la victoria, ¿qué están dispuestos a hacer? ¿por qué hacen lo que hacen y persisten en el intento? La posibilidad, a su vez, de jugar con las reglas de la tragedia, cuándo respetarlas o romperlas. En la obra original nunca escuchamos a esos cuerpos hablar, lo que acontece de la batalla nos llega a través de los ojos de los espías, que relatan y comentan, ¿es posible darles voz? ¿o quedará relegada a algún relator aficionado? Otros elementos: el coro, la hinchada; el corifeo, el jefe de la barra brava. El apriete, las presiones. La voz colectiva del coro en las tribunas. Se trata, entonces, como sugiere Zizek en el prólogo de su Antígona, de una “reescritura oportunista”, algo “propio de las culturas premodernas” que rompe con “la idea de fidelidad al original, una característica propia de la modernidad”. ¿Qué piezas podemos traer de aquella realidad pre-moderna y readaptar a nuestro presente? ¿Qué procedimientos y elementos trascienden el tiempo? Así, se irá interpelando estas primeras imágenes, pequeñas situaciones e intuiciones buscando las voces, imágenes y las materialidades performáticas, plásticas, audiovisuales y coreográficas posibles para su realización. Asumiendo, por lo tanto, pasar del lenguaje de la imaginación, relegado al poder del lenguaje corriente, al de la realidad sensible inconforme con la mera significación y descripción de la acción. Esto último, en el sentido de poder profundizar un eje de trabajos anteriores: la presentación de lo real como posibilidad de producir diversas realidades y por ende, multiplicidad de lecturas y provocaciones.

Participantes

Julián Poncetta

Dramaturgia y dirección

Rocio Passarelli

Actriz

Más sobre la obra

Proyecto ganador de un impulso a la creacióndentro de la residencia del Aúra - Festival de Artes Escénicasjunto la Secretaria de Arte y Cultura de la UNLP

Ficha técnica

​Elteo: Agustín Lontano |Elpol:German Cuello|LaIsmene: M Euge Bifaretti |LAntígona: Rocio Passarelli |Corifea: Gi Campanaro |Tiresias:Carlos Alberto Laly Lomanto |Mensajero:Carolina Vega

​Coro:

Ismael Navotka, German Botvinik, German Luguer, Coral Spatafora, Maricel Iglesias, Julieta Sanchez, Mercedes Martín, Fernando Schmendelle Servian, Ayeray Greco, Thomas Copello, Martin Mattera, Ginno Balercia , Flor Foschini, Lucio Lino, Leo Contreras, Esmeralda Maldonado, Agustina Palermo

Players:

Julián Ciancio, Damian Carillo, Agustín Castelluccio, Quique Benitez, Matías Gallo, Nicolas Martin Timossi, Agustin Leal, Nahuel Pascual, Emilio Camejo, Facundo Aguirre​Asitencia de dirección:Agustina Palermo​Dirección y adaptación:Julián PoncettaTexto original:Esquilo​

Sinopsis

¿Hay erotismo en la repetición? Ecos de voces que están, pero ausentes. Caos de ventanas multiplicadas, amuchadas. La soledad rascando las ventanas, golpeando las paredes, los pisos. Goces escondidos a punto de aullar. Siempre a punto. Casi. Nunca. ¿Quién bajó la palanca? Traqueteo de pies acompañando el humo que se vuelve infinito. Movimientos de uno por uno quemando los talones. ¿Cuántas veces se dijeron las mismas cosas creyendo ser únicas? Desatar la furia de otros tiempos. En la madrugada todo parece tan bello y tan vivo y tan irreal. ¿Existen las velas en tus ojos de vidrio? Casi nos tocamos. Con un swing infernal. Pero no. No hay textos posibles. Cero. Una y otra vez. ​ Proyecto ganador de las "Becas a la creación- 2017" otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes

Motivación

Proyecto CERO es el despliegue escénico de una imagen urbana: en la ciudad que duerme, algunas ventanas permanecen encendidas. ¿Qué ocurre en el interior de esos espacios? ¿Qué acciones se llevan a cabo, cuáles se repiten? ¿Qué pensamientos rumian sus habitantes mientras se ven mutuamente como náufragos en islas distantes? ¿Cómo la mirada del otro penetra en el interior, qué es lo se muestra si se es consciente de esa mirada? ¿Hace falta una historia? ¿Qué pasa si sólo somos esa acción que repetimos, que mostramos? ¿Hay erotismo en la repetición? ¿Cuántas versiones hacemos de nosotros mismos? Así, el paisaje se recorre a preguntas. A través de un paréntesis nocturno contrapunto del movimiento constante de la ciudad, campo fértil para generar un imaginario que impulsa y cruza transversalmente las dramaturgias textuales, espaciales, corporales y rítmicas propias de un espectáculo que busca reconfigurarse cada vez, escapando del realismo y la narración lineal, apostando una erótica sensible de la escena, una poética furiosa, un roce nocturno que arañe la soledad. ​

