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Fecha de estreno: 12/02/2022
Lugar de estreno: casa de arte
Una obra de: Diana Rogovsky
Formato: Escena, Espectáculo, Obra
Género: Danza
Participantes
Malena Molfino | Interprete |
Samanta Acosta | interprete |
Yanina Sangre | Interprete |
Diana Rogovsky | Directora |
Más sobre la obra
Sinopsis
Testigo de miedos, juegos, Vértigos, alegrías desbordantes y horas para disfrutar estar sucia y despeinada. Una perspectiva totalmente diferente a la de los pies sobre la tierra. ¿Cuántas hamacas nos sobreviven?¿Cuántas historias vieron pasar? Un objeto cuyo entorno habitual es el afuera se ve extrañado en el adentro y genera inquietud como todo lo que se encuentra fuera de lugar
Participantes
Fernanda Tappatá | Dirección |
Florencia Cataldi | Interpretación |
Carlos Mastropietro | Música y sonido |
Francisco Carranza | Visuales y escenografía |
Sonia Aguilar | Vestuario y escenografía |
Temporadas
Fecha desde | 21-05-2023 |
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Lugar | Cunumí Espacio Cultural |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 29-10-2023 |
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Lugar | Comunidad Ferroviaria |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
<brdata-attributes="data-mce-bogus=%221%22" />
Fecha de estreno: 20/08/2016
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: Florencia Olivieri
Formato: Espectáculo,
Género: Danza, Danza contemporánea,
Email: olivieriflorencia@yahoo.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/REVERSIBLEDANZA/?fref=ts
Sinopsis
Puede ser desplegada en varias posibles obras… según el punto de vista del que la mira...
Motivación
Reversible propone el encuentro de uno con el otro, de uno en el cuerpo del otro, de uno con su otro, de uno con su propia multiplicidad. La obra permite participar del movimiento mostrado en su reversibilidad de verse reflejado en el otro como un espejo del que mira y es mirado. REVERSIBLE invertido, cambiado, re-interpretado. Cada parte de la obra suma una RE-VERSIÓN a esta idea de reversibilidad.
Participantes
Leonardo Basanta | Bailarin |
Esteban Licht | Bailarin |
María Bevilacqua | Bailarina, asistente coreógrafica |
Julia Aprea | Bailarina |
Mauricio Rodriguez | Bailarin |
Ramiro Mansilla Pons | Musica original |
Leandro Mosco | Iluminador |
Esteban Licht | Vestuarista |
Paula Dreyer | Diseñadora en comunicación visual |
Ariel Solá | Fotógrafo |
Cirila Luz Ferrón | Video |
Florencia Olivieri | Coreógrafa y directora |
Temporadas
Fecha desde | 16-10-2016 |
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Fecha hasta | 06-11-2016 |
Lugar | La Grieta |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 07-07-2017 |
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Lugar | Doble-T |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 04-08-2017 |
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Fecha hasta | 18-08-2017 |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Más sobre la obra
Reversible confunde y funde los bordes entre las disciplinas, se pregunta se cuestiona sobre el límite y sobre la interpretación. Reversible juega con la mirada y se ríe de las posiciones solemnes interpreta con humor este momento actual donde danza teatro se funden y confunden uno con el otro. REVERSIBLE también plantea un juego con el espectador, que puede ubicarse de un lado o el otro de la escena descubriendo el revés de la trama.
Obra seleccionada en La Noche de la Danza. Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. 2017.
Fecha de estreno: 05/05/2012
Lugar de estreno: Pasaje Dardo Rocha
Una obra de: Diana Rogovsky
Basada en: Martín Fierro, José Hernandez
Formato: Escena,
Género: Danza contemporánea,
Facebook: https://www.facebook.com/fierrodanza/
Sinopsis
Lo anacrónico es contemporáneo.Lo contemporáneo es anacrónico.Lo que está a la moda es demodée, siempre.(Giorgio Agamben)
Motivación
Fierro está inspirada, de algún modo, por las imágenes y usos del cuerpo que aparecen en el Martín Fierro de José Hernández, y por las lecturas y re-significaciones que de él hacen Jorge Luis Borges, Ezequiel Martínez Estrada y nosotros mismos desde nuestra actualidad, desde una perspectiva poético-política.
Participantes
Renata Cuccovillo | Intérprete-Creadora |
Mónica Menacho | Intérprete-Creadora |
Julieta Scanferla | Intérprete-Creadora |
Gisela Magri | Intérprete, Composición Musical, Intérprete Musical |
Mauricio Mentasti | Luthier |
Diego Ferronato | Guitarra y nombo en banda sonora |
Pilar Beamonte | Diseño y realizacion de vestuario |
Agustina Bianchi | Iluminacion |
Agustina Bianchi | Escenografia |
Martín Galle | Escenografia |
Carolina Escudero | Asesoramiento teórico y escritura del proyecto |
Carolina Herman | Asistencia de producción |
Cintia Rogovsky | Asesorameinto artístico y teórico |
Carolina Donnantuoni | Asesoramiento artístico y teórico |
Fernanda Ibarlín | Asesoramiento artístico y teórico |
Temporadas
Fecha desde | 05-05-2012 |
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Fecha hasta | 26-05-2012 |
Lugar | Sala A . Pasaje Dardo Rocha, La Plata |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 06-06-2012 |
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Fecha hasta | 20-06-2012 |
Lugar | Sala Alberdi CC San Martín |
Ciudad | CABA |
Fecha desde | 16-06-2012 |
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Fecha hasta | 17-06-2012 |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 10-08-2012 |
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Fecha hasta | 17-08-2012 |
Lugar | Café Müller Club de Danza. CABA |
Ciudad | CABA |
Fecha desde | 13-10-2012 |
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Fecha hasta | 14-10-2012 |
Lugar | Espacio A |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Email: dmrogovsk@yahoo.com.ar
Sinopsis
Confundir, diversificar, entrelazar, desdibujar y entremezclar los límites entra varón y mujer; humano, animal, vegetal y mineral; rostro y cuerpo; global y latinoamericano, arcaico y contemporáneo; inmanencia y trascendencia; danza profesional y no profesional. Desde una propuesta metafórico corporal y de una puesta en escena que integra una investigación en el campo de las artes visuales.
