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Participantes

Daniela Alvarez	Residente

Elizabeth López Betancourth	Residente

Yanina Villagra	Residente

Julia Portela Gallo	Residente

Laura Geffner	Residente

Verónica Cohen	Residente

Florencia Riafrecha	Residente

María Victoria Rey Morón	Residente

Romina Alaniz	Residente

Flavia Paiva	Residente

Micaela Palladino	Residente

Inés Kaplún	Residente

Cecilia Cappannini	Residente

Silvana Haro	Residente

Agustina Chaikoski	Residente

Marcela Gómez	Residente

Anyelén Demichelis	Residente

María Belén Cabeza	Residente

Vanesa Aloi	Residente

Julieta Roncheti	Residente

Diego Leone	Residente

Leonor Martorell	Residente

Marcela Costa	Residente

Jemina Domínguez	Residente

Joaquín Wall	Residente

Georgina Laserre	Residente

Nicolás Salvatierra	Residente

Gonzalo Brinkmann	Residente

Marina Sarmiento	Coordinación

Lucía Savloff	Coordinación

Más sobre la obra

Sinopsis

Puede ser desplegada en varias posibles obras… según el punto de vista del que la mira...

Motivación

Reversible propone el encuentro de uno con el otro, de uno en el cuerpo del otro, de uno con su otro, de uno con su propia multiplicidad. La obra permite participar del movimiento mostrado en su reversibilidad de verse reflejado en el otro como un espejo del que mira y es mirado. REVERSIBLE invertido, cambiado, re-interpretado. Cada parte de la obra suma una RE-VERSIÓN a esta idea de reversibilidad.

Participantes

Leonardo Basanta	Bailarin

Esteban Licht	Bailarin

María Bevilacqua	Bailarina, asistente coreógrafica

Julia Aprea	Bailarina

Mauricio Rodriguez	Bailarin

Ramiro Mansilla Pons	Musica original

Leandro Mosco	Iluminador

Esteban Licht	Vestuarista

Paula Dreyer	Diseñadora en comunicación visual

Ariel Solá	Fotógrafo

Cirila Luz Ferrón	Video

Florencia Olivieri	Coreógrafa y directora

Temporadas

Fecha desde	16-10-2016
Fecha hasta	06-11-2016
Lugar	La Grieta
Ciudad	La Plata

Fecha desde	07-07-2017
Lugar	Doble-T
Ciudad	La Plata

Fecha desde	04-08-2017
Fecha hasta	18-08-2017
Lugar	Centro Cultural El Escudo
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Más sobre la obra

Reversible confunde y funde los bordes entre las disciplinas, se pregunta se cuestiona sobre el límite y sobre la interpretación. Reversible juega con la mirada y se ríe de las posiciones solemnes interpreta con humor este momento actual donde danza teatro se funden y confunden uno con el otro. REVERSIBLE también plantea un juego con el espectador, que puede ubicarse de un lado o el otro de la escena descubriendo el revés de la trama.

Obra seleccionada en La Noche de la Danza. Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. 2017.

Ask

Fecha de estreno: 12/11/2022
Lugar de estreno: Octopo
Una obra de: Leonor Martorell
Género: Danza

Participantes

Leonor Martorell	Directora e intérprete

Florencia Cataldi	Asistente de dirección

Fernando Vanossi	Musica original

Sonia Aguilar	Vestuario

Más sobre la obra

Ask

Una obra de: Naturaleza Artificial

Contacto

Email: yamilacruzvalla@yahoo.com.ar
Sitio web: http://yamilacruzvalladc.blogspot.com.ar

Sinopsis

…Es difícil establecer hasta donde se extiende el frente ininterrumpido que avanza y dónde se separa y segmenta en las olas que existen por si mismas, distintas en velocidad, forma, fuerza y dirección... (Italo Calvino) La riqueza en cada persona, sus vacíos, su mundo interior y la complementación con el otro, el crecimiento en la unión acertada, la maravillosa, integridad al encontrar el lugar donde comenzamos a ser parte de un todo y el todo logra su sentido para cada uno.

Motivación

La idea surge de la Directora de la obra: de complementación con el otro, el crecimiento que surge en la unión acertada de las partes, sentimiento que surge a partir de una experiencia personal. Todas las ideas son enriquecidas y dialogadas en su creación junto al músico Mauricio Aguirre. La construcción de la música y el lenguaje, material de movimiento, son investigados y creados en el mismo momento de producción. El proceso creativo duró 6 meses. 2 veces por semana dos horas cada encuentro. Se trabajó desde la idea, a través de un proceso de investigación del movimiento, para su materialización. La selección y construcción organizativa del material fue realizada por la Dirección.

Participantes

Yamila Cruz Valla	Idea, Composición coreográfica y Dirección

Mauricio Aguirre	Música original y arte sonoro

Carolina Mirabella	Bailarina

Aldana Formigo	Bailarina

Victoria Barcala	Bailarina

Patricia Duhart	Bailarina

María Marta Torrecilla	Bailarina

Eliana Giommi	Bailarina

Más sobre la obra

Estrenada en Noviembre 2010, con el nombre Seis Seres Semillas, en el Rectorado UNLP (La Plata), en el marco de “Primera Bienal Universitaria de Arte y Cultura” por los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo. Además, participó del Primer Festival de Danza organizado por ACIADIP en La Plata en el 2012 y del Festival Danzafuera 2013 /5to. FESTIVAL DE DANZA-TEATRO y DANZA CONTEMPORANEA Ciudad de Resistencia, Chaco2011/ en Pata de Ganso C.A.B.A. 2011/15º aniversario del coro Municipal de Guaminí Provincia de Buenos Aires y en la “Primera Bienal Universitaria de Arte y Cultura” UNLP por los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo 2010. (Seis Seres Semillas) En el Centro Cultural Crisoles 2010 y 2011, Presentaciones en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha La Plata 2010/2012/2013. Jornada Artistica en el marco del Día internacional de la violencia de Genero” el CIC (centro integrador comunitario) de Don Orione Pcia de Bs As.

Ask

Fecha de estreno: 22/11/2014
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Género: Danza,

Participantes

Yanina Sangre	Intérprete

Anyelén Demichelis	Intérprete

Florencia Riafrecha	Intérprete

Florencia Roig	Intérprete

Pamela Esquivel	Directora

Más sobre la obra

Ask

File:FLYER SUMARIO DE LA MUERTE DE KLEIST WEB.jpg

Lugar de estreno: KORINTHIO TEATRO
Una obra de: Alejandro Tantanian
Basada en: Heinrich von Kleist y Henriette Vogel
Temas: cartas sumario suicidio poeta
Formato: Obra,
Género: Teatro,

Contacto

Email: bombinteatro@yahoo.es
Sitio web: http://bombinteatro.wixsite.com/sumariodekleist
Facebook: https://www.facebook.com/Sumario-De-La-Muerte-De-Kleist-1138840822853133/?fref=ts

Sinopsis

BOMBÍN TEATRO presenta su temporada 2016: SUMARIO DE LA MUERTE DE KLEIST

una obra de Alejandro Tantanian

Apoyado en la experiencia en su trabajo como director de la compañia Iberoamericana de Creacion Teatral Bombin Teatro, el director de escena Joaquin Gomez presenta en Buenos Aires su nueva puesta: "Sumario de la muerte de Kleist", con dramaturgia de Alejandro Tantanian y las actuaciones de Lupe Iñiguez, Carlos Folias y Joaquin Gomez. La obra narra las ultimas horas previas al suicidio del poeta aleman, en compañia de Henriette Vogel a orillas del lago Wannsee. Aquella tarde de noviembre de 1811 -dice el autor-, Kleist une su sangre a su letra. Es el mejor actor de su propio texto.

Participantes

Lupe Iñiguez	Actriz

Joaquin Gomez	Actor direccion y puesta en escena

Carlos Folias	Actor

Milton Moreira Muzio	Direccion de arte

Horacio Novelle	Diseño de luces

Guadalupe Gomez Verdi	Fotografia

BOMBÍN TEATRO	Producciones teatrales

Temporadas

Fecha desde	08-11-2016
Lugar	Korinthio teatro
Ciudad	Buenos Aires

Más sobre la obra

Ya han pasado más de doscientos años desde que el poeta Heinrich von Kleist y Henriette Vogel se dieran muerte a orillas del lago Wannsee. El suicidio más famoso de la Alemania del siglo XIX cautiva y perturba aún en nuestros días…

Alejandro Tantanian dice sobre su obra: “La idea de una muerte singular naufraga en la marea de los hombres. Pero la escritura permite imaginar una muerte que armonice con la vida. Y esa fue la obsesión de Kleist: un plan de muerte, una despedida acorde a la imaginada grandeza de su genio… Por vez primera la literatura y la vida encontraban un punto de unión. La escritura de la propia muerte fue su gran obra…” “Un hombre abrumado por el absoluto. Kleist planeó, como soldado, el asesinato de Napoleón; y como poeta el destronamiento de Goethe. No pudo permanecer en ningún lugar…”

Ask

Fecha de estreno: 06/10/2013
Lugar de estreno: Rey Lagarto Bar
Una obra de: Damián Cametho, Julia Ruiz, Nazarena Torandell, Jorge Ferreyra
Formato: Improvisación,
Género: Improvisación Teatral,

Contacto

Facebook: https://www.facebook.com/pg/saturnoimpro

Sinopsis

Saturno es un planeta por el que orbitan decenas de satélites. Cada uno sigue su curso individual y propio, vinculado pero a la vez independiente del de los demás. Siempre con una única cosa en común, recorrer su camino alrededor del mundo.

Tomando esa analogía al gigante gaseoso, Saturno cuenta la historia de un mundo similar al nuestro, pero con reglas distintas, en el cual los personajes que lo atraviesan tienen sus propias historias, sus cotidianos, sus devenires y sus problemas, llevando al espectador a viajar a ese planeta y adentrarse un poco en la vida de esos personajes.

Motivación

Saturno surgió de la necesidad de experimentar un formato de improvisación teatral que diera el marco necesario para contar historias argumentalmente más fuertes y pesadas que las propias de los espectáculos de humor.

La búsqueda del grupo originalmente conformado por Nazarena Torandell, Julia Ruiz, Jorge Ferreyra y Damián Cametho, se centró en improvisaciones en long form con el condimento de crear dentro de las historias una buena cuota de Realismo Mágico.