Participantes

Ana Belén Recabarren

Actriz

Julián Poncetta

Dramturgia y dirección

Facundo Ibarra

Actor

Rocio Passarelli

Actriz

Gisela Campanaro

Actriz

Agustin Lostra

Actor

María Eugenia Bifaretti

Asistente de dirección

German Cuello

Músico

Franco Bisccusi

Actor

Mara Mroczec

Arte - Vestuario

Más sobre la obra

RESEÑAS Y ENTREVISTAS​

Reseña de Pilar Marchiano para la 5ta Bienal Universitaria de Arte y Cultura

<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://www.facebook.com/notes/5%C2%BA-bienal-universitaria-de-arte-y-cultura/intimidades-colectivas-el-compromiso-del-cuerpo-y-el-trabajo-grupal-en-el-hacer-/1548560531912908/</a>​

Reseña de Jerónimo Buffalo

<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro/buffalo</a>​

Reseña de Gustavo Radice

<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro/radice</a>​

Entrevista para La Bicicleta de Saturno - Radionauta FM 106.33/10/2018

<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://radiocut.fm/audiocut/proyecto-cero/</a>​

Nota para el diario "El Día" de La Plata

<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://www.eldia.com/nota/2018-10-3-2-2-18--proyecto-0-insomnio-y-soledad-en-el-paisaje-nocturno-de-la-ciudad-espectaculos</a>​

Entrevista a Julián Poncetta para No te la puedo believe - Radio Alta Voz FM 87.712/9/2018

<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=x6q_BK60HkQ&feature=youtu.be</a>​

Entrevista a Julián Poncetta y Facundo Ibarra en el programa radial "El vodevil (escuchá teatro)"Fm Universidad 107.59/12/2017<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://radiocut.fm/radiostation/unlpfm/listen/2017/12/09/17/03/00/</a><brdata-mce-bogus="1" />

Sinopsis

Una obra, una performance, una fiesta de casamiento donde el público participa como un invitado más de la celebración. Treinta artistas en escena convertirán la noche en una velada única.La Fiesta de Casamiento es una obra performática del grupo Vuelve en Julio en la que se recrea una fiesta típica de casamiento argentina. La particularidad y novedad de esta obra es que la misma transcurre durante una fiesta de casamiento en la cual los espectadores son los invitados a la fiesta. En esta fiesta se casan Diego y Clara. Al llegar cada uno de los espectadores adquiere un rol de acuerdo a la ubicación en el salón de la fiesta: primos o tíos del novio o de la novia, la familia más cercana, amigos de él o amigas de ella. De acuerdo a este rol, diferentes actores que estan dispuestos entre el público interactúa con los invitados.La obra transcurre en todo el espacio y el espectador debe involucrarse para poder obtener las diferentes partes de la historia. En esta obra participaron más de 30 actores por función.