Motivación
Este proyecto de danza en construcción surge de varias ideas y deseos tales como:-Crear una danza hecha por cuerpos no marcados por las técnicas instauradas de la danza actual-Crear una danza hecha por seres de carne y hueso, no etéreos y musculosos y entrenados en nombre de la eficiencia virtuosa- Crear una danza bailada por cuerpos que ya nos son tan jóvenes, impolutos y semi-perfectos, sino seres cuya historia y erótica ha dejado marcas y huellas en sus cuerposIdeas-fuerza:# los límites entre varón y mujer se entrelazan, entremezclan, confunden y se diversifican# los límites entre humano y animal se entrelazan, entremezclan, confunden y diversifican# los cuerpos evidencian su erotismo humano, animal, cósmico# la tierra puede ser el mar, el mar puede ser la tierra y un manto que cubre, como el firmamento# el rostro se desdibuja, junto con la identidad subjetiva estable, tras una máscara# la idea de conexión entre vegetal, animal, humano, mineral, atraviesa la producción# la idea de circulación entre arcaico y contemporáneo, local y global, inmanente y trascendente, latinoamericano y occidental, atraviesa la producción
Participantes
Interpretación y co-producción | Interpretación y co-producción |
Laura Valencia | Interpretación y co-producción |
Silvina Fernández | Asistencia |
Diana Rogovsky | Dirección y producción general |
Temporadas
Fecha desde | 01-06-2013 |
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Fecha hasta | 29-06-2013 |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
Fecha desde | 07-09-2013 |
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Fecha hasta | 28-09-2013 |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
Más sobre la obra
El proceso fue siempre colectivo. Se realizaron varias reuniones previas al proceso de ensayo en las que se discutieron ya acordaron criterios estético-políticos, se investigá sobre música y artistas visuales y se plantearon los lineamientos del trabajo. Nos reunimos y ensayamos durante un año y medio previo al estreno con un promedio de dos veces por semana entre 2 y 3 hs. por encuentro. Es de creación propia, tomando elementos del poema que está presente en la música elegida.
Sobre el grupo
Se creó especificamente para la obra.
Programa
Participantes
Florencia Olivieri | Dirección |
Delfina Cazzaniga | Asistencia general |
Más sobre la obra
Sinopsis
Habitamos la constante transformación de un presente que acarrea mil testimonios ancestrales y uno más. Siguiendo un mandato con vistas al fracaso, buscamos la danza de una carta astral. ¿Cuánto hay de real? ¿Cuántas danzas? ¿Quién legitima a quién? Aquí lo tradicional se come a sí mismo en un intento de ocultar las rasgaduras del museo vivo. En la búsqueda por enfrascar el aire y conceptualizar el deseo, aparece algo tan simple como una sonrisa y el susurro de alguna voz que viene de algún pasado que alguna vez sintió algún temblor.
Participantes
Florencia Riafrecha | Dirección - Interpretación |
Camila Mainetti | Interpretación - Creación |
Matías Lucietti | Música |
Funciones Especiales
Fecha | 21-10-2018 |
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Lugar | VIL teatro |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Noventa y Seis Horas Danza |
Más sobre la obra
No se contó con ningún subsidio.
Fecha de estreno: 07/05/2022
Lugar de estreno: Espacio 44
Una obra de: La Terraza Teatro
Basada en: El Pabellón de Los Millennials (Rigoverto Horacio Vera)
Temas: Adolescencia, Juventud, Redes sociales, Institución educativa
Formato: Obra
Género: Teatro
Sinopsis
Una sanción. Cuatro estudiantes sin teléfono celular. Una hora para escribir las disculpas por sus errores. ¿Quién responde a sus preguntas? ¿Quién atiende a sus reclamos? ¿Quién está del otro lado?
Reseña Colaborativa
"En el transcurso de la obra queda al descubierto la distancia entre lo que puede ser una interpretación institucional y parental (…) Por un lado, la institución y los padres como mundo adulto, que les exige responsabilidad, obediencia, rendimiento, y por otro lado están estos pibes que a partir de este encuentro comienzan a cuestionar algunas cosas y cobrar una conciencia de empoderamiento, de saberse con derechos y con necesidad de ser escuchados también por el mundo adulto." (Reseña de Tómalo con calma, Radio Provincia FM 97.1)
Participantes
Diego Biancotto | Director |
Estanislao Pedernera | Asistente de dirección |
Amparo Alé | Actriz |
Max Alemán | Actor |
Evelin Arias | Actriz |
Mariano Greco | Actor |
Soledad Machado | Escenógrafa |
Julieta Iribe | Vestuarista |
Florencia Urruttia | Música original |
Rigoberto Horacio Vera | Autor |
Temporadas
Fecha desde | 07-05-2022 |
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Fecha hasta | 25-06-2022 |
Lugar | Espacio 44 |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 10-07-2022 |
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Fecha hasta | 10-07-2022 |
Lugar | Sala 420 |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 22-10-2022 |
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Fecha hasta | 29-10-2022 |
Lugar | Espacio 44 |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 16-09-2022 |
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Lugar | Teatro Abierto |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Teatro x La Identidad La Plata - 8º Ciclo |
Fecha | 23-09-2022 |
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Lugar | Sala Carlos Perelli - ETLP |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Resiste 4to Festival de Teatro ETLP |
Fecha | 04-08-2023 |
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Lugar | Espacio 44 |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | La Noche de los Teatros - 9º Edición |
Más sobre la obra
La obra pertenece al programa Patios del Recreo de la Asociación de Teatristas Independientes para Niños/as y Adolescentes (ATINA
<brclass="mw_emptyline_first" /><brclass="mw_emptyline" />) y contó con el subsidio del Instituto Nacional del Teatro.¡BIENVENIDES A NODOS!