Participantes

Damián Cametho	Actor, co-creador

Jorge Ferreyra	Actor, Co-creador

Julia Ruiz	Actriz, Co-Creadora

Nazarena Torandell	Actriz, Co-Creadora

Más sobre la obra

Ask

Fecha de estreno: 15/06/2013
Lugar de estreno: Sala “B” del Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata
Basada en: Libro "Secretos" de Raquel Diana
Formato: Obra
Género: Teatro,

Contacto

Facebook: https://www.facebook.com/grupoteatralsecretos

Sinopsis

Serán cinco mujeres, una casa, y un gran secreto escondido en cada una de ellas que durante el transcurso de la obra saldrá a la luz. En una casa vieja y sucia se encuentran una poetiza, Maria Elena, casi un ser de otro tiempo, que dice ser la dueña de la casa y que ha decidido regresar para que, con la ayuda de sus recuerdos, pueda terminar de escribir su libro de poemas; una empleada de una empresa de limpieza, Nelly, una mujer pobre que tiene varios hijos, uno de ellos preso acusado de haber matado a un taxista; una abogada, Marta, que intenta por todos los medios vender esta casa; una ex presa política, Estela, que ha sido torturada en esa casa y una mujer más joven que todas las demás, Melisa, que a veces solo existe en la imaginación de las otras y se transforma en alguien que tiene que ver con la vida particular de cada una de estas mujeres. El tiempo es aquí y ahora, pero a veces los recuerdos y los deseos lo detienen, lo doblan, lo dilatan. Seres que vuelven en el polvo, en los sótanos y en los altillos. Mujeres. Secretos.

Participantes

Lorena Velazquez	Dirección, Actuación

Maria Elena Alvarez Arigós	Actuación

Ana Angelillo	Actuación

Maria Fernanda Cano	Actuación

Liliana Perdomo	Actuación

Sergio Otero	Fotografía

Pablo Oliva	Operadora técnica

Temporadas

Fecha desde	15-06-2013
Fecha hasta	18-11-2013
Lugar	Sala “B” del Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata
Ciudad	La Plata

Fecha desde	10-08-2013
Fecha hasta	31-08-2013
Lugar	Salón Microcine, Centro Cultural Islas Malvinas
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	18-11-2013
Lugar	Sala Teatro “El altillo del Sur”
Ciudad	La Plata
En el marco de	La noche de los teatros

Fecha	14-03-2014
Lugar	Sala “B” del Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata
Ciudad	La Plata
En el marco de	Festival de la Mujer

Más sobre la obra

Sobre el proceso de trabajo

La idea de realizar “Secretos” surge de la actriz María Elena Alvarez Arigós ya que era una obra que había leído y le había gustado mucho. Le propone la dirección a Lorena Velazquez y entre ambas convocan a las actrices. La dramaturgia es de Raquel Diana, autora uruguaya. El proceso creativo fue largo y complejo. Los ensayos fueron detenidos por problemas personales de la directora y luego de unos meses se continúo con el trabajo. La frecuencia de ensayos era de dos días semanales entre dos y tres horas.

No recibió ningún subsidio.

Ask

Sinopsis

Nos invita a conocer a una mujer danzada por energías cíclicas de lo humano, lo animal y lo vegetal. Inspirado en el poema de Atahualpa Yupanqui "Tiempo de hombre"

Participantes

Alejandra Valdes	Danza

Alexis Perepelycia	Música original

María Levalle	Asistente de dirección

Yamile Addad	Asistente técnico

Alicia Boggián	Dirección general

Más sobre la obra

Ask

Lugar de estreno: Octopo
Una obra de: Fernanda Tappatá
Género: Danza

Sinopsis

Testigo de miedos, juegos, Vértigos, alegrías desbordantes y horas para disfrutar estar sucia y despeinada. Una perspectiva totalmente diferente a la de los pies sobre la tierra. ¿Cuántas hamacas nos sobreviven?¿Cuántas historias vieron pasar? Un objeto cuyo entorno habitual es el afuera se ve extrañado en el adentro y genera inquietud como todo lo que se encuentra fuera de lugar

Participantes

Fernanda Tappatá	Dirección

Florencia Cataldi	Interpretación

Carlos Mastropietro	Música y sonido

Francisco Carranza	Visuales y escenografía

Sonia Aguilar	Vestuario y escenografía

Temporadas

Fecha desde	21-05-2023
Lugar	Cunumí Espacio Cultural
Ciudad	La Plata

Fecha desde	29-10-2023
Lugar	Comunidad Ferroviaria
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

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Ask

File:Sherlock Holmes, el sabueso de los Baskerville.jpg

Fecha de estreno: 06/10/2012
Lugar de estreno: Teatro Estudio
Una obra de: El Esférico

Contacto

Email: teatroesferico(arroba)yahoo.com.ar
Facebook: http://www.facebook.com/teatroesferico
Otros datos de contacto: Twitter: @elesfericook

Sinopsis

Un policial con dosis de suspenso y humor. La acción transcurre en la casa de Sherlock Holmes. Allí se encuentra el famoso detective, junto a su colaborador Watson, quien revisa viejas evidencias de diferentes casos intentando revivir aquellos tiempos donde juntos revelaban secretos. Holmes se niega en un principio, pero la insistencia de Watson y los recuerdos que se hacen presentes conducirán a que ambos reconstruyan tal vez el caso más importante: El sabueso de Baskerville.

Motivación

Elegimos "El sabueso..." como texto para acercar clásicos a jóvenes y adultos (como antes lo habíamos hecho con "El fantasma de Canterville" y "la Odisea". No solo por el lado educativo, digamos, sino también la idea de "formar público". Es pensar en cómo y con qué llegamos a los jóvenes. Que tal vez sea su primera aproximación a este arte, sin dejar de lado al público que ya tiene la costumbre de acercarse a estas manifestaciones artísticas. Con El Esférico muchas veces discutimos sobre lo que vamos a contar y cómo lo vamos a contar. No queda solo en una decisión estética, ni de investigación. Nos parece importante el discurso y, en muchas oportunidades, en muchos procesos, fue decisivo.

Participantes

Guillermo Yanícola	Libro

Martín Eliseo Mendivil	Actor

Emilio Berasain	Actor

Noelia Almassio	Asistencia

Nicolás Manuel Pérez	Operación Técnica

Magalí Salvatore	Diseño y Realización de Vestuario

Ana Lía Bertola	Realización de Escenografía y Objetos

Liliana Caceres	Realización de Escenografía y Objetos

Sofía Urtea	Confección de pelucas y postizos

Gabriela Gagliardo	Fotografías

Tomás Picó	Selección Musical

Mula Producciones	Prensa

Antonio García Aprea	Diseño Gráfico

Martín Mendivil	Producción Ejecutiva

El Esférico – Sonrisas producciones	Produccion General

Temporadas

Fecha desde	07-10-2012
Fecha hasta	28-10-2012
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Fecha desde	06-04-2013
Fecha hasta	27-04-2013
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Fecha desde	03-08-2013
Fecha hasta	10-10-2013
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Fecha desde	04-04-2013
Fecha hasta	25-04-2013
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Fecha desde	02-05-2014
Fecha hasta	30-05-2014
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	03-11-2012
Lugar	Teatro Municipal de Brandsen
Ciudad	Brandsen
En el marco de	2° Festival Regional de Teatro CPTI

Fecha	12-05-2013
Lugar	Teatro Brazzola
Ciudad	Chascomús

Fecha	19-05-2013
Lugar	Teatro La Fábrica
Ciudad	Tandil

Fecha	27-06-2013
Lugar	Pasaje Dardo Rocha, Sala A
Ciudad	La Plata
En el marco de	Ciclo de Teatro Independiente

Fecha	21-07-2013
Lugar	Teatro Unione
Ciudad	Dolores

Fecha	09-11-2013
Lugar	Teatro Municipal de San Miguel del Monte
Ciudad	San Miguel del Monte
En el marco de	3° Festival Regional de Teatro CPTI

Fecha	22-03-2014
Lugar	Teatro Don Bosco
Ciudad	Ramos Mejía
En el marco de	4° Festival Provincial de Teatro CPTI

Más sobre la obra

Ask

Fecha de estreno: 07/07/2012
Una obra de: Mariana Estévez
Basada en: Textos de Haruki Murakami y Alice Munro
Temas: La relación con el otro

Sinopsis

Contacto entre dos universos. Sobre todo lo que uno hace o deja de hacer para encontrarse con el otro. Sobre todo aquello que desdibuja el borde del mundo que nos pertenece. Las dos mujeres que comparten el escenario, a veces logran encontrarse en un tiempo y espacio común, caen en y de la vida de la otra, se unen o alían en función de un otro externo, se miden (que cantidad de ella entra en mí, que medida me separa de ella, cuanto de ella me modera).

Motivación

La obra relata la relación con el otro. Otro que nos define, nos inquieta, nos modifica, nos complementa, nos mide, nos da identidad. Otro a quien amamos, admiramos, repudiamos, queremos. Aquello que puede estar en una hermana, una amiga, un amor o un desconocido que modifica nuestro mundo de manera permanente o fugaz. Surge de un interés personal por la temática. Se trabajó con sobre textos de Haruki Murakami y de Alice Munro, entre otros, como disparadores para la improvisación. Esta elección se debe a la conjunción de simpleza y potencia que poseen para hablar de los diferentes modos de relación con el otro y por las imágenes espaciales y de movimiento que sugieren.

Participantes

Mariana Estévez	Dirección

Natalia Maldini	Interpretación

Julieta Ranno	Interpretación

Ramiro Mansilla Pons	Música original

Margarita Dillon	Vestuario

Eduardo Campo	Asistencia coreográfica y general

Martín Galle	Diseño de luces

Constanza Copello	Producción

Paula Dreyer	Diseño y comunicación visual

Temporadas

Fecha desde	07-07-2012
Fecha hasta	28-07-2012
Lugar	Café Müller Club de Danza. CABA

Fecha desde	01-09-2012
Fecha hasta	29-09-2012
Lugar	La Casa, Centro de Producción y Formación Artística. La Plata

Fecha desde	10-08-2013
Fecha hasta	31-08-2013
Lugar	La Casa, Centro de Producción y Formación Artística. La Plata

Funciones Especiales

Fecha	10-03-2011
Lugar	TACEC
En el marco de	La Plata Arde

Fecha	25-11-2015
Lugar	Centro Cultural Islas Malvinas
En el marco de	IV ECART, Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas

Más sobre la obra

Esta obra contó con el apoyó de Prodanza para su realización.