Participantes

Iván Haidar

Director, Actor

Natalia Maldini

Directora, Actriz

René Mantiñan

Actor, Asistente de dirección

Jorge Pinarello

Actor, Asistente de dirección

Casper Uncal

Actor, Asistente de dirección

Chapi Barresi

Actor, Asistente de dirección

Magdalena Pérez Garate

Actriz

Clara Fontana

Actriz

Diego Towers

Actor, Intérprete Musical

Federico Barrado

Actor

Nadia Barrientos

Actriz

Damián Cametho

Actor

Mariana del Mármol

Actriz

Victor Díaz

Actor

Claudia González

Actriz

Teresita González

Actriz

Natalia Lucía

Composición Musical, Intérprete Musical, Actriz

Mauro Menegat

Actor

Bruno Mux

Actor

Julián Naranjo

Intérprete Musical

Niem Nitai

Actor, Intérprete Musical

Agustín Recondo

Actor

María Jimena Soledad Rojas

Actriz, Intérprete Musical

Adriana Sosa

Actriz

Sofía Boué

Actriz

Luis Constant

Actor

Javier Di Clemente

Actor

Chorque Espina

Actor

José Ordoqui

Actor

Aurelia Osorio

Actriz

María Clara Rodriguez

Actriz

Nicolás Astrogano

Intérprete Musical

Camilo Fernandez

Intérprete Musical

Sol Santacá

Escenografia, Iluminación, Utilería

Eugenia Di Vece

Operación Técnica

Mula Cultura

Gestión Cultural

Más sobre la obra

Galería

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Videos

Spot 1: https://www.facebook.com/lafiestadecasamiento/videos/912177265530597/

Spot 2: https://www.facebook.com/lafiestadecasamiento/videos/913464978735159/

Spot 3: https://www.facebook.com/lafiestadecasamiento/videos/921065891308401/

Sinopsis

Ubi Sunt ¿Dónde están los que vivieron? Las cosas que tocamos no saben que nos fuimos.La construcción de memoria mediante el poder evocador de espacios, objetos, sonidos, palabras y presencias de los cuerpos en una escena cotidiana y a la vez extrañada. Una intervención artística en los subsuelos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata a partir del proceso de investigación sobre los modos en que estudiantes y trabajadores/as de esta facultad habitaron cotidianamente y circularon por este espacio durante los años ‘60 y ‘70.

Participantes

Mariana Sáez

Intérprete-Creadora

Ana Sabrina Mora

Intérprete-Creadora

Gisela Magri

Intérprete-Creadora

Elizabeth López Betancourth

Intérprete-Creadora

Julia Catalá

Intérprete-Creadora

Lucía Reinares

Intérprete-Creadora

Lucía Merlos

Intérprete-Creadora

Pablo Brichetti

Intérprete-Creador

Victoria Butrón

Intérprete-Creadora

Luciano Arévalo

Intérprete-Creador

Mora Carrizo

Intérprete-Creador

Mariana del Mármol

Intérprete-Creadora

Daniela Camezzana

Asistente

Mónica Menacho

Asistente

Más sobre la obra

Participantes

Más sobre la obra

Sinopsis

Dos hermanos intentan perpetuar la estirpe familiar. Los invaden los desvelos de su historia. Una foto pintada y el pelo de la prima mas fea que se puede tener. Purgar la familia. ¿Qué realidad, fuera de esta casa, podés ver?

Motivación

La particularidad de este proyecto se relaciona al método y el modo de llevar a cabo el proceso de creación, esto es, la propuesta se basa en la realización de una obra de teatro "desde cero". A partir del interés de los actores y la propuesta del director de hacer una obra en conjunto, y que tuviera la condición de empezar su creación "desde la nada", es que convocan a los demás participantes. Esta idea, que busca apartarse de las formas tradicionales de los procesos de composición teatral, sostiene que cada uno de los integrantes forme parte y se involucre, al mismo nivel, de un modo horizontal en la propuesta creativa. Así es que desde los diferentes roles se aportan ideas, sugerencias, cambios, incluso en relación a aspectos que corresponderían a otro rol; porque se consideran valiosos los saberes específicos y por otro lado no se los establece como incuestionables o inmutables.

Participantes

René Mantiñan

Director, Puestista

Lucía Servera

Actriz

Chapi Barresi

Actor

Diego Towers

Actor

Casper Uncal

Asistencia dramaturgica

Sol Santacá

Escenógrafa, Iluminadora

Camila Torrilla Zuffanti

Actriz

Temporadas

Fecha desde	04-06-2017
Fecha hasta	11-06-2017
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata

Fecha desde	01-05-2018
Fecha hasta	20-05-2018
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	27-05-2017
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata
En el marco de	Avant Premiere

Más sobre la obra

Agradecimientos: Natalia Lucia, Sol Polo, Vi Calvente, VIL teatro, Centro Cultural El Escudo, Mariana del Mármol, Iván Haidar, Natalia Maldini, Constanza Copello.

Reseña colaborativa

Dos hermanos atrapados en una obsesión familiar. Un sinfín de objetos que prometen ser peajes hacia las emociones y vivencias de quienes los utilizaron en el pasado. ¿Podemos elegir a quiénes nos parecemos? Pauta y Método para la purga familiar nos habla sobre el teatro y sus recursos. Sobre la actuación. Sobre la posibilidad de ser esos otros a quienes damos cuerpo al recrear sus vivencias, acciones, diálogos y emociones. Sobre la posibilidad de trastocar el orden del tiempo, hacer presente el pasado o inscribirnos en él. {Mariana del Mármol}

Galería

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Sinopsis

Con más cable pelado, fuego y pobreza disfrazada de riesgo que nunca (es decir, más que en el 2016). El objetivo del nuevo montaje es investigar la vinculación entre espacio y puesta en escena, abordando el texto a partir de las obstrucciones, condiciones e ideas que los espacios imponen y aportan.