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Ubicación de los espacios
Fecha de estreno: 12/11/2022
Lugar de estreno: Octopo
Una obra de: Leonor Martorell
Género: Danza
Participantes
Leonor Martorell | Directora e intérprete |
Florencia Cataldi | Asistente de dirección |
Fernando Vanossi | Musica original |
Sonia Aguilar | Vestuario |
Más sobre la obra
Lugar de estreno: Centro Cultural El Núcleo
Una obra de: Miguel Busconi
Basada en: texto Horacy Camargo
Formato: Obra
Género: Teatro
Email: mrfiliberti@hotmail.com
Sitio web: http://www.alternativateatral.com/obra21662-dios-se-lo-pague
Participantes
Miguel Busconi | director |
Lautaro Schmidt | actor |
Martin Filiberti | actor |
Federico Barrado | actor |
Alejandro Trigiani | actor |
Nicolas Senise | actor |
Jorgelina Vargas | actriz |
Yamila Acuña | actriz |
Manuel Cardona | Iluminacion |
Más sobre la obra
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Lugar de estreno: SALA 40
Una obra de: Carlos Hilbck
Basada en: original
Formato: Obra
Género: Teatro
Email: mrfiliberti@hotmail.com
Sitio web: http://www.alternativateatral.com/obra69106-17-diecisiete
Facebook: https://es-la.facebook.com/teatrodelvomito/
Sinopsis
En el año 17 el río, el mar, el bosque, lloraron sangre. Vení a encontrar eso que también somos.
Participantes
Martin Filiberti | actor |
erica basaldella | actriz |
Eugenia Giannini | actriz |
Alicia Penna | actriz |
Carlos Hilbck | Director/autor |
Julieta Pellitta | Asistente de direccion |
Más sobre la obra
En el año 17 el río, el mar, el bosque, lloraron sangre. Vení a encontrar eso que también somos.<brdata-mce-bogus="1" />
Sinopsis
Exploración a partir del sentido del olfato y de un cuerpo entre cuatro paredes que suena y busca salir un poco de sí mismo.
Participantes
Diana Rogovsky | Creación, Interpretación |
Delfina Serra | Asistencia |
Agustina Palermo | Asistencia, Iluminación |
Temporadas
Fecha desde | 01-07-2022 |
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Fecha hasta | 08-07-2022 |
Lugar | VIL teatro |
Más sobre la obra
Esta obra se estrenó en Campo Estrellado Vol. I
Las funciones en Vil Teatro forman parte del ciclo Satélites de amor
Fecha de estreno: 22/10/2011
Lugar de estreno: Crisoles Centro de Arte
Una obra de: Máximo Calabrese y Markos Spanevello
Género: Teatro
Sinopsis
Es otro día normal en la Oficina de Trámites complejos. Gustavo afina su guitarra, Sampaoli organiza el mate, Móni lee la revista, Torito le sirve el desayuno a sus mascotas y Olga estrena pantuflas. Pero a la inesperada visita de Pedraza, el jefe, se le suma la noticia que a partir de mañana, empezará a trabajar un nuevo compañero, enviado especialmente por el viejo Pellejero, el Director general. La sorpresa y el pánico se apoderan de ellos. Está claro que a partir de mañana, la Oficina de Trámites complejos, no será la misma.
Participantes
Alejandro Orduna | Director |
Agostina Zagalía | Asist. de dirección |
Marcelo Zara | Actor |
Lucia Romagnoli | Actriz |
Daniel Villanueva | Actor |
Carmen Accattoli | Actriz |
Alfredo Vazques | Actor |
Juan Pablo Bollini | Actor |
Juan Ignacio Izaguirre | Actor |
Temporadas
Fecha desde | 04-11-2011 |
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Fecha hasta | 02-12-2011 |
Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Equipo técnico:Eugenia Kubli, Laura Roldán, Ignacio Vaello
Música original:Rodrigo De caso y Pedro Chabán
Fotos:Espacio f
Diseño:Modhus
Producción:Squadra
Fecha de estreno: 02/12/2021
Lugar de estreno: Sinergia Teatral
Una obra de: Joaquín Gómez
Basada en: la historia de Delfina y Pancho Ramírez
Temas: pasion, caudillos, historia entrerriana, Delfina, Francisco Ramirez
Formato: Espectáculo
Género: Teatro
Email: bombinteatro@yahoo.es
Sitio web: https://mariadelfina.jimdofree.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Maria-Delfina-la-obra-107097697330617
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=YGYA1OOoXvg
Sinopsis
Córdoba, año 1821. Las fuerzas del ejército federal comandadas por el caudillo entrerriano Francisco Ramírez, han sido diezmadas. Sin otra salida que la retirada, emprenden no obstante lo que será la última batalla. Delfina, la amante de Ramírez, pelea como un soldado más a la par de su hombre. Es alcanzada por el enemigo y cuando estaba por ser vejada es salvada por el caudillo quien recibe una descarga en el pecho y muere en el campo de batalla. El Supremo es decapitado y su cabeza es llevada y expuesta como trofeo en el cabildo de Santa Fe. Tras largos días de huida, la Coronela junto a los pocos soldados sobrevivientes, logran cruzar el Paraná y descender hasta el Arroyo de la China donde –agotada- se recluye entre las paredes de su casa. A partir de este día siniestro, no habrá noche en la que Delfina no reviva en sus pesadillas la tragedia, acosada por el dolor y la culpa.