Ask

File:14479471998 ac0f92605c z boy y piro.jpg

Fecha de estreno: 02/07/2014
Lugar de estreno: Teatro Picadero
Una obra de: Roxana Aramburú
Temas: Equipo Argentino de Antropología Forense -EAAF- Clyde Snow- Morris Tydball Binz- Abuelas y Madres de Plaza de Mayo
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro,

Participantes

Guillermo Hermida	director

Boy Olmi	actor

Martín Piroyansky	actor

Maida Andrenacci	actriz

Javier Cano	actor

Más sobre la obra

1. 2013. Concurso Nuestro Teatro, en homenaje a Teatro Abierto. Selección de Si vas a llorar, que sea de noche para ser puesta en escena en el teatro El Picadero. Secretaría de Cultura de la Nación y el teatro El Picadero. Jurado: Cristina Merelli y Andrés Bazzalo (por el INT), Roberto Perinelli (por Argentores) y Virginia Inoccenti y Lautaro Vilo (por la Secretaría de Cultura). 2. Si vas a llorar, que sea de noche. Texto teatral publicado en Despojos, Ed. EDULP. 2016. 3. Si vas a llorar, que sea de noche. Teatro Picadero. Dir. Guillermo Hermida. 2014.

Ask

Una obra de: Pollo Canevaro
Género: Teatro,

Participantes

Pollo Canevaro	director

Ratón Losada	Actor

Eduardo Spinola	actor

Más sobre la obra

Ask

Participantes

Más sobre la obra

Galería

Galería de imágenes

Ask

File:10679562 841761775880669 8845530962691334285 o.jpg

Fecha de estreno: 28/11/2014
Una obra de: Constanza Copello, Jorgelina Mongan

Sinopsis

Los relojes permanecerán sincronizados en cada boca para que alguien viaje a través del agujero de gusano, sin importar cuanto se mueven las bocas.

Motivación

La obra surge de la invitación a participar del Ciclo Supervivencias, coordinado por Diana Rogovsky y Renée Zgainer.

Se trabajó específicamente con la intervención del espacio donde fue llevado a cabo, la propuesta tuvo que ver con generar un recorrido por una casa antigua intentando resaltar todos esos elementos del mundo de la casa que hacían referencia a una época lejana, en contra posición a elementos electrónicos y lumínicos de la actualidad. En cada habitación se evidenciaba una situación diferente y característica que tenía relación con el todo.

Participantes

Eliana Giommi	Intérprete

Antonella Pallanza	Intérprete

Mateo Fernández	Intérprete

Alan Santamaría	Intérprete

Laura Molina	Objetos Electrónicos y construcción de robot

Jorge Chompredonde	Construcción de robot

Damián Andrés Curcio	Iluminación

Jorgelina Mongan	Intérprete - Idea y dirección

Constanza Copello	Idea y dirección

Temporadas

Fecha desde	28-11-2014
Fecha hasta	06-12-2014
Lugar	Centro Cultural Atahualpa

Más sobre la obra

Ask

Una obra de: Jorgelina Mongan

Sinopsis

No perder(se) de vista/ transformar el punto de partida/devenir lo mecánico en orgánico/tres cuerpos vértices de un triángulo.

Participantes

Constanza Copello	intérprete

Juan Trinidad	intérprete

Julieta Scanferla	intérprete

René Mantiñan	creación de objetos

Damian Curcio	iluminación

Hernán Montaño	música

Más sobre la obra

Ask

Fecha de estreno: 26/06/2015
Lugar de estreno: Espacio de arte Fundación OSDE
Una obra de: Luciano Kulikov
Basada en: La pesadilla Lúcida y El mal menor de C.E Feiling
Formato: Obra,

Contacto

Sitio web: https://lucianokulikov.wordpress.com/

Sinopsis

Sobre el Terror, de Luciano Kulikov. Para narrador, percusionista y violonchelista.

Los textos utilizados en Sobre el terror, son La pesadilla lúcida (apuntes sobre el género de terror, prólogo a una antología) y El mal menor, de C.E Feiling. Ambos dialogan, dentro del ámbito dramático-musical, con una red de discursos sonoros, visuales y audiovisuales, condicionados por el par dialéctico inteligible-ininteligible. El dispositivo escénico-temporal y la relación entre narrador-actor, percusionista y violonchelista, fueron basados en la idea de artista de Foley: "una imagen es intervenida por el agregado de sonidos, imitando la supuesta resultante sonora o creando nuevas relaciones audiovisuales".

Participantes

Federico Aimetta	Actuación

Emiliano Alonso	Percusión

Agustín Salzano	Violoncello

Luciano Kulikov	compositor

Más sobre la obra

Ask

Una obra de: Gabriel Lugo Parodi
Formato: Obra,
Género: Danza contemporánea,

Sinopsis

El empleo acertado o descertado y la sucesión de acciones para construir una gramática escénica efímera. Esta obra es un solo que articula y busca generar su propio lenguaje, su propio proceso, su propia composición, en base a los elementos que manipula y comparte escena. Construye y deconstruye la composición en el devenir del proceso, entendiendo la soledad en relación de compañía de todas sus ausencias.

Participantes

Gabriel Lugo	Idea, interpretación y dirección

Paula García	Iluminación

Nabila Zampaca	Fotografía

Funciones Especiales

Fecha	21-08-2016
Lugar	La Grieta
Ciudad	La Plata
En el marco de	Noventa y Seis Horas Danza

Más sobre la obra

Ask

File:20638960 213966615800025 5635160254308030914 n.jpg

Formato: Escena,
Género: Teatro,

Contacto

Facebook: https://www.facebook.com/solosteatro/

Sinopsis

Los Solos Teatrales nacen en el estudio de entrenamiento actoral del maestro Alejandro Catalán.

A partir de diferentes estímulos corporales, (entendiendo el cuerpo como unidad psicofísica) se genera una situación de ficción que tiene como objetivo detenerse en la sensación que este estímulo produce, investigando su recorrido desde el nivel neutro hasta el máximo de expresión.

Se trata de un espectáculo compuesto por trabajos individuales, que profundizan esta técnica y logran amalgamarse en lo colectivo. En cada uno de estos materiales se ve reflejado el placer por la creación escénica de cada un@ de sus intérpretes.

La soledad en escena aumenta el goce por el detalle de lo que se quiere expresar, haciendo que la comunicación entre el público y el actor/actriz sea íntima e interactiva.

Participantes

Martha Gonzalez Billorou	Interprete

José "Pollo" Canevaro	Interprete

Gustavo Parola	Interprete

Melina Peresson	Interprete

Lorena Spotti	Interprete

Flora Rivière	Interprete

Noelia Vergini	Interprete

Funciones Especiales

Fecha	05-08-2017
Lugar	Espacio 44
Ciudad	La Plata

Fecha	11-08-2017
Lugar	El Medio Aljibe
Ciudad	La Plata

Fecha	19-08-2017
Lugar	Animal
Ciudad	C.A.B.A

Fecha	25-08-2017
Lugar	Animal
Ciudad	C.A.B.A

Más sobre la obra

Ask

Participantes

Alejandra Ceriani	Autor, intérprete

Más sobre la obra

Ask

Temas: La escuela, los colores, los sueños, los viajes por el mundo.
Formato: Muestra
Género: Circo

Contacto

Email: eugeportos@hotmail.com
Sitio web: http://sportinggym.blogspot.com.ar/
Facebook: https://www.facebook.com/gymsporting/

Sinopsis

Se realizó en el club Sporting la muestra de fin de año de las actividades deportivas y circenses. En ese marco se realizó el espectáculo Sporting muestra circo. En estas muestras se presentaron 3 grupos infantiles y 2 grupos de adultos.

Las temáticas fueron: - La escuela: los alumnos son estudiantes, que durante el recreo, aprovechan a divertirse y jugar con los elementos propios del circo. - Viaje por el mundo: un grupo de exploradores viaja a diferentes partes del mundo y va encontrando una gran diversidad de lenguajes para expresar sus ideas. - Los sueños: en el mundo onírico, una pesadilla intenta atrapar a los sueños buenos. Se desata una gran batalla. - Los colores: la vida nos ofrece una gran variedad de colores que se manifiestan de todas maneras. Las acrobacias de telas nos permitan encontrar esa difversidad.

Motivación

Durante la primera mitad del año, se van definiendo las rutinas acrobáticas de cada alumno con los elementos que se requieren. A partir de la segunda mitad del año, se va definiendo la temática de la muestra y comienza a armarse la trama de la historia. Un mes antes de la muestra se ensayan las historias completas empleando el vestuario y la música seleccionada. Las rutinas individuales, se arman en conjunto con el alumno. Lo mismo que la temática a mostrar. Se hacen varias propuestas y se someten a votación. La historia va recibiendo aportes de los alumnos, los profesores y los coordinadores.

Participantes

María Eugenia Portos	Coordinadora

Gustavo Nieves	Coordinador

Alumnos de circo de 7 a 14 años

Temporadas

Fecha desde	07-12-2013
Fecha hasta	08-12-2013
Lugar	Club Sporting

Más sobre la obra

Estas muestras se realizan todos los años en diciembre desde el año 2001. Recursos: Se emplean los elementos propios del club Sporting. Telas, trapecios, aros, colchones, palo chino.

Ningún subsidio/apoyo/sponsor

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Fecha de estreno: 02/09/2012
Lugar de estreno: Centro Cultural El Núcleo

Contacto

Email: mechafalken@hotmail.com
Sitio web: https://www.pisandopliegos.wix.com/pisandopliegos

Sinopsis

El pelo ha sido a lo largo de la historia el foco de la moda y el rostro visible de la brecha entre pobres y ricos. Su falta o exuberancia es principalmente en la mujer, sinónimo de pureza, castigo, virginidad, vejez, enfermedad, rebeldía, pertenencia. La búsqueda de relaciones que desde siempre se han establecido entre mujeres a través del pelo, en distintos momentos de la vida y de la historia, entrama conflictos y genera vínculos que estructuran y vislumbran aspectos difíciles de describir y comprender de la femineidad. “Si los ojos son el espejo del alma…el pelo es el espejo del ánimo”.