Participantes

Leonardo Basanta

Actor

Analía Carlé

Actriz

Carolina Donnantuoni

Actriz

Nahuel Ortiz

Actor

Rocío Martínez

Sonido

Julian Di Pietro

Sonido

Lau de Benito

Vestuario

Victoria Hernández

Dirección

Temporadas

Fecha desde	12-08-2017
Fecha hasta	20-08-2017

Fecha desde	27-07-2018
Fecha hasta	04-08-2018

Más sobre la obra

Sinopsis

Olivia habla al pie de un paisaje con muertos. Bruno pasea y se tropieza con algunos muertos, a los que finalmente hunde.

Participantes

Leonardo Basanta

actor

Analía Carlé

actriz

Carolina Donnantuoni

actriz

Nahuel Ortiz

actor

Victoria Hernández

directora

Lau de Benito

vestuario

Ade Lar

foto/video

Agustín Salzano

música

Temporadas

Fecha desde	10-06-2016
Fecha hasta	25-06-2016
Lugar	NN Galería
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

Citación en mano, Isabel llega a la oficina de la mina en la que trabaja su hijo. Sin noticias de Luis desde el día en que entró a trabajar doce años atrás, espera obtener información sobre él. Allí la aguardan un par de empleados que le ofrecen una ayuda que se pospone indefinidamente. Isabel es sometida a una serie de instancias de averiguación sobre su propia vida. El motivo de la cita queda en suspenso, se dilata, se distorsiona; otros hechos se suceden en su lugar para revelarnos el verdadero sentido de la escena.

Motivación

La obra surge como una continuación del trabajo grupal comenzado Intersticios. Al asomarnos a la poética de Veronese, más específicamente a la de Formas de hablar… volvemos a encontrar un mundo “extrañado”, que nos invita a crear nuevas estrategias dramatúrgicas y a profundizar las ya conocidas. Explorando un lenguaje escénico que nos permita habitar una vez más y de otro modo, el sin sentido. Desde su texto, Daniel Veronese nos ofrece un mundo que deseamos habitar teatralmente como grupo, un mundo que sólo puede ser nombrado en escena, nos invita a “…transitar un misterio que no (se) necesita explicar…”, “…un teatro inquietante porque rompe con la idea de saber pleno…”(R. Szuchmacher) Un teatro en el que actor y personaje se desdoblan permanentemente generando así un sinfín de teatralidades y puestas en abismo. Además, Formas de hablar… nos permite investigar aquellos espacios expresivos que habitan la escena desde lo fantasmal, desde aquello que se define por la acción que no se hace y que se nombra por lo omitido. Nos habilita, por lo tanto, a acercarnos a la idea central de la obra usando y pensando la idea de “… la desaparición como entidad, como aquello que no se nombra, aquello que no se dice, y en eso no solamente están los desaparecidos, está todo aquello que no se puede nombrar” (R. Szuchmacher). El texto de Veronese, remite directamente al universo kafkiano, particularmente al relato Ante la ley, y a la novela El Proceso. Nos muestra además una sucesión de escenas y situaciones de claro tinte expresionista y por ende nos propone un alejamiento del tratamiento realista del espacio escenoplástico, lumínico, sonoro y de la actuación.

Participantes

Leonardo Basanta

Actuación

Analía Carlé

Actuación

Victoria Hernández

Actuación

Sofía Camparo

Escenografía y vestuario

Micaela Volpi

Escenografía y vestuario

Carolina Donnantuoni

Dirección

Temporadas

Fecha desde	01-09-2013
Fecha hasta	29-09-2013
Lugar	Centro Cultural El Núcleo

Funciones Especiales

Fecha	27-02-2014
Lugar	Pasaje Dardo Rocha
En el marco de	3er Festival Regional de Teatro