Motivación
un conmovedor homenaje a Delfina y Pancho Ramírez
Reseña Colaborativa
María Delfina es un eslabón del género trágico, casi extinguido por su complejidad. No basta un dilema, ni un acto de hybris, ni el fobos, ni la intransigente fatalidad, son necesarios además, la vehemencia en la palabra, el texto sublime, la épica y la dulzura de la poesía en los parlamentos de los personajes, los precisos movimientos corporales que no pierden la elegancia para afirmar que la obra se enmarca dentro de lo trágico. Marta Ledri Profesora en Castellano, Literatura y Latín. Investigadora y escritora de crítica literaria.
Participantes
Dardo Arenas | Actor |
Irene Castel | Actriz |
Gustavo Lencina | Actor |
María del Valle Strada | Actriz |
Joaquin Gomez | Actor, dramaturgia y puesta en escena |
Victoria Machado | Asistencia de dirección |
Horacio Novelle | Diseño y puesta de luces |
Funciones Especiales
Fecha | 02-12-2021 |
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Lugar | Sinergia Teatral |
Ciudad | Gualeguaychú, Entre Ríos |
Fecha | 08-12-2021 |
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Lugar | Teatro 4 elementos - Sala Agua |
Ciudad | Mar del Plata, provincia de Buenos Aires |
En el marco de | XVI Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas" Mar del Plata 2021 |
Fecha | 09-12-2021 |
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Lugar | Espacio Konstantin |
Ciudad | Miramar, provincia de Buenos Aires |
En el marco de | Gira |
Fecha | 18-12-2021 |
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Lugar | Pulsión teatro |
Ciudad | Urdinarrain, provincia de Entre Rios |
En el marco de | Gira |
Más sobre la obra
- Obra seleccionada para la programación de la XVI edición del Festival Iberoamericano de teatro "Cumbre de las Américas", Mar del Plata 2021
- Obra seleccionada en el Programa "Intervenciones escénicas a cielo abierto", INT 2021.
- Obra incluida en el catálogo de difusión virtual del 1° Congreso Internacional Virtual de Teatro Morón 2020 Espectáculos, pensamiento, docencia Zona de Obra y Espectáculos | septiembre 2020.
- Obra programada dentro del marco del evento "El Museo no duerme", Ciclo artístico y cultural organizado por la Dirección de Cultura de la ciudad de Gualeguaychú. Museo Azotea de Lapalma, febrero del 202.
- Obra declarada de interés municipal por decreto del Presidente Municipal dr Esteban Martín PIAGGIO, decreto 628/2020.
- Obra seleccionada y programada para la II Edición del Festival Escena Gualeguaychú, diciembre de 2019.
Una obra de: Jazmín García Sathicq
Formato: Monólogo
Género: Teatro
Email: jazmin.garcia.sathicq@gmail.com
Sitio web: https://jazmingarciasathicq.com/es/inicio/
Facebook: https://www.facebook.com/jazmin.garciasathicq.39
Otros datos de contacto: IG: @jazmingarciasathicq
Sinopsis
Sobre la obra: Ganadora del CONCURSO NACIONAL DE ACTIVIDADES PERFORMÁTICAS EN ENTORNOS VIRTUALES del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO. Sinopsis: “La invención de mi belleza” es un monologo acerca de un hombre que ante el dolor y las heridas ocasionadas por la perdida, ha decidido crear a lo largo de su vida universos ficcionales como fugas hacia la belleza. Filosofa y delira en su fantasía, cuestiona su modo de existencia, así como el modo de existencia del mundo, según los patrones culturales hegemónicos. Indaga paisajes inciertos, pasiones, obsesiones y sueños queriendo encontrar la casa, el nido, la herida y la cicatriz. Reafirma a la creación como un acto sublime, que paradójicamente le da libertad y también lo condena.
Participantes
Jazmín García Sathicq | Dramaturgia y dirección |
Alejandro Miguel Labaronne | Actor |
Más sobre la obra
Actor: Alejandro Miguel Labaronne.Synopsis:<brdata-attributes="" />“The Invention of My Beauty” is a monologue about a man who, faced with the pain and wounds caused by loss, has decided to create fictional universes throughout his life as escapes towards beauty. Philosophical and delirious in his fantasy, he questions his mode of existence, as well as the mode of existence of the world, according to hegemonic cultural patterns. He investigates uncertain landscapes, passions, obsessions and dreams wanting to find the house, the nest, the wound and the scar. It reaffirms creation as a sublime act, which paradoxically gives it freedom and also condemns it.
About the work:
Winner of theNATIONAL CONTEST OF PERFORMANCE ACTIVITIES IN VIRTUAL ENVIRONMENTS of the NATIONAL INSTITUTE OF THE THEATER.<brdata-mce-bogus="1" />
Lugar de estreno: Teatro Dynamo
Una obra de: Jazmín García Sathicq
Temas: La pandemia barrió todas las categorías socioculturales de normalidad, una normalidad que era brutal, despiadada, llena de violencia de desigualdad, de corrupción. Los valores humanos, las costumbres socioculturales, la construcción de los vínculos y los códigos relacionales están en jaque a través del distanciamiento social. En la obra una mujer, los interpela, interpelándose a sí misma. Ella atraviesa la cuarentena en un momento crítico de su vida, donde replantea la construcción de su historia. Ésta es una historia que plantea que comenzar otra historia es necesario. Una historia nueva, inédita, renegada de todo lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida. Que ahora hay que crearlo todo. Ésta es una historia de vínculos, vínculos de solidaridad, cooperación. Hay algo que debemos aceptar, el mundo no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va.