Participantes

Mercedes Falkenberg	Idea y dirección general

Maria Sofia Diotto	Intérprete

Adriana Falkenberg	Intérprete

Clavelina Gomez	Intérprete

Romina Palmieri	Intérprete

Bernarda De Luca	Intérprete

Milagros D'Agostino	Intérprete

Jorge Zanzio	Diseño, Operacion luces, Camara y Video

Lucia Suarez	Edicion de video

Juan Esteban Irigoyen	Diseño y realizacion de vestuario

Valentina Gimenez	Diseño Gráfico

Temporadas

Fecha desde	09-09-2012
Fecha hasta	30-09-2012
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	24-11-2012
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata

Fecha	02-02-2013
Lugar	Sala Armando Discépolo
En el marco de	en el marco del Festival Regional de Teatro 2012

Fecha	15-06-2013
Lugar	Centro Cultural El Galpón de Diablomundo
Ciudad	Temperley
En el marco de	en el marco del Ciclo 'Mujeres en el Arte'

Fecha	04-08-2013
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata
En el marco de	en el marco del Ciclo 'Mujeres en el Arte'

Fecha	10-11-2013
Lugar	Centro Cultural El Galpón de Diablomundo
Ciudad	La Plata
En el marco de	en el marco del Ciclo 'Mujeres en el Arte'

Fecha	14-11-2013
Lugar	Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha La Plata.
Ciudad	La Plata
En el marco de	en el marco del Ciclo de Teatro Independiente.

Más sobre la obra

En el año 2008 observé en detalle la obra pictórica: ‘Mujeres peinándose’ del pintor Degas (1834-1917), esta es el punto de partida en la construcción de la producción. Hasta conseguir el primer subsidio fui investigando sobre el tema desde diferentes aspectos: anécdotas, socio-históricos, culturales, etc. Los ensayos se iniciaron en abril de 2012, con una frecuencia de dos encuentros semanales. Paralelamente trabajé con quienes hicieron el video. El vestuario y la gráfica se plantearon en una última etapa, 2 meses antes del estreno aproximadamente. La dirección es individual. La coreografía se construyó desde improvisaciones de las bailarinas en algunas escenas, desde secuencias específicas en otras, o desde la construcción plástica de imágenes, de esta manera, cada escena propone diferentes dinámicas. La puesta escénica, tiene dos elementos fundamentales que complementan el trabajo corporal de las bailarinas: el video y la luz, estableciendo una relación compositiva estrecha entre los tres elementos. La música ('Suite para cello nº 3 en do Mayor' de Johann Sebastian Bach) es un elemento esencial, ya que estructura la misma con la forma “suite” (6 movimientos que corresponden a las 6 escenas de la obra).

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File:Asociacion Sarmiento Summer-hits 2017.jpg

Lugar de estreno: Teatro Municipal Coliseo Podestá
Una obra de: Julieta Tizzano, Antonella Tizzano
Basada en: Grease (la pélicula)
Formato: Performance,
Género: Danza,

Participantes

Delfina Berutti	Bailarina

Ursula Bonaguro	Bailarina

Valentina Bulfón	Bailarina

Juana Caffasso	Bailarina

Abril Colombo	Bailarina

Martina De La Torre	Bailarina

Magdalena Fernandez	Bailarina

María Emilia Garcia Puente	Bailarina

Abril Joury	Bailarina

María Luz Lopez	Bailarina

Nazarena Oribe	Bailarina

Agustana Osori	Bailarina

Clara Rubianes	Bailarina

Melina Sallazo	Bailarina

Lucia Secco	Bailarina

Dolores Tocci	Bailarina

Valentina Tomas	Bailarina

Celina Varela	Bailarina

Julieta Tizzano	Coreógrafa

Antonella Tizzano	Coreógrafa

Más sobre la obra

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File:943628 535782153137689 998951717 n.jpg

Fecha de estreno: 09/07/2012
Una obra de: Vuelve en Julio
Género: Danza contemporánea

Contacto

Email: natym35@hotmail.com

Sinopsis

La pieza es un fragmento de otra obra llamada “La concepción del tiempo imaginado”. “Superestática y Mr. Facciones Relajadas” son dos seres que se encuentran en otro tiempo; conviven en un Universo Paralelo donde lo restringido se transforma en una sinfonía de movimiento. Ellos componen un espacio imaginado, sincrónico, obsesivo, medido, perfecto; lo construyen, lo apropian y lo desarman. Los bailarines interpretan un dúo de compleja ejecución caracterizado por tiempos sincopados, movimientos puntillosos con pequeños detalles cuyo virtuosismo descansa en la sincronización de los ejecutantes, los abruptos cambios de estados, la gestualidad explotada en sus grados más abstractos. La pieza, que transluce el híbrido de lenguajes entre la danza contemporánea y el teatro; sucede de repente; atraviesa al espectador; no le da tiempo para pensar; bifurca las dimensiones del tiempo como así lo viven sus personajes… como un instante donde no estamos presentes en nuestro espacio tangible sino que vagamos en los eternos segundos infinitos de nuestra imaginación.

Motivación

“Superestática y Mr. Facciones Relajadas” es una obra “descontracturada” que juega con lo absurdo; el humor radica desde un lugar abstracto. Este lugar carente de solemnidad motivó a sus creadores para mostrar la danza contemporánea en distintos ámbitos donde no frecuenta este tipo de lenguaje.

Participantes

Iván Haidar	Direccion, interpretacion

Natalia Maldini	Coreografia, interpretacion

Funciones Especiales

Fecha	09-06-2012
Lugar	Centro Cultural El Escudo
En el marco de	Festival de danza independiente

Fecha	03-11-2012
Lugar	La casa de las tías
En el marco de	Ciclo con "Brazo de mujer"

Fecha	01-06-2013
Lugar	Área Chica
En el marco de	Ciclo "Hay vida..."

Fecha	28-07-2013
Lugar	Rey Lagarto
En el marco de	Ciclo “Domingos Alterados”

Fecha	20-09-2013
Lugar	Café Müller
En el marco de	Ciclo Enroque (Capital Federal)

Fecha	21-09-2013
Lugar	El nucleo
En el marco de	Ciclo Enroque (La Plata)

Fecha	18-01-2014
Lugar	Espacio Cultural “La Bicicleta”(Mar del Plata)

Más sobre la obra

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Una obra de: Vuelve en Julio

Sinopsis

“Suspensivos” se sitúa en un escenario de ciencia ficción, un mundo Futurista con sus propias reglas; cuyos habitantes trasgreden los parámetros y convenciones sociales preestablecidas. Dicha ruptura es la que genera la unión entre ellos mismos; es el motor que produce los cambios; la que los lleva de la enajenación a la comprensión del mundo. La obra está basada en “Patio Regresivo” de Luz Rodríguez Urquiza. El Director de “Suspensivos”, René Mantiñán, participó de un encuentro entre investigadores de teatro para adolescentes organizado por ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para niños y adolescentes de Argentina) en el año 2010; allí se gestaron textos e ideas de puesta de obras que, enfrentaban el interrogante sobre qué tipo de teatro miran los jóvenes contemporáneos y si existe tal diferenciación; es decir, si realmente hay obras que sean exclusivamente para este público. Mantiñán toma allí el texto de Urquiza y convoca a su grupo de teatro para llevar a cabo una idea de puesta propia. Al comenzar a trabajar, aparecen varios temas que podían o no estar explícitos en la obra pero que, para “Vuelve en Julio” fomaban parte del imaginario de los adolescentes: el descubrimiento sexual, el formar una identidad, los videojuegos, la amistad, la competencia, los códigos con los otros, el miedo a la muerte, entre otros. Allí comienza un arduo proceso de investigación donde la obra “Patio Regresivo” termina siendo un disparador para la creación de “Suspensivos”. A fines de 2011 se presenta la obra en proceso y forma parte del 1° Festival de Teatro para Adolescentes organizado por ATINA en la ciudad de Bs.As. teniendo una gran repercusión en este joven público.

Motivación

La obra tuvo un proceso de creación bastante arduo; no era fácil ni habitual para los miembros de “Vuelve en Julio” tomar un texto de un autor que no pertenecía al elenco y adaptarlo para transformarlo en una obra propia. Comenzaron el proceso de investigación a principios del año 2011 analizando el texto, observando que puntos les resultaban atractivos para tomar y cuáles consideraban que no los identificaban como creadores. La forma de utilización del tiempo aparecía como un elemento que los seducía y que, podría decirse que fue el único recurso (adaptado) que quedó de la obra original. Comenzaron a improvisar a partir de los temas propuestos por el texto, sin embargo, las improvisaciones carecían de texto oral; aparecía un lenguaje mucho más corporal. En ese momento nace la idea de puesta, se presenta el escenario de ciencia ficción donde los personajes parecerían estar atrapados. Durante ese período se presenta la dicotomía: escenario virtual y vida real; nace un nuevo conflicto cuando los personajes comienzan a divagar entre un mundo y otro; aparecen nuevos códigos de comunicación entre ellos. Frente a esta búsqueda, el elenco se da cuenta que está concibiendo una obra diferente; allí nace “Suspensivos”, lo que los obliga a construir grupalmente una nueva dramaturgia. Al comienzo del proceso hubo ensayos intensivos de tres o cuatro horas tres veces por semana; en la medida que se avanzó, comenzaron a reducir ese régimen de horas. Fue interesante, así como novedoso y complejo, atravesar una experiencia diferente de construcción de obra. Así mismo, comienzan a aparecer replanteos nuevos para los miembros de “Vuelve en Julio” que tienen que ver con la creación, la identidad y los códigos teatrales; podría decirse que “Suspensivos” acompañó este proceso de maduración de la compañía.