Más sobre la obra

La estructura de Formas de hablar… con su apuesta a generar teatralidad dentro de la teatralidad dentro de la teatralidad subraya permanentemente el hecho de que en esa oficina (espacio donde transcurre la acción) nada es lo que parece. Así, pensamos en crear un espacio de acción para los personajes que active en el espectador desde el primer instante la idea de un escenario dentro de un escenario; una oficina-escenario: oficina, como marco dentro del cual cree estar Isabel, y escenario, como marco dentro del cual accionan Hombre y Secretaria quienes usan además el “foso” que comunica con la “mina” como camarín. Pensamos la puesta en disposición “a la italiana”, con los espectadores frente a la acción. Respecto del uso de la luz decidimos instalar a veces escondidos, y casi siempre a la vista una serie de pequeños y/o grandes artefactos lumínicos dentro del espacio de la acción, incluso dentro de algunos de los objetos presentes en la escena, produciendo los cambios de luz (diegética y extradiegética) a ojos vista del espectador, pero sin ser captados por Isabel, hecho que propondrá la redefinición y renovación de la idea de teatralidad con cada acción. Asimismo la iluminación será escasa y fragmentaria, delineando espacios de luz-sombra sobre determinadas zonas del espacio, objetos, y cuerpos que permitan señalar la naturaleza pesadillezca de la escena. La escenografía, vestuario y objetos serán preponderantemente de color blanco, gris y negro, proponiendo un acercamiento a la estética expresionista clásica que tendrá espacio importante también dentro del tratamiento de los cuerpos de los actores y sus voces. Algunos objetos que participen de la escena serán creados específicamente para ella y otros serán intervenidos y disfrazados de modo tal que acompañen el tono de la puesta.

Sobre los Criterios dramatúrgicos para la puesta de Formas de hablar…

“…El disfraz es la marca de la teatralidad, del teatro en el teatro y de la puesta en abismo del juego. No puede prescindir de la connivencia del público, que debe aceptar esta convención materializada…” Patrice PavisAbordar el texto de Veronese nos ha ofrecido la posibilidad de profundizar en la investigación alrededor de la noción de disfraz iniciada ya en nuestra anterior puesta (Intersticios). El disfraz permite a dos de los personajes que habitan la obra cambiar su identidad gracias a la modificación de algunos detalles en el vestuario, encubriendo así - torpemente ante el espectador, y de manera completamente verosímil para Isabel-, su verdadera identidad, estrategia utilizada con el fin de engañar y confundir a Isabel para que “hable”. La acción avanza continuamente dentro del cauce de esta estrategia dramatúrgica sobre teatralizando las situaciones haciendo que el espectador sea cada vez más consciente del juego y convirtiéndolo en cómplice de aquello que ve. Como ya dijimos en Formas de hablar… dos de los actores crean personajes -Hombre y Secretaria- que a su vez actúan de otros personajes que forman o formaron parte de la vida de Isabel; de este modo los personajes devienen en actores facilitando una continua puesta en abismo dentro del marco del espectáculo. Entonces, si cada actor, juega a ser un personaje que juega a ser un actor/actriz que hace varios personajes y sumamos a esto las repeticiones de ciertas palabras, frases, situaciones o micro escenas que propondremos para la puesta, se generará una caja de resonancia de la acción principal, convirtiendo a esta oficina en escenario dentro del escenario del teatro en el cual se pondrá la obra, evocando continuamente lo ilusorio, la “construcción de la escena”, lo avieso y planificado del texto, del trabajo del actor y en definitiva del teatro.

Apoyos recibidos

Esta obra contó con el subsidio del Instituto Nacional del Teatro (INT) y el CPTI para su realización.

Sinopsis

"Cuatro actores conviviendo en un espacio cerrado y ominoso, perdidos en el tiempo, buscan de forma obsesiva crear la mejor obra de teatro de la historia."

Motivación

El proceso de creación nos llevó a construir un universo donde cuatro actores/actrices vivían en permanente ficción, en un mundo: “…aleja (do) del mundo racional (…) que nos enfrenta al miedo y asombro de lo no lineal que limita con la no razón y nos lleva hacia lo abismal de lo no referencial. En “Intersticios” existe un algo extraño que nos atrae y nos produce rechazo (…)nos preguntamos constantemente hacia dónde vamos y qué va a suceder, y es esa maquinaria discursiva y poética la que es portadora de lo sublime… “(G. Radice).