Género: Teatro
Email: jazmin.garcia.sathicq@gmail.com
Sitio web: https://jazmingarciasathicq.com/es/inicio/
Facebook: https://www.facebook.com/jazmin.garciasathicq.39
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCme0gSM4xsyDUzG9hUbMAWA
Otros datos de contacto: IG: @jazmingarciasathicq
Sinopsis
LA PANDEMIA, LA EXISTENCIA Y LOS VÍNCULOS INTERPERSONALES: La pandemia barrió todas las categorías socioculturales de normalidad, una normalidad que era brutal, despiadada, llena de violencia de desigualdad, de corrupción. Los valores humanos, las costumbres socioculturales, la construcción de los vínculos y los códigos relacionales están en jaque a través del distanciamiento social. En la obra una mujer, los interpela, interpelándose a sí misma. Ella atraviesa la cuarentena en un momento crítico de su vida, donde replantea la construcción de su historia. Ésta es una historia que plantea que comenzar otra historia es necesario. Una historia nueva, inédita, renegada de todo lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida. Que ahora hay que crearlo todo. Ésta es una historia de vínculos, vínculos de solidaridad, cooperación. Hay algo que debemos aceptar, el mundo no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va. SINOPSIS: Nigel, es una incipiente escritora, de 50 años, se encuentra en una casa de campo que le fué prestada. Está atravesando una crisis existencial, post separación, e inesperadamente se desata la pandemia del Covid-19, y se queda allí varada sin poder regresar a la ciudad, dado el decreto de aislamiento social, preventivo y obligatorio. Es una persona llena de miedos, ensimismada en “nubes” de pensamiento articulados por libre asociaciones, desconfiada, insegura, reticente a vincularse con lxs demás, sin embargo, éste devenir de hechos que le toca vivir, le va mostrando otra cara de la vida, donde las personas con las que se cruza y se ve obligad a socializar le revelan otros sentidos, otros colores del mundo, otra forma de belleza, nuevas maneras de relacionarse, solidaridad, cooperación. Nigel se entrega a comenzar otra historia, nueva, inédita, renegada de lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida. Porque el mundo no es igual, no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va. Jazmín García Sathicq.
Participantes
Jazmín García Sathicq | Dramaturga y directora |
Más sobre la obra
LA PANDEMIA, LA EXISTENCIA Y LOS VÍNCULOS INTERPERSONALES:<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />La pandemia barrió todas las categorías socioculturales de normalidad, una normalidad que era brutal, despiadada, llena de violencia de desigualdad, de corrupción. Los valores humanos, las costumbres socioculturales, la construcción de los vínculos y los códigos relacionales están en jaque a través del distanciamiento social. En la obra una mujer, los interpela, interpelándose a sí misma. Ella atraviesa la cuarentena en un momento crítico de su vida, donde replantea la construcción de su historia.Ésta es una historia que plantea que comenzar otra historia es necesario. Una historia nueva, inédita, renegada de todo lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida.Que ahora hay que crearlo todo.Ésta es una historia de vínculos, vínculos de solidaridad, cooperación.Hay algo que debemos aceptar, el mundo no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va.<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />SINOPSIS:Nigel, es una incipiente escritora, de 50 años, se encuentra en una casa de campo que le fué prestada. Está atravesando una crisis existencial, post separación, e inesperadamente se desata la pandemia del Covid-19, y se queda allí varada sin poder regresar a la ciudad, dado el decreto de aislamiento social, preventivo y obligatorio. Es una persona llena de miedos, ensimismada en “nubes” de pensamiento articulados por libre asociaciones, desconfiada, insegura, reticente a vincularse con lxs demás, sin embargo, éste devenir de hechos que le toca vivir, le va mostrando otra cara de la vida, donde las personas con las que se cruza y se ve obligad a socializar le revelan otros sentidos, otros colores del mundo, otra forma de belleza, nuevas maneras de relacionarse, solidaridad, cooperación. Nigel se entrega a comenzar otra historia, nueva, inédita, renegada de lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida. Porque el mundo no es igual, no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va.Jazmín García Sathicq.<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />CRÉDITOS DE LA OBRA:<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />Actuantes:Bettina Giorno NigelNora Oneto Mujer Madre Mario Cotourne Chico trans Florencia Zubieta Puestera Julio Salerno Hombre Escenografía.Margarita Dillón Iluminación:Liliana Caseres Vestuario:Analia Seguezza Música:Vladimir Zegarra Toledo Ph: Diego Chapay Asistencia de Dirección y Producción: Emmanuel Franca Dramaturgia y Dirección:Jazmín García Sathicq<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />Nota Diario EL DIA:<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />https://www.eldia.com/nota/2021-10-1-3-56-35-los-cielos-encima-buscando-una-historia-nueva-espectaculos<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />Ingles:THE PANDEMIC, EXISTENCE AND INTERPERSONAL LINKS:The pandemic swept away all sociocultural categories of normality, a normality that was brutal, ruthless, full of violence, inequality, corruption. Human values, sociocultural customs, bond building, and relational codes are in check through social distancing. In the play, a woman questions them, questioning herself. She goes through the