Participantes

René Mantiñan	Director

Natalia Maldini	Intérprete

Casper Uncal	Intérprete

Iván Haidar	Intérprete

Funciones Especiales

Lugar	Pasaje Dardo Rocha, La Plata
En el marco de	Festival de la Comedia Municipal 2012

Lugar	Centro Cultural El Escudo

Lugar	Centro Cultural El Escudo

Lugar	Sala Armando Discépolo, La Plata
En el marco de	Ciclo de Teatro Independiente

Lugar	Sala Armando Discépolo, La Plata
En el marco de	Festival Regional de la provincia de Buenos Aires

Lugar	Centro Cultural El Escudo

Lugar	Teatro San Martín de Capital Federal
En el marco de	Encuentro organizado por ATINA

Lugar	Viejo almacén El obrero, La Plata
En el marco de	Festival de Dramaturgia Platense

Más sobre la obra

Esta obra contó con un subsidio para creación de obra otorgado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (Buenos Aires)

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Una obra de: Jorgelina Mongan

Sinopsis

"Enmarañadxs, incesantemente reanudadxs, de nuevo, de nuevo..." H.Michaux

Participantes

Laura Colagreco	intérprete creadora

Juan Andrés Gómez Orozco	Arte sonoro

Lucero González	iluminación

Constanza Copello	Asistencia de dirección

Jorgelina Mongan	intérprete creadora

Más sobre la obra

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Fecha de estreno: 05/05/2013
Lugar de estreno: El Bombín Teatro

Contacto

Facebook: https://www.facebook.com/TEImpro

Sinopsis

TEI, es un espectáculo de improvisación teatral que se enmarca en un clima de guerra. Se presenta ante el público una situación en la que el presentador del show, caracterizado por un prominente bigote, vestimenta usualmente oscura y en algún punto formal, domina al mundo bajo el nombre de Señor TEI. Sin más explicaciones acerca de cómo logró dicho control mundial, la obra procede con el temor de este personaje de que su régimen sea derrocado por un grupo de terroristas. El espectáculo se extiende con la presentación de los terroristas, un grupo de 6 actores improvisadores, que desafían al tirano en las regiones claves del mundo, con el fin de liberarlas. No obstante, en este mundo, la lógica indica que sólo podrán independizar a las zonas en las que incursionen si cumplen con las reglas del déspota. Así como también unos objetivos específicos que se le dan a los designados comandantes de cada misión. Al cabo de cinco misiones, la computadora (personaje incorpóreo, que inicialmente se muestra como aliado al régimen, pero que a su vez posee una personalidad propia), determina si el régimen sobrevivió o claudicó ante los esfuerzos de los subversivos.

Participantes

Alejandro Akimenco	Actor

Damián Cametho	Actor, Direccion General

Matias Carballo	Actor

Jorge Ferreyra	Actor

José Ordoqui	Actor

Rocío Santamaría	Actor

Juliana Saponara	Actor

Agostina Zagaglia Maifredini	Actor

Funciones Especiales

Fecha	02-06-2013
Lugar	El Bombin Teatro

Fecha	11-08-2013
Lugar	El Bombin Teatro

Fecha	21-09-2013
Lugar	El Bombin Teatro
Ciudad	La Plata

Fecha	12-10-2013
Lugar	El Bombin Teatro

Más sobre la obra

TEI surgió del encuentro de dos equipos formados exclusivamente para un torneo de improvisación teatral en febrero de 2013 donde compartieron escena A. Akimenco, J. Saponara, D. Cametho, A. Zagaglia y M. Carballo, J. Ferreyra y R. Santamaría. El punto fue que al apreciar la conexión que habían logrado en el partido los jugadores, D. Cametho los convocó con la idea de crear un formato y seguir explotando esa química escénica. A su vez, se sumó J. Ordoqui, cercano a ambos grupos como incorporación a la convocatoria. Tras una serie de reuniones semanales se llegó a través de distintos disparadores al tradicional T.E.G (Tácticas y Estrategias de la Guerra). El imaginario construido alrededor del juego derivó en la creación del personaje de Sr. TEI, y la caracterización de éste como un déspota con bigote poblado. El elenco entero acordó que la modalidad de presentar las improvisaciones sería no-competitiva entre los actores improvisadores, sino que se plantearía una competencia para con el presentador (Sr. TEI). Como toda idea en proceso, las ideas para complementar el esquema fueron brotando y así también surgió el personaje de la Computadora, como apoyo del presentador en las funciones, y encargado de las proyecciones multimedia. A. Zagaglia, quien es asistente de dirección en esa obra acercó la propuesta de terminar de limar el formato y presentarlo, en un lapso de un mes, a lo que todos respondimos afirmativamente. Naturalmente el estreno prematuro dejó muchos puntos altos y a la vez cuestiones para cambiar, pero la respuesta del público fue buena y la sala accedió a acordar las sucesivas fechas. El grupo pudo acordar de palabra la temporada 2014 de TEI, en el mismo espacio, con una función mensual de abril a noviembre.

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Fecha de estreno: 06/09/2006
Lugar de estreno: City Bell

Contacto

Email: lacatervadecitybell@gmail.com
Sitio web: https://www.lacaterva.neositios.com
Otros datos de contacto: Facebook La Caterva (Teatro Comunitario) Twitter: @lacatervacb

Sinopsis

Con fuerte compromiso social sin perder el humor se cuenta durante los 40 minutos que dura la función la historia de City Bell, barrio ubicado al norte de La Plata. Quiénes fueron los Bell y cómo llegaron los ingleses a nuestro suelo son algunas de las escenas que con marcado histrionismo, característico del teatro comunitario, representan sus integrantes. Malvinas y el Golpe del 76´ también se hacen presente en “Templo, Estancia Batallón” de la mano de la memoria, la conciencia y el respeto.

Participantes

Aldana Noval

Angel Costa

Beatriz Gaspari

Celeste Conti

Cristina Piñero

Consuelo Machicote	Asistente de direccion

Dana Martínez

Emanuel

Ethel Alcaraz

Felipe Manuele

Fernando Valdovinos	Técnica

Franco Acuña	Director Musical

Gabriela Pardiñas	Legales

Graciela Alegre

Guillermo Massigoge	Escenografia, Vestuario, Utileria

Guillermo Peluffo

Jeremías Vidal

Julian Arias

Laura Mateos	Comunicación

Laura Vicente

Leandro Noval

Luisina Bambici

M. Elena Paunero	Vestuario, Utileria, Escenografia

M. Ester Cereceda	Vestuario, Utileria, Escenografia

Mariana Diez	Vestuario, Utileria, Escenografia

Marta Barboza

Martina

Maruca Becerra

Miguel Comito	Técnica

Miguel Costa

Mónica Brambilla

Nelba Borda

Omar Pees	Técnica

Pablo Negri	Director Artístico

Pablo Paunero

Patricia Troncos

Perla Bianchi

Perico Lescano

Puel Savloff

Raquel Villegas

Raúl Cao

Roberto Manuele	Asistente de dirección

Rosita Vicente

Silvia Calle

Silvia Brunatti	Escenografia, Vestuario, Utileria

Stella Azar	Contable

Vanesa Alfonso	Escenografía, Vestuario, Utilería

Más sobre la obra

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Una obra de: Luciana Lima, Verónica Pastuszuk, Territorio Tolosa

Sinopsis

Residencia de creación llevada a cabo en el marco del Festival con un grupo de personas seleccionadas mediante una convocatoria abierta y gratuita

Recorremos el barrio de Tolosa, caminamos y observamos lo que hay, lo que siempre hubo, lo que a primera vista no percibimos. El modo de vida contemporánea nos propone movernos a toda velocidad de un lado a otro sin parar y nos perdemos lo pequeño, pasamos todo por alto. Por eso nos preguntamos qué es hacer territorio hoy, cómo conocer un barrio. Esta propuesta está impulsada por arquitectos de diferentes edades. Hemos conformado un colectivo junto a diversos artistas de Tolosa e invitados.Tomamos una porción de ciudad como excusa para repensar el arte y la arquitectura. Nos reunimos a caminar y registrar, mapeamos, fotografiamos, dibujamos, hacemos videos, escribimos, recopilamos, proponemos ver el barrio desde diferentes puntos de vista. Ver de cerca: la mirada personal, autobiográfica, la escala uno en uno. Ver de lejos: las vistas aéreas, el conglomerado, la escala 1:5.000, ver esa mancha que somos dentro del mapa. Creemos que es en la calle donde repensar los proyectos urbanos y el patrimonio de la ciudad. El Territorio no es algo que está ahí, esperando ser descubierto y conquistado, sino eso que se hace al descubrir y al conquistar dice Deleuze. Deconstruimos el término "HACER TERRITORIO" para des-territorializar lo que creemos construido, fijo e inamovible, para luego re-territorializar con la mirada, profundizando, viendo lo que creíamos haber visto y volviendo a aprender lo que creíamos ya saber. Utilizamos la observación, la charla, el registro, y las redes como estrategia de trabajo. Creemos que es en la calle donde repensar lo cotidiano, donde reflexionar sobre el barrio de todos los días ¿No es ese un modo de hacer ciudad?

Participantes

Luciana Lima	Coordinación

Verónica Pastuszuk	Coordinación

Funciones Especiales

Fecha	17-03-2018
Lugar	Tolosa
Ciudad	La Plata
En el marco de	Quinta edición del Festival Danzafuera

Más sobre la obra

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Fecha de estreno: 19/05/2016
Lugar de estreno: El Bombin Teatro
Una obra de: La Compañía Itinerante
Basada en: The Mikado, or the town of Titipu
Temas: Ópera, Japón, Inglaterra, Animé, Política, Critica social
Formato: Espectáculo, Obra,
Género: Opera,

Sinopsis

El Mikado, emperador de un Japón mitológico y fantástico, ha lanzado un decreto terrible: penar con la muerte a los hombres que coqueteen. Para evitar el castigo, los ciudadanos de la aldea de Títipu han nombrado Juez y Verdugo a Ko-Ko, el más miserable de los condenados, que al no poder decapitarse a sí mismo, no puede decapitar a nadie más. Esa ingeniosa solución se complica con la llegada de Nanki-poo, un supuesto trovador vagabundo que busca a su amada Yum-Yum, una joven a punto de casarse con Ko-ko. Pero el recién llegado traerá también la venganza de su anterior prometida, la temible Kátisha, y con ella, la sombra de las leyes del Mikado...

The Mikado, ópera en inglés con subtitulado en castellano.