Participantes

Carolina Donnantuoni

Dirección

Leonardo Basanta

Actuación

Analía Carlé

Actuación

Victoria Hernández

Actuación

Adriana Ibarra

Actuación

Sofía Camparo

Vestuario, Escenografía

Micaela Volpi

Vestuario, Escenografía

Temporadas

Fecha desde	12-11-2011
Fecha hasta	14-07-2012
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata

Fecha desde	03-11-2012
Fecha hasta	24-11-2012
Lugar	Viejo Almacén "El Obrero"
Ciudad	La Plata

Fecha desde	28-11-2013
Fecha hasta	05-12-2013
Lugar	Sótano Privado
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	18-11-2013
Lugar	Sala 420
Ciudad	La Plata
En el marco de	La Noche de los Teatros

Más sobre la obra

Sobre el proceso de trabajo

Empezamos tratando de encontrar una obra que nos guste a los 4 integrantes del grupo. Leímos muchas obras y en ninguna los 4 coincidimos. Mientras íbamos leyendo, nos juntábamos una vez por semana a realizar ejercicios. Ejercicios que tenían que ver con ritmo, presencia, energía, espacio y demás elementos fundamentales del teatro. Y si bien nos conocíamos todos, íbamos conociéndonos un poco más en la forma de ver el teatro de cada uno (en los mismos ejercicios y en el discutir sobre las obras que habíamos leído). Reconocimos que cada uno tenía grandes diferencias con los demás. Eso mismo de algún modo hizo que Carolina Donnantuoni apostara a crear una creación colectiva que de algún modo nos representara. Si el único punto en común, sin dudas, era nuestras ganas de actuar, el material estaba ahí. De modo que empezamos a trabajar sobre conceptos que rodean la actuación y la ficción (y por ende la construcción de realidad) y cuestiones de esa índole que (quizás) son las inquietudes que siguen actuando como motor del grupo. Algunos de nosotros por esa época fuimos a ver “Luisa se estrella contra su casa”, obra que tenía una escenografía hecha con cajas. De esa obra, y nuestros comentarios sobre eso, Caro propuso trabajar con cajas. Y empezamos a improvisar con cajas. Eso terminó definiendo no solo gran parte de los elementos escenográficos y muchas de nuestras acciones, sino una forma de pensar el quehacer teatral, ¿Qué se encierra? ¿Qué contiene? ¿Qué está adentro? ¿Qué está afuera? ¿Qué se esconde? ¿De qué residuos estamos hechos?, etc. De esos disparadores (mayormente inconscientes), empezaron a surgir lentamente escenas (cajas) que la obra (otra caja) contiene y en la que de a poco empezamos a confiar que funcione como una caja de resonancias de las preguntas que cada espectador trae consigo mismo. El proceso creativo duró 7 meses ininterrumpidos. Al principio una vez por semana, luego la frecuencia se fue incrementando. El último mes ensayábamos 3 veces por semana. Partimos desde distintas improvisaciones. El texto es una creación colectiva.

Sinopsis

Dos mujeres jóvenes, acuden a un encuentro en un bar. Nadie acude a las citas. Ambas llegan, esperan y parten en silencio infinita cantidad de veces hasta que el espacio comienza a transformarse lentamente en otro: el espacio de su imaginario, sus recuerdos, su memoria. Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten?

Motivación

Canción Cantada surge de la necesidad de crear un espectáculo desde los materiales que aparecieron en el espacio de entrenamiento grupal. Materiales de índole práctico-creativa nacidos como respuesta a preguntas tales como: ¿cuáles son las diferencias entre espacio de investigación técnica y espacio de investigación creativa? ¿Qué diferencias y similitudes existen entre el entrenamiento físico y el vocal? ¿Cuáles son los diálogos y entrecruzamientos posibles entre dramaturgia del cuerpo, del espacio, del actor, del autor, del director? Encaramos además este proceso de creación, a partir de ciertos interrogantes sobre la memoria del cuerpo, la del individuo y la memoria “social” y cuáles podrían ser los elementos que las constituyen.

Participantes

Ayelén Dias Correia

Actor

Constanza Mosetti

Actor

Hierba Roja Teatro

Espacio y fotografía

Natalia Suárez

Vestuario

Magalí Salvatore

Vestuario

Mate EP

Iluminacion

Alejandra Buitrón

Asistente de direccion

Liliana Perdomo

Asistente de direccion

Carolina Donnantuoni

Dramaturgia, Dirección

Más sobre la obra

El proceso creativo tuvo lugar entre de marzo de 2012 y septiembre de 2013, exceptuando los meses de enero-febrero, con una frecuencia promedio de tres veces por semana. Canción cantada es una creación colectiva con dramaturgia de Carolina Donnantuoni, sobre materiales y textos creados por Ayelén Dias Correia y Constanza Mosetti.