quarantine at a critical moment in her life, where she rethinks the construction of her story.This is a story that states that starting another story is necessary. A new story, unpublished, denied all that has been experienced before, of all tradition known up to now.That now we have to create everything.This is a story of bonds, bonds of solidarity, cooperation.There is something we must accept, the world will not be the same when the crisis ends, nobody knows what it will be like, the world is going.Synopsis:Nigel, a fledgling writer, 50 years old, is in a country house that was loaned to her. She is going through an existential, post-separation crisis, and unexpectedly the Covid-19 pandemic breaks out, and she remains stranded there without being able to return to the city, given the decree of social, preventive and mandatory isolation. He is a person full of fears, absorbed in "clouds" of thought articulated by free associations, distrustful, insecure, reluctant to bond with others, however, this becoming of events that he has to live, is showing him another side of life , where the people with whom he meets and is forced to socialize reveal other senses, other colors of the world, another form of beauty, new ways of relating, solidarity, cooperation. Nigel surrenders himself to begin another story, new, unpublished, renegade from what has been lived before, from every tradition so far known. Because the world is not the same, it will not be the same when the crisis ends, nobody knows how it will be, the world is going.Jazmín García Sathicq.WORK CREDITS:Cast:Bettina Giorno NigelNora Oneto Female MotherMario Cotourne Trans boyFlorence Zubieta PuestoteraJulio Salerno ManScenography.Margaret DillonIllumination:Liliana CaseresLocker room:Analia seguezzaMusic:Vladimir Zegarra ToledoPh: Diego ChapayDirection and Production Assistance:Emmanuel francaDramaturgy and Direction:Jazmín García Sathicq<brdata-attributes="data-attributes=%22data-attributes=%2522data-mce-bogus=%2525221%252522%2522%22" />
Fecha de estreno: 24/11/2016
Lugar de estreno: Espacio TAE, Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino.
Una obra de: Julián Poncetta
Basada en: Textos de BM. Koltés
Género: Teatro
Sinopsis
Una casa indomable, habitada por el encierro. Llena de piedras que se desmoronan. Afuera, el desierto. ¿Ocultarse o huir? Mientras tanto: hacer, hacer, hacer. Roer huesos. Entre estas paredes las joyas brillan junto a un muerto. El luto invade a personas y objetos. Afuera todo arde. Adentro también. El mundo se ha vuelto un lugar peligroso. ¿Cómo habitar la destrucción? ¿De qué forma decir, accionar, significar?
Motivación
Un koltés. Adaptación criolla, es un espectáculo que resulta lecturas azarosas y fragmentadas de la obra de B.M. Koltes, luego de una intensa búsqueda de textos de diversos autores tanto nacionales como internacionales, sin que ninguno llegara a afianzarse ni convencer del todo. Como grupo veníamos trabajando previamente en otro tipo de experiencias como la creación colectiva, haciendo uso de textos propios que devinieron en un espectáculo de sala (Los Puntuales. esos que siempre regresan), otro de calle (La turné) y finalmente un unipersonal (Bajo un sol de sílice). Esto nos llevó a la búsqueda de un nuevo desafío, como en este caso lo es la posibilidad de trabajar a partir de un material textual de uno de los mayores autores del siglo XX. Por lo tanto, se trabajó a partir del imaginario de obras que no pertenecieran a los considerados textos canónicos. En este sentido, distintos teóricos se han encargado de desmenuzar y clasificar sus escritos, al mismo tiempo que decidir cuales han ingresado al podio y cuales se han quedado en los umbrales, como primeras pruebas, experimentos que apenas dejan entrever el genio posterior. Lejos de esto, se elige entonces obras como La Herencia o Sallinger. Correspondientes a los años tempranos del dramaturgo, entre 1970 y 1974, que no portan en sí mismas el peso de una obra maestra. Incluso, como sostiene Dubatti, pertenecen a un grupo de textos inéditos que circulaban como borradores y manuscritos entre amigos del autor, cuyo valor residiría más como documentos que como obra en sí, ya que presupondrían al teatro como una práctica subsidiaria a la literatura. Sin embargo, el grupo trabajó justamente a partir del carácter de borrador, basándose en aquello por lo que la crítica no toma a la obra como canónica, lo que abre el pensamiento a nuevas formas de puesta en escena y reescritura de los textos de Koltès. Esto es, la posibilidad de no representar un texto, ni de hacer un teatro para el texto, sino el uso del mismo como una materialidad concreta a manipular, por su potencia como manuscrito que escapa a su cristalización. Por lo tanto, encontramos un material que se presenta como “tradicional” y textual, pero que se torna una plataforma para lanzar múltiples preguntas sobre sus posibilidades poéticas y performativas, lo cual se actualiza en un híbrido escénico puesto en tensión permanente.
Participantes
Facundo Ibarra | Actor |
Rosario Miranda Cochella | Actriz |
Rocio Passarelli | Actriz |
Franco Bisccusi | Actor |
Sabino Larocca | Actor |
Mara Mroczec | Vestuario |
Gisela Campanaro | Dramaturgia y asistencia de dirección |
Julián Poncetta | Dramaturgia y dirección |
Dona Sgarbi | Escenografía e iluminación |
Lujan Vivas | Escenografía e iluminación |
Más sobre la obra
Actúan: Facundo Ibarra,Rocío Passarelli,Rosario Miranda Cochella,Sabino Larocca,Franco Biscussi
Cuerpo de sirvientes: Agustina Amato Fernández, Leonardo Contreras, Carla Rod, Valentina Cánepa, Macarena Mreuid, Suani Pacheco Marino.