Participantes

Casper Uncal	Regisseur

Gastón Aparicio Galeano	Director Musical

Temporadas

Fecha desde	04-05-2017
Fecha hasta	17-05-2017
Lugar	Teatro El Bombín
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

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Fecha de estreno: 17/07/2007
Lugar de estreno: Perro Andaluz, San Telmo
Una obra de: Roxana Aramburú
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro,

Sinopsis

TIERRA ADENTRO En un pequeño pueblo pampeano, dos hombres trabajan en una empresa de servicios fúnebres. El más joven, Mariano; el mayor, Domingo. Van a buscar a un muerto, a quien una mujer que nunca vemos acompañó en sus últimas horas. Esta es la historia que sucede al frente. Por detrás, se deslizan las sombras de Domingo Sarmiento, de Lucio Mansilla y de una "cautiva" voluntaria que abre la puerta hacia lo diferente. Pero además, está presente Panghitruz Gner ("zorro cazador de pumas"), secuestrado cuando niño y bautizado por J. M. de Rosas como Mariano Rosas. Escapó de su cautiverio, y murió siendo cacique ranquel; luego, su tumba fue profanada por el general Racedo. La calavera se expuso en el Museo de La Plata con el número 292 hasta el año 2001, cuando los restos fueron devueltos a su comunidad. Tierra adentro habla sobre la identidad, los orígenes, la aceptación del otro y la necesidad de los rituales frente a la muerte. Tierra adentro es una invitación a cambiar de ojos.

Participantes

Alejandro Ullúa	director

Raúl Rizzo	actor

Más sobre la obra

1. Tierra adentro. Texto teatral publicado en Despojos, Ed. EDULP. 2016. 2. Tierra adentro. En TL en Perro Andaluz. Bar Perro Andaluz, San Telmo, Buenos Aires. 2007. Dirección de Alejandro Ullúa. 2007. 3. Tierra adentro. Dir. Blas Arrese Igor. Ciclo El otro desierto. Centro Cultural Estación Provincial, La Plata, octubre de 2010.

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Fecha de estreno: 04/05/2024
Lugar de estreno: Teatro Abierto
Una obra de: La Furia Teatro
Temas: disidencia sexual - queer - travesti - trans
Formato: Obra
Género: Teatro

Contacto

Sitio web: https://www.instagram.com/lafuriateatro/

Sinopsis

Ella, Mari. Ella, Gala. Un grito que emana de los adoquines. Un recorrido por una historia travesti hermanada. De comprender que ese movimiento que las atraviesa, las desorienta, las obliga actuar aunque la brújula no sea clara. ¿Alguien más escucha el suelo? ¿Quién las escucha a ellas?

Participantes

Mariano Greco	Director

Mariano Greco	Dramaturgia

Agustina Ayala	Actriz

Baby Pop	Actriz

La Weltan	Actuante

Evelin Arias	Actriz

Natalí (Uach) Cores	Actuante

Eli Rivas Gadan	Música original

Mariano Greco	Música original

Fiorenttino León	Director de arte y vestuario

Fiorenttino León	Flyer

Ayelén Juarez	Iluminación

Miguel Greco	Escenógrafo

Temporadas

Fecha desde	04-05-2024
Fecha hasta	18-05-2024
Lugar	Teatro Abierto
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	15-12-2023
Lugar	Sala 301130
En el marco de	Ensayo abierto

Más sobre la obra

Este espectáculo cuenta con la ayuda del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) del Centro de Artes UNLP| Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata.
Este texto fue escrito en la Clínica de Dramaturgia con Perspectiva de Género a cargo de Claudia Quiroga, del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el CPTI.<brdata-attributes="data-mce-bogus=%221%22" />

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Una obra de: Big Mama Laboratorio

Sinopsis

Big Mama Laboratorio es un proyecto anfibio donde aflora tanto la danza como la música, se mixturan tanto géneros musicales como técnicas de danza. Creemos en la diversidad y en la unión que hacen a la belleza para construir positivamente este ritual que invita al espectador a ser parte.

Participantes

Laura Zapata	Directora, cantante, bailarina, compositora

Romina Sosa	Asistente coreográfica, bailarina

Maximiliano Ballester	Bailarin

Cristian ocampo	Bailarín

Lorena Rodríguez	Bailarina

Víctor Benítez	Bailarín

Juliana Rezzano	Bailarina

Melisa Patriarca	Bailarina

Abigail Aylan	Bailarina

Matías Caseres	Bailarin

Pedro Haedo	Músico

Diego Acosta	Músico

Meldoy Tayhana	Música

Más sobre la obra

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Fecha de estreno: 02/06/2012
Lugar de estreno: Café Müller, Ciudad de Buenos Aires
Una obra de: Proyecto en Bruto
Género: Danza, Danza contemporánea, Multidisciplinar, Interdisciplinar,

Contacto

Email: proyectoenbruto@gmail.com
Sitio web: http://cproyectoenbruto.blogspot.com.ar/
Facebook: https://www.facebook.com/proyectoenbruto/
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ekiGz-vNjjk

Sinopsis

Toma 3 propone un juego entre lo proyectado y lo que sucede en escena, mezcla imágenes y las organiza de forma tal que contemplen un todo, compuesto por fragmentos. Tres bailarinas, una videasta y un músico, interactúan entre sí junto a los elementos que recortan el espacio, entrelazan sus miradas, y crean nuevas formas, multiplicándose hasta encontrar algo nuevo.

Toma 3 es un proyecto multimedial en el que se investiga de modo teórico y escénico en torno a la combinación de diferentes lenguajes, soportes y dispositivos estéticos y a sus posibilidades de multiplicación, transformación, yuxtaposición y reunión, conjugándose la danza y la música en vivo, la proyección de video, el procesamiento sonoro, la captura y proyección de imágenes en tiempo real, y la transformación de todos estos elementos a través de diferentes dispositivos. Asimismo, propone una investigación de forma integrada desde las diferentes disciplinas que construyen la obra y nuestro modo de trabajo en torno a la mirada, sus posibilidades, otencialidades, y multiplicidades, como así también su metaforización, distorsión y transformación. Se desarrolla de esta manera una forma alternativa de construcción de proyecto escénico que contempla la investigación y creación simultánea de movimiento, video y sonido, posibilitando su interacción en tiempo real y multiplicando de este modo las variables que determinarán la producción en cada presentación. Toma 3 propone una circulación que incluya, además de salas teatrales, espacios físicos no habituales tales como museos, centros culturales, escuelas, espacios públicos, etc., como así también la circulación digital vía web y la circulación de material escrito resultado de la investigación.

Motivación

El proceso de Toma 3 surge en 2010 con la inquietud de Proyecto en Bruto de investigar en la integración de la danza con la imagen, propuesta que comienza a identificar al grupo desde ese entonces. El proceso es de 2 años de trabajo continuo pero no intensivo en donde trabajamos en forma integrada desde cada campo o lenguaje, haciendo un camino de ida y vuelta entre versiones correcciones, material grabado revisado, editado, re editado, etc. La dramaturgia o coreografía es grupal y buscando sobre todo la integración e interrelación de múltiples miradas tanto en el proceso como en la obra como producto final.

Participantes

Florencia Olivieri	Dirección, Coreografía

Cirila Luz Ferrón	Coreografía, Creación y realización de video y operación de video en vivo

Julia Aprea	Coreografía, Interpretación

María Bevilacqua	Coreografía, Interpretación

Mariana Provenzano	Coreografía, Interpretación

Juan Andrés Gómez Orozco	Diseño sonoro y música original en vivo

Martín Galle	Diseño lumínico y escenográfico

Agustina Bianchi	Diseño de vestuario

Paula Dreyer	Diseño en comunicación visual, Producción

Carola Ruiz	Producción

Mariana Sáez	Producción

Temporadas

Fecha desde	08-03-2013
Fecha hasta	17-03-2013
Lugar	Casa Curutchet
Ciudad	La Plata

Fecha desde	22-06-2013
Fecha hasta	30-06-2013
Lugar	Café Müller
Ciudad	Buenos Aires

Fecha desde	07-09-2013
Fecha hasta	26-10-2013
Lugar	La Casa, Centro de Formación y Producción Artística
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	18-11-2011
Lugar	Centro Cultural Islas Malvinas
Ciudad	La Plata
En el marco de	Work in progress presentado en el marco de la Primera Bienal de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata

Fecha	19-05-2012
Lugar	Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettorutti
Ciudad	La Plata
En el marco de	La Noche de los Museos

Fecha	23-09-2012
Lugar	Centro Cultural Ricardo Rojas
Ciudad	Buenos Aires
En el marco de	Festival Internacional COCOA 2012

Más sobre la obra

Toma 3 fue presentada en el Centro Cultural Islas Malvinas -en la I Bienal de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata-, en el Museo Provincial de Bellas Artes -en La Noche de los Museos-, en el Centro Cultural Ricardo Rojas -en el III Festival Internacional de Danza COCOA 2012-, en la Casa Curutchet -única casa del reconocido arquitecto Le Corbusier en Latinoamérica-, en Club Café Muller, en el Centro de Producción y Creación Artística “La Casa”, entre otros.

https://www.youtube.com/watch?v=o7K3bXVGPSI https://www.youtube.com/watch?v=Y3cPC5ARQng

Otros escenarios, nuevos desafíos: Toma3 en la Casa Curutchet

Toma3 fue pensada para posibilitar una circulación que incluya, además de salas teatrales convencionales, espacios físicos no habituales tales como museos, centros culturales y espacios públicos, como así también la circulación digital vía web a través de diferentes productos vinculados a la performance en vivo.

La sala en la que fue estrenada la obra, Café Muller , no era un escenario convencional. De paredes blancas, tenía un piso recién hecho y laqueado, que funcionó como un espejo de la pantalla, duplicando las imágenes, como un doble espejo. Posteriormente, fue presentada en diversos espacios, entre los que se destacan el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Petorutti” y la Casa Curutchet -única casa diseñada por el reconocido arquitecto Le Corbusier construida en Latinoamérica-. La puesta de esta obra en la Casa Curutchet, tuvo una particularidad: Toma3 estaba pensada para ser vista frontalmente, por el uso que se proponía para la pantalla. Al momento de llevar la obra a la terraza de la Casa Curutchet, las diagonales que el espacio proponía nos llevaron a pensar otras formas de ver la obra, más allá de la frontalidad. Entonces, la pared de la terraza funcionó como pantalla, y sobre el brise-soleil se realizó un mapping, que proyectaba en composición con lo que sucedía en la pantalla, utilizando los colores propuestos por la obra, y propios de la paleta utilizada por Le Corbusier. Así, la escena (y la 'pantalla') se duplicó y diagonalizó al mismo tiempo, de diferentes maneras. Se utilizaron colores planos, principalmente sobre los bordes, y también se hicieron proyecciones sobre las paredes laterales del brise-soleil, multiplicando las imágenes.