Sinopsis

Esto NO es la Metamorfosis es un proyecto escénico de danza/teatro que procura poner en escena a través de la presentación de varios bocetos una obra que cambia con el tiempo, construir una obra nunca terminada, y que aquello que se muestre en cada boceto de cuenta de los procesos internos de estudio, pensamiento e investigación sobre el cuerpo y sus potencias tomando la obra de Kafka como disparador inicial de imágenes, permitiendo que la relación con los espectadores y con el tiempo en escena y entre presentaciones se incorpore a lo obrado. Crear una obra que permanezca en cambio permanente o pueda nunca terminar de verse.

Participantes

Leonardo Basanta

Creación/Intérprete/performer

Carolina Donnantuoni

Creación

Gustavo Radice

Edición de imágenes

Más sobre la obra

Sinopsis

En 1892, en La Plata, el inmigrante croata Iván Vučetić, nacionalizado argentino con el nombre de Juan Vucetich, implementó por primera vez el sistema dactiloscópico para resolver el asesinato de dos niños de 4 y 6 años, ocurrido en el rancherío de Necochea. Aquella vez, a instancias del nuevo recurso de prueba, se determinó que la culpable había sido Francisca Rojas, su madre. El que tomó las huellas en la Oficina de Antropometría fue nada menos que Florencio Sánchez a sus dieciocho años, recién llegado del Uruguay. Triste Campero vuelve a un crimen de resonancia internacional para poner en duda su resolución judicial.

Motivación

La obra plantea, de manera verosímil, la posibilidad de que lo establecido entonces como "verdad", bajo el influjo del entusiasmo positivista, no lo haya sido. La pretendida objetividad que ofrece la rigurosidad del método científico, podría no escapar del territorio regulado por las lógicas de dominio, privilegios, abusos e injusticias que en cada época se reproducen por cuestiones de clase y de género.

Reseña Colaborativa

Una obra rica en disparadores de imágenes sensoriales que van envolviendo al espectador en una atmósfera húmeda, incierta, filosa, asfixiante... mientras la acción fluctúa entre lo onírico y lo cruelmente descarnado, modelando un relato complejo que se consuma en la revelación de una discordancia desoladora.Conmocionantes interpretaciones actorales y una puesta a la altura. Excelente pieza teatral.(Mónica Champredonde)

Participantes

María Laura Belmonte

Actriz

Alejandro Lonac

Actor

Francisco Mendieta

Actor

Hilaria Menoyo

Escenografía y vestuario

Federico Genoves

Iluminación

Carolina Simonetti

Asistencia técnica

Nahuel Figueroa

Asistencia técnica

Víctor Hugo Fernández

Diseño gráfico

Fernando Cipriani

Fotografía

Nelson Mallach

Dramaturgia y dirección

Temporadas

Fecha desde	15-06-2018
Fecha hasta	30-06-2018
Lugar	La Grieta
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

obra autoreferencial de danza o preguntas sobre la feminidad.Existe un reflejo opuesto frente al molde hegemónico? Lunseslo se sumerje en un proceso de dualidades, ambiguedad y complementos en una búsqueda por complejizar su propia femineidad.

Motivación

Políticas del cuerpo

Reseña Colaborativa

"Lo uno no se explica sin lo otro" es un acto de causalidad, es una consecuencia,pero también es una búsqueda y una toma de decisión. Parecida a un acto psicomágico, logramos ver en escena la búsqueda de una intérprete, no por interpretar la obra, si no por interpretarse a sí misma.Es que esta búsqueda de reafirmación es un laberinto invisible, es una duda cartesiana que requiere despojarse de todo para poder encontrar recién tal vez alguna certeza. Así comienza la pieza con la desnudez de una artista que se pregunta por ella en la escena misma y comienza a encontrarse frente a nos. A partir de allí la danza y la interpretación lúdico-dramática se irán desenvolviendo como el hilo de Ariadna pero que está vez no guía al héroe masculino, sino a la mujer expuesta que arriesga en vivo. La danza, que por momentos es lucha, contra ella misma, contra lo que fue, contra lo que no quiere y a favor de su corazón a través de preguntas físicas que al liberar la mente liberan también la acción, pasa por recursos visuales ricos y está siempre atrayendo sentido.Es una obra que ya no podrá separarse de la artista, como la artista no podrá separarse de la obra. Porque esta obra hecha por otra persona sería sencillamente otra obra. Porque también hay reciprocidad e indivisibilidad , por eso lo uno no se explica sin lo otro.(Reseña colaborativa por Alejandro Gregorio Lonac)