Escenografía e iluminación: Donna Sgarbi, María Luján Vivas
Vestuario: Mara Mroczek
Registro fotográfico: Luciana Demichelis, María Alejandra Arce
Ilustración y diseño gráfico: María Eugenia Biffaretti
Dramaturgia: Julián Poncetta, Gisela Campanaro
Dirección: Julián PoncettaDuración: 90min.
Fecha de estreno: 07/12/2021
Lugar de estreno: Club Crisfa
Una obra de: Julián Poncetta
Basada en: Los 7 contra tebas de Esquilo
Temas: Herencias – Masculinidades – apropiación – futbolización – polarización – poder – espectacularización
Género: Teatro
Sinopsis
Fútbol, una tragedia es una adaptación criolla y oportunista del clásico de Esquilo “Los siete contra Tebas”. Luego de la muerte de Eltipo, la descendencia se disputa el mando del Country Marginal “La Taba”. Arrastrados por una maldición hereditaria y cabulera, los hermanos ElTeo y ElPol resuelven el conflicto en un partido de potrero picante y con pretensiones de barriada. Una vez muerto el padre, ¿quiénes son los hijos? No se descubre nada nuevo, no hay nada nuevo aquí. Sólo repetir hasta el cansancio. Nada nuevo. Tal vez un temblor, la inminencia de una matanza mayor. Entre metáforas futboleras y privilegios trágicos, la intimidad familiar deviene espectáculo.
Motivación
Fútbol. Una tragedia plantea la hibridación de dos mundos espectaculares: el fútbol y el teatro griego clásico. De esta manera, se buscará retomar el concepto wagneriano de “obra total”, donde un elemento esencial, siguiendo la poética de Aristóteles, como la fábula se vea tensionada y reconfigurada por un uso igualitario de los diversos sistemas que conforman el acontecimiento escénico. Así, el cuerpo, sus acciones y desplazamientos, el uso de la arquitectura propia de la sala de una cancha de futbol 5 o de un potrero, el texto y el campo sonoro, serán la base de la exploración de espacios e imaginarios posibles que vayan más allá de lo escénico reducido a un espacio teatral y cuando no intimista. En este sentido, se propone el fútbol ya que es un deporte popular presente en todo el mundo y que nuclea y atraviesa diagonalmente múltiples actores sociales, individuales, colectivos e institucionales. A su vez, por este motivo mencionado, puede ser un primer lugar de encuentro y lenguaje común, como lo podría ser la matemática, presente en diversas culturas donde sería interesante partir de las coincidencias para luego encontrar y profundizar en los matices. Esto último, en un sentido dramatúrgico habilita la indagación de los usos del lenguaje y sus argot, pequeños elementos locales que friccionen con el texto clásico universal. Por otra parte, propone un campo fértil y común para indagar sobre las realidades latino e iberoamericanas. Entonces, ¿qué sucede cuando se lo lleva a escena? ¿Cómo es atravesado por otros posibles núcleos temáticos: los vínculos y ejercicios de poder, las problemáticas sociales y otras existenciales, el destino, el azar, los arreglos, las decisiones, los espacios y sus límites (alambres, fosas, campo de juego), etc.? ¿Qué fuerzas canaliza que permitan ver nuestra humanidad reflejada en el acto, qué nos habla de nosotros mismos? ¿Qué miedos, temores, fortalezas, angustias podemos contemplar y extraer? Provocar, entonces, un acontecimiento que nos saque de la cotidianidad y de la superficialidad en la que nosotros y lo espectacular estamos inmersos. Siguiendo lo planteado anteriormente, se propone entonces, tomar la tragedia de Esquilo “Los siete contra Tebas”. En el ella encontramos una batalla inminente, la resolución del conflicto entre los herederos de Edipo, un capítulo más en las desgracias que acompañan a los labdácidas. Siete caudillos de cada ejército, siete defensores de las siete puertas, siete atacantes, dos capitanes: Etéocles y Polinices. En esta estructura vemos claramente el pensamiento dialéctico, el agón y la posibilidad de tener dos equipos rivales de 7 jugadores, un picado entre dos facciones de un barrio, en el barro del potrero, de la cancha sin arcos, un partido a muerte súbita. Cuerpos agotados, violentados, trabados en la lucha por la pelota en el uno contra uno, un partido de fútbol que se asemeja a una danza o una pelea de boxeo. Acciones que ocurren en un espacio reducido, acciones que se empastan en el barro y en el deseo de la victoria, ¿qué están dispuestos a hacer? ¿por qué hacen lo que hacen y persisten en el intento? La posibilidad, a su vez, de jugar con las reglas de la tragedia, cuándo respetarlas o romperlas. En la obra original nunca escuchamos a esos cuerpos hablar, lo que acontece de la batalla nos llega a través de los ojos de los espías, que relatan y comentan, ¿es posible darles voz? ¿o quedará relegada a algún relator aficionado? Otros elementos: el coro, la hinchada; el corifeo, el jefe de la barra brava. El apriete, las presiones. La voz colectiva del coro en las tribunas. Se trata, entonces, como sugiere Zizek en el prólogo de su Antígona, de una “reescritura oportunista”, algo “propio de las culturas premodernas” que rompe con “la idea de fidelidad al original, una característica propia de la modernidad”. ¿Qué piezas podemos traer de aquella realidad pre-moderna y readaptar a nuestro presente? ¿Qué procedimientos y elementos trascienden el tiempo? Así, se irá interpelando estas primeras imágenes, pequeñas situaciones e intuiciones buscando las voces, imágenes y las materialidades performáticas, plásticas, audiovisuales y coreográficas posibles para su realización. Asumiendo, por lo tanto, pasar del lenguaje de la imaginación, relegado al poder del lenguaje corriente, al de la realidad sensible inconforme con la mera significación y descripción de la acción. Esto último, en el sentido de poder profundizar un eje de trabajos anteriores: la presentación de lo real como posibilidad de producir diversas realidades y por ende, multiplicidad de lecturas y provocaciones.