Desde ese momento, a partir de observaciones hechas durante el proceso de adaptación de la obra a este espacio específico, de la interiorización sobre el proyecto que rodea a la Casa Curutchet, su historia y sus características particulares, el espacio nos conmovió en distintos aspectos. Ya en esta primer experiencia, las búsquedas estéticas de nuestro grupo -marcadas por las preocupaciones por la geometría; por la fragmentación y multiplicidad del rostro, del cuerpo y de la mirada; por las búsquedas formales en relación al espacio-, entraron en vinculación con la propuesta arquitectónica de la Casa, dialogando en esta adaptación de la obra, y sembrando las inquietudes que darían lugar a los posteriores proyectos a desarrollar en ese espacio.

https://www.youtube.com/watch?v=o7K3bXVGPSI

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Fecha de estreno: 07/07/2012
Una obra de: Victor "Tomate" Avalos
Formato: Espectáculo,
Género: Clown, Humor,

Contacto

Email: tomateglobo@hotmail.com

tomateglobo@gmail.com
Sitio web: http://www.tomateglobo.blogspot.com http://www.pulpogigantedeglobos.blogspot.com http://www.tallerdepayasotomate.blogspot.com
Facebook: https://www.facebook.com/victor.t.avalos
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=xl4LW3dzKco

Sinopsis

Se trata de un espectáculo que muta con el tiempo, con las experiencias que el payaso va atravesando en su vida, con sus viajes. Los/as espectadores, también son parte de la escena, asisten a la creación de situaciones artísticas en las que un globo puede cobrar formas impensadas. Tomate, es un payaso de inocencia cruel.

El desparpajo de un cuerpo que dice a través de globos como si fueran proyecciones de un lenguaje propio, pero de singularidad universal.

Motivación

Después de la función en [Doble-T] (La Plata, 26 de agosto de 2017) Tomate le comentó a NODOS que la intención siempre fue generar un espectáculo de alcance internacional, apostando a construir una manera de comunicación que llegara a todos/as sin importar edades ni fronteras.

Participantes

Victor "Tomate" Avalos	Dirección y producción artística

Marcos	Luz y sonido

Funciones Especiales

Fecha	26-08-2017
Lugar	Doble-T
Ciudad	La Plata
En el marco de	Ciclo "Risas aseguradas"

Más sobre la obra

En una entrevista radial en Necochea (junio de 2017), Tomate habló sobre su obra, el oficio de payaso especialista en globos, de la calle como escenario y de sus viajes por el continente. Tomate, es de aquí y de todos lados.

https://ar.ivoox.com/es/entrevista-tomate-el-hombre-globo-segundo-audios-mp3_rf_19024395_1.html

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Fecha de estreno: 12/02/2022
Lugar de estreno: casa de arte
Una obra de: Diana Rogovsky
Formato: Escena, Espectáculo, Obra
Género: Danza

Participantes

Malena Molfino	Interprete

Samanta Acosta	interprete

Yanina Sangre	Interprete

Diana Rogovsky	Directora

Más sobre la obra

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Fecha de estreno: 14/06/2013
Lugar de estreno: Espacio TAE, Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino.
Una obra de: Jazmín García Sathicq

Contacto

Sitio web: https://transportateteatro.wix.com/transportateteatro
Facebook: https://www.facebook.com/transportate.teatro?fref=ts
Otros datos de contacto: transportateteatro.blogspot.com.ar

Sinopsis

Biodrama sobre identidades trans. Construcciones identitarias donde las transgresiones rompen tabúes y exploran la condición humana. Una obra teatral a partir de historias de vida, necesidades, problemáticas y experiencias de personas con identidades trans, representada por ellas mismas (actorxs sociales). A través de situaciones performaticas se indaga en los distintos devenires identitarios, las auto percepciones, el derecho al propio cuerpo, el corrimiento del binomio hombre-no hombre, mujer-no mujer, la transfobia como enfermedad social, la lucha por la despatologización en el listado de patologías de la Organización Mundial de la Salud, la militancia por la igualdad de derechos, los procesos de transformación, anécdotas, recuerdos, la vida y la muerte. La acción transformada en performance se desarrolla en un espacio no convencional, sin sillas, con escenografía y objetos pero sin delimitación del espacio escénico y el espacio del especto-actor, donde todxs: performers, realiza-especto-actores (equipo creativo) y especto-actores, componen el espacio a partir de las situaciones performáticas creadas y su disposición espacial.

Participantes

Jazmín García Sathicq	Autor, Dramaturgia, Iluminacion, Produccion ejecutiva, Direccion, Puesta Performatica

Leo Crespo	Autor, Performer

Andrea Elizabeth Fernández	Autor, Performer

Aidan Logan Victor Matelica	Autor, Performer

Fernanda Guaglianone	Dramaturgista

Diego Stickar	Dramaturgista, Video, Multimedia

Carmen Serrano	Dramaturgista

Gabriel Maldonado	Dramaturgista, Escenografia, Iluminacion

Alejandro Labaronne	Performer, Musica

Matias Borrás	Performer, Musica

Mortimer Candy	Performer, Musica voz

Kika Villalón Caselas	Videoconferencia

Rodrigo Lamonega	Ayudante

Estefania Santiagio	Ayudante

Ailén Herradón	Fotografía

Fernanda Guaglianone	Diseño Gráfico

Enio Arroyo Gómez	Ayudante escenografia

Victort Ramos	Ayudante escenografia

Paula García	Ayudante escenografia

Daniela Samponi	Ayudante escenogradia

Cecilia Trila	Ayudante escenogradia, Maquillaje

Micaela Posteraro	Vestuario

Marina Del Panno	Vestuario

María Luz Galli	Vestuario, Maquillaje

Temporadas

Fecha desde	15-06-2013
Fecha hasta	30-06-2013
Lugar	Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino
Ciudad	La Plata

Fecha desde	13-10-2013
Fecha hasta	27-10-2013
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

El objetivo de “Trans pórtate” fuecrear distintos biodramas, que cuenten autobiográfica y performaticamente, microrelatos y experiencias de vida de las personas con identidad trans que son losperformers en cada obra (actores sociales), expresando problemáticas y necesidades del colectivo trans. La idea es crear un “Trans pórtate” distinto en cada localidad donde surja la oportunidad, con gente de identidad trans propia de cada comunidad en diversas partes de Latinoamérica y del mundo. Creando puentes de comunicación y acción a través del arte, siendo la misma producción artística una fuente de trabajo, para un colectivo vulnerable a la exclusión y marginación social, y laboral. En el proceso creativo, se convoca a actores sociales, personas de identidades trans o relacionadas con la temática, y se inicia un proceso de trabajo que contempla formar a los actores sociales en el teatro, recopilar a través de situaciones performaticas sus problemáticas, necesidades y experiencias de vida, crear la dramaturgia y realizar la puesta en escena. El objetivo final es crear puentes comunicativos entre las personas trans de cada lugar y terminar realizando una obra performatica con un integrante performer de cada localidad. Este proyecto trata de crear puentes, lazos, comunicaciones y viajes, de invitar al movimiento, de trasladarse a través del arte, como una herramienta de acción social. La inquietud, creación conceptual, convocatoria y dramaturgia de la obra, surge en su directora, Jazmín García Sathicq; a partir de situaciones biográficas de los actantes. Proceso creativo de 5 meses , ensayos 3 veces por semana, 4 horas por dia, en 2013.

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Fecha de estreno: 01/09/2017
Lugar de estreno: Teatro Estudio
Una obra de: Emilio Berasain
Basada en: Basada en la novela de Robert Louis Stevenson: El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde
Temas: Se toma como disparador el hecho artístico y la mezcla de géneros como el policial, la ciencia ficción, el suspenso.
Formato: Obra,
Género: Comedia,

Contacto

Facebook: https://www.facebook.com/teatroesferico/?fref=mentions
Otros datos de contacto: Grupo de teatro El Esférico

Sinopsis

“Utterson (amigo personal de Jekyll), Poole (mayordomo) y la sirvienta de la casa del Doctor descubren en el laboratorio el cuerpo de… ¿Henry Jekyll? Una especie de bestia deforme agoniza y es el puntapié inicial para contar la historia del Doctor que, atravesado por la ambición y los fuertes deseos de vivir su vida “sin ataduras”, realiza un terrible experimento. Los hechos principales de la historia contada por los protagonistas, recreando los demás personajes. El clima de la obra va desde la tragedia, a la parodia. Desde el suspenso, al humor desprejuiciado. Para culminar en el “RELATO DEL DOCTOR JEKYLL”, donde desde el drama se cuentan los sucesos haciendo un anclaje en la idea de que “todos somos Henry Jekyll, todos somos Edward Hyde” En cada persona viven, conviven, el bien y el mal. Lo moral y lo inmoral, el ser “adiestrado” y lo “animal”. Y esa lucha que hace que los impulsos hablen del deseo y de la razón.

Motivación

Es una propuesta basada en el original, tomando su estructura y versionando la historia con momentos de humor.

Reseña Colaborativa

"Tras los pasos de Jekyll & Hyde" está basada en el clásico de Robert Louis Stevenson ("El extraño caso de Jekyll & Hyde") escrita en 1886, que Emilio Bersain supo adaptar y traer a la actualidad con creces.

Los tres actores en escena logran desdoblarse y transformarse al interpretar a más de un personaje, a través del cuerpo y la voz, que modifican según la ocasión. En el escenario hay pocos elementos pero suficientes para que se imaginen puertas claves, ventanas que son testigos de lo que sucede, calles protagonistas, casas y objetos. La música original y la iluminación son importantes para lograr ese efecto y transportar al espectador a las diferentes situaciones que solo con su mente pueden ver.

"Utterson (amigo personal de Jekyll), Poole (mayordomo) y la sirvienta de la casa del Doctor descubren en el laboratorio el cuerpo de… ¿Henry Jekyll?". Todo comienza con un interrogante que da pie para contar lo sucedido con el extraño ser. Estos tres personajes son los protagonistas del relato que ponen todo el tiempo en juego la dualidad del sujeto, lo bueno y lo malo, lo moral y lo inmoral, pero sin juzgar.