Participantes

Paloma Ardeti

Idea y Dirección

Paloma Ardeti

Bailarina

Matias Shegnfet

Música original

Fernanda Tappatá

asistencia

Manuela Prado Cano

asistencia

Virginia Romero

Fotografia

FantasmaDanza

Producción

Ayelen Torres

Iluminación

Más sobre la obra

Sinopsis

En el marco del Día Internacional de las personas con Discapacidad, el 3 y 4 de diciembre del 2010, se realizo el Festival de Arte e Integración en el Auditorio Namuncurá, donde la Compañía EnCuerpo se presentó por primera vez en escena con la obra " La Leyenda del Algodón", espectáculo de danza y multimedia.

Participantes

Anabel Caeiro

Intérprete - Coreografía - Dirección

Sofía Scpacapan

Interpretes y Asistente de Dirección

Alejandro Zerba

Interprete

Andrés Casal Villamill

Interprete

Ángeles Pique

Interprete

Julián Cardoso Correa

Interprete

Sol Liserra

Interprete

Temporadas

Funciones Especiales

Más sobre la obra

Participantes

Fernanda Tappatá

Intérprete

Elizabeth López Betancourth

Interprete

Maisa Bohe

Interprete/ Música

Victoria Calvente

Dirección de Arte

Más sobre la obra

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Participantes

Yanina Sangre

Intérprete

Anyelén Demichelis

Intérprete

Florencia Riafrecha

Intérprete

Florencia Roig

Intérprete

Pamela Esquivel

Directora

Más sobre la obra

Sinopsis

Corre el año 2022, y la Argentina se parece demasiado a sí misma. Villas no quedan muchas; La Martín Fierro tal vez sea la última del país. Hay una causa primera: evitar el desalojo secuestrando el hijo del empresario"El cuerpo como barricadaCuerpo ficción: cuerpo cansado, destruido, cuerpo sin límites, cuerpo sin más geografía que lo contenga que los sentidos, expectantes, puestos al servicio de eso que se desea contar.El desalojo: montaje caprichoso, puesta en escena sin sentido de la estética y el buen humor. Montaje que se repite desde la sangrienta campaña al desierto hasta los chaperíos quemados y baleados de los conventillos y luego villas del aquí y ahora. Y del mañana.La mascarada que sigue generando promesas y artilugios que sólo dan una escena de muy mal teatro.“Esto es ficción y entonces, acá triunfarán los pobres"

Participantes

Flavio Bosco

Intérprete

Rolando Canelo

Intérprete

Johanna Chiefo

Intérprete

Mauro Iommi

Intérprete

Damián Le Moal

Intérprete

Gisela Nomdedeu

Intérprete

Julieta Priegue

Intérprete

Emanuel Salomone

Intérprete

Noche Nacha

Vestuario y diseño de maquillaje

Claudio Cogo

Diseño de iluminación

Emilia Quintela

Diseño de iluminación

Nahuel Doménica (Al Ho)

Música

Mariana Arocena

Prensa

Emmanuel Burgueño

Dramaturgia

Diego Leandro Bailén

Dirección

Emilia Benítez

Dirección

Más sobre la obra

La obra nace tras un largo proceso de ensayo tomando como punto de partida "El Martín Fierro", Rompiendo con la estructura del gaucho, y aunque el verso se sostiene, son los sectores mas marginados quienes hablan. Es un futuro cercano, donde el poder arraso con todo y esta villa "La Martín Fierro" se une y pelea a su manera por el espacio que les pertenece.

Sinopsis

Abusando de la inespecificidad de la danza contemporánea actual y su tránsito por una atmósfera confusa y borrosa, en la que el punto de partida para crear deja de ser la técnica y pasa a ser un gran campo de heterogeneidades, en el que las obras surgen de zonas de indecibilidad compuestas por nebulosas y vapores, una ex-bailarina frustrada cumplirá al fin su sueño de bailar un solo en escena.

Participantes

Mariana del Mármol

Intérprete

Leonardo Basanta

Director

Funciones Especiales

Fecha	02-12-2018
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata
En el marco de	Estallar la danza

Más sobre la obra

Estrenada en Vil Teatro