Participantes
Julián Poncetta | Dramaturgia y dirección |
Rocio Passarelli | Actriz |
Más sobre la obra
Proyecto ganador de un impulso a la creacióndentro de la residencia del Aúra - Festival de Artes Escénicasjunto la Secretaria de Arte y Cultura de la UNLP
Ficha técnica
Elteo: Agustín Lontano |Elpol:German Cuello|LaIsmene: M Euge Bifaretti |LAntígona: Rocio Passarelli |Corifea: Gi Campanaro |Tiresias:Carlos Alberto Laly Lomanto |Mensajero:Carolina Vega
Coro:
Ismael Navotka, German Botvinik, German Luguer, Coral Spatafora, Maricel Iglesias, Julieta Sanchez, Mercedes Martín, Fernando Schmendelle Servian, Ayeray Greco, Thomas Copello, Martin Mattera, Ginno Balercia , Flor Foschini, Lucio Lino, Leo Contreras, Esmeralda Maldonado, Agustina Palermo
Players:
Julián Ciancio, Damian Carillo, Agustín Castelluccio, Quique Benitez, Matías Gallo, Nicolas Martin Timossi, Agustin Leal, Nahuel Pascual, Emilio Camejo, Facundo AguirreAsitencia de dirección:Agustina PalermoDirección y adaptación:Julián PoncettaTexto original:Esquilo
Fecha de estreno: 23/12/2017
Una obra de: Julián Poncetta
Género: Teatro
Email: julianponcetta@gmail.com
Sitio web: https://www.alternativateatral.com/obra55639-proyecto-cero
Sinopsis
¿Hay erotismo en la repetición? Ecos de voces que están, pero ausentes. Caos de ventanas multiplicadas, amuchadas. La soledad rascando las ventanas, golpeando las paredes, los pisos. Goces escondidos a punto de aullar. Siempre a punto. Casi. Nunca. ¿Quién bajó la palanca? Traqueteo de pies acompañando el humo que se vuelve infinito. Movimientos de uno por uno quemando los talones. ¿Cuántas veces se dijeron las mismas cosas creyendo ser únicas? Desatar la furia de otros tiempos. En la madrugada todo parece tan bello y tan vivo y tan irreal. ¿Existen las velas en tus ojos de vidrio? Casi nos tocamos. Con un swing infernal. Pero no. No hay textos posibles. Cero. Una y otra vez. Proyecto ganador de las "Becas a la creación- 2017" otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes
Motivación
Proyecto CERO es el despliegue escénico de una imagen urbana: en la ciudad que duerme, algunas ventanas permanecen encendidas. ¿Qué ocurre en el interior de esos espacios? ¿Qué acciones se llevan a cabo, cuáles se repiten? ¿Qué pensamientos rumian sus habitantes mientras se ven mutuamente como náufragos en islas distantes? ¿Cómo la mirada del otro penetra en el interior, qué es lo se muestra si se es consciente de esa mirada? ¿Hace falta una historia? ¿Qué pasa si sólo somos esa acción que repetimos, que mostramos? ¿Hay erotismo en la repetición? ¿Cuántas versiones hacemos de nosotros mismos? Así, el paisaje se recorre a preguntas. A través de un paréntesis nocturno contrapunto del movimiento constante de la ciudad, campo fértil para generar un imaginario que impulsa y cruza transversalmente las dramaturgias textuales, espaciales, corporales y rítmicas propias de un espectáculo que busca reconfigurarse cada vez, escapando del realismo y la narración lineal, apostando una erótica sensible de la escena, una poética furiosa, un roce nocturno que arañe la soledad.
Participantes
Ana Belén Recabarren | Actriz |
Julián Poncetta | Dramturgia y dirección |
Facundo Ibarra | Actor |
Rocio Passarelli | Actriz |
Gisela Campanaro | Actriz |
Agustin Lostra | Actor |
María Eugenia Bifaretti | Asistente de dirección |
German Cuello | Músico |
Franco Bisccusi | Actor |
Mara Mroczec | Arte - Vestuario |
Más sobre la obra
RESEÑAS Y ENTREVISTAS
Reseña de Pilar Marchiano para la 5ta Bienal Universitaria de Arte y Cultura
<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://www.facebook.com/notes/5%C2%BA-bienal-universitaria-de-arte-y-cultura/intimidades-colectivas-el-compromiso-del-cuerpo-y-el-trabajo-grupal-en-el-hacer-/1548560531912908/</a>
Reseña de Jerónimo Buffalo
<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro/buffalo</a>
Reseña de Gustavo Radice
<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro/radice</a>
Entrevista para La Bicicleta de Saturno - Radionauta FM 106.33/10/2018
<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://radiocut.fm/audiocut/proyecto-cero/</a>
Nota para el diario "El Día" de La Plata
<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://www.eldia.com/nota/2018-10-3-2-2-18--proyecto-0-insomnio-y-soledad-en-el-paisaje-nocturno-de-la-ciudad-espectaculos</a>
Entrevista a Julián Poncetta para No te la puedo believe - Radio Alta Voz FM 87.712/9/2018
<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=x6q_BK60HkQ&feature=youtu.be</a>
Entrevista a Julián Poncetta y Facundo Ibarra en el programa radial "El vodevil (escuchá teatro)"Fm Universidad 107.59/12/2017<a href="https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro" target="_blank">https://radiocut.fm/radiostation/unlpfm/listen/2017/12/09/17/03/00/</a><brdata-mce-bogus="1" />