La trama, mezcla de suspenso, policial y ciencia ficción, es atravesada por el humor, principalmente a cargo del mayordomo Poole quien "mete bocadillos" con términos utilizados en la actualidad, pero también está presente en los textos y las gestualidades de los demás personajes. Una obra que atrapa de principio a fin, mantiene expectante al público y lo lleva por diferentes estados anímicos. Una magistral actuación donde la química entre los actores no pasa desapercibida.

-Emilia Baucero Miotto-

Participantes

Noelia Almassio	Actríz

Martín Mendivil	actor y producción ejecutiva

Emilio Berasain	actor, dramaturgia, puesta en escena y dirección general

El Esférico	escenogrfía

Liliana Ceres	iluminación

Magali Salvatore	vestuario

Sofi Urtea	maquillaje

Santiago José Epele	música original

Fermin Epele	fotografía y operación técnica

Juan Pablo Antonelli	asistencia de dirección

Más sobre la obra

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Fecha de estreno: 17/10/2013
Lugar de estreno: Teatro Empire
Una obra de: Oid Opera
Basada en: "Treemonisha" de Joplin
Formato: Obra,
Género: Opera,

Contacto

Email: nicolasisasi150(arroba)hotmail.com / laboratoriodeopera(arroba)gmail.com
Sitio web: http://www.oidopera.com.ar

Sinopsis

Es una obra en 3 actos (dura 90 minutos) de Scott Joplin. Una opera que mezcla diversos estilos de jazz (ragtime, gospel, drag) y la comedia musical, desarrollando de forma divertida y alegre el tema de las costumbres y el trabajo esclavo en el S.XIX al sur de los Estados Unidos. Esta obra se hizo muy pocas veces en el mundo y es estreno en la Argentina, ya que no se hizo nunca en nuestro país. Está cantada en inglés (con algunas excepciones provenientes del dialecto afroamericano de la época) y se presenta con subtítulos proyectados con la respectiva traducción al español. La puesta en escena recrea las plantaciones estadounidenses por lo cual tiene además de lo musical, un valor de rigor histórico desde lo visual. Todos los personajes de la obra son afroamericanos, algo poco común en lo que a opera respecta, y en teatro también, por lo que hace pensar es una obra muy particular debido a los temas que toca: la paz, la hermandad, la superstición, la importancia de la palabra, la escritura, el pensamiento, el liderazgo y la libertad.

Motivación

Según Nicolás Isasi, Director Escénico y General podremos entender el por qué de hacer esta obra: “Mi primer encuentro con Joplin fue a los 10 años cuando apenas comenzaba a estudiar música. A medida que escuchaba cada obra, me daba cuenta que no eran simplemente canciones, sino que había una energía especial dentro de su propio estilo, el ragtime. Y este fue el punto de partida que lo impulsó a la máxima expresión que cualquier compositor puede alcanzar: la opera. Es así que nace Treemonisha, compuesta y escrita por él mismo en 1910, publicada con dinero del propio Joplin en 1911 y con un estreno en versión concierto en 1915. Recién en 1972 se realiza el estreno escénico-musical. Generalmente apartada del ámbito operístico mundial (en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones entre 2005 y 2010), esta obra posee un mensaje tan importante desarrollado a través de la maravillosa música de Joplin que tenía que ser visto y escuchado por la gente. Su mensaje a favor de la comunidad afroamericana, los valores, el respeto por el otro, la paz, la educación, el perdón y tantas otras cosas, merecía ser difundido en nuestro país en particular y sigue siendo inspirador y enriquecedor para cualquier tipo de sociedad. Considero que la vigencia de Joplin es más que contundente y su mensaje sigue siendo una enseñanza. Por último, quiero destacar que Scott Joplin creó con Treemonisha una opera lírica con mezclas de ragtime, gospel, barbershop quartet, black folk music y opereta para contar parte de su historia (complicada pero de absoluta actualidad), con la que se adelantó 40 años al pacifismo de Mahatma Gandhi y 60 al de Martin Luther King”. La realización de Treemonisha en esta producción fue un desafío enorme por las dificultades que presenta la obra, además de no ser material del repertorio lírico habitual. Llevó más de medio año de trabajo entre las diversas áreas. El elenco estable ha cambiado a lo largo del tiempo por diversas cuestiones y se realizaron varias audiciones desde marzo hasta agosto por este motivo. Se ensayaban 3 veces por semana de 3hs. c/u.

Participantes

Temporadas

Fecha desde	17-10-2013
Fecha hasta	03-11-2013
Lugar	Teatro Empire
Ciudad	Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Funciones Especiales

Fecha	23-11-2013
Lugar	Teatro de Cámara de City Bell
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Ask

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Fecha de estreno: 15/10/2016
Lugar de estreno: Teatro El Cubo
Una obra de: Mailen Ubiedo Myskow, Orquesta Atípica de los Nuevos Aires
Basada en: Leyendas populares argentinas
Temas: Tres narraciones populares ocurrentes en el territorio argentino, enlazadas por el misterio, las sombras, la muerte.
Formato: Obra, Espectáculo, Escena,
Género: Opera, Danzas folklóricas, Multidisciplinar, Expresión corporal, Danza contemporánea,

Contacto

Email: atipicanuevosaires@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/atipicadelosnuevosaires/
Otros datos de contacto: https://www.instagram.com/atipicanuevosaires/

Sinopsis

La Orquesta Atípica de los Nuevos Aires presenta “Tres leyendas argentinas” una obra de Mailen Ubiedo Myskow para ballet folkcontemporáneo, soprano y orquesta.En ella confluyen historias y creencias tan lejanas y diversas como la del Reforó de los mapuches, la flor del Ceibo de los guaraníes y La dama de Blanco de la zona urbana de Bs As. Todas ellas unidas por una presencia común: la muerte.

Participantes

Mailén Ubiedo Myskow	Dirección y producción general, Composición Musical

Emi García Perez	Dirección musical

Julian Aguirre	Dirección de Movimiento

Azul Schwartz	Diseño de vestuario, Diseño de escenografía

Matías Rodriguez	Asistencia de escenografía

Lucía Martínez	Asistencia de vestuario

Silvina De La Fuente	Diseño de caracterización

David Rosso	Diseño de iluminación

Mannetto PH	Fotografía, Camara y Video

Mariana Carnovali	Soprano, Anahi

Paula Alba	Soprano, Anahi

Federico Sorrentino	Interpretación de movimiento, Reforó, Caballero, Guaraní

Leandro Vega	Interpretación de movimiento., Caballo, Caballero, Español

Adrián Flores	Interpretación de movimiento, Machi, Caballero, Español

Daniela Vechio	Interpretación de movimiento, Ánima, Fuego

Daniela Fernandez	Interpretación de movimiento, Ánima, Fuego

Laura Martinez	Interpretación de movimiento, Ánima, Fuego

Nadia Díaz Cansino	Interpretación de movimiento, Dama de Blanco, Guaraní

Gonzalo Serafín	Interpretación de movimiento, Caballero Principal, Español

Valentina Ubiedo	Interpretación de movimiento, Dama, Guaraní

Melisa Martinez	Interpretación de movimiento, Dama, Guaraní

Paula Girotti	Interpretación de movimiento, Dama, Guaraní

Luciana Celano	Interpretación de movimiento, Dama, Guaraní

Cecilia Linares Esparza	Interpretación de movimiento, Dama, Guaraní

Ignacio Breser	Interpretación de movimiento, Caballero, Guaraní

Gustavo Gimenez	Intérprete Musical, Flauta

Josefina Gonzáles	Intérprete Musical, Clarinete

Santiago Rubio	Intérprete Musical, Clarinete

Agustin Leiva	Intérprete Musical, Percusión

Natalia Álvarez	Intérprete Musical, Piano

Jose Aguirre	Intérprete Musical, Violin, Concertino

Fransisco Rojas	Intérprete Musical, Violín

Alan Vera	Intérprete Musical, Violín

Mailen Ubiedo Myskow	Intérprete Musical, Violín

Abelardo Rodriguez	Intérprete Musical, Violín

Melina Andrade	Intérprete Musical, Violín

Ángeles Bonnani	Intérprete Musical, Violín

Natalia Surachi	Intérprete Musical, Violoncello, Intérprete de movimiento, Fuego

Julia Serafini	Intérprete Musical, Violoncello

Emiliano Lervasi	Contrabajo, Intérprete Musical

Temporadas

Fecha desde	15-10-2016
Fecha hasta	05-11-2016
Lugar	Teatro El Cubo
Ciudad	Capital Federal

Más sobre la obra

Tres Leyendas Argentinas

Primera:

EL REFORÓ (leyenda mapuche)

Un hombre iba viajando con su caballito para Chile. Estaba muy cansado y como vio una ruca cerca del camino, pidió permiso para alojarse. Como no llevaba nada para comer, le dieron papas, cebolla, charqui y pan. Se cocinó en un galponcito, pero no le dijeron que allí había un reforó. –Usted come solo. No es capaz de convidarme. Eso escuchó decir desde el techo. –Lo voy a matar si no me da de comer– volvió a decir la voz. –Baje, no más. A mí me ayudaron y yo no lo voy a dejar sin comer– dijo el viajero. El otro, que estaba en el techo, bajó y comió. Como lo había atendido tan bien, este "puro hueso", el reforó, se puso contento y lo invitó a dar un paseo. Así fue que salieron andando. El reforó iba adelante, indicando la huella, y el hombre lo seguía. Largo rato anduvieron hasta que llegaron a una cueva en el Trompul. –Busque aquí– le dijo el reforó. Revolvió la tierra el viajero y ante su sorpresa encontró alhajas de plata y oro como trapelacucha, tupu, chahuai, traripel. Una bolsa grande, muy grande había. Antes de separarse, el reforó le pidió que lo sepultara en un chenque. –Usted me entierra acá. Mata a su caballo y lo pone conmigo. El hombre hizo lo que le pidió el reforó. Lloraba porque lo quería mucho a su caballito, pero tenía que hacerlo. Caminando volvió a la ruca donde se había alojado, a pagar el favor de esa gente que lo había ayudado. Eso creía él, pero en realidad eran malas personas. –¿Cómo está vivo? Todos los que alojaron ahí amanecieron muertos– le dijo el paisano que le había prestado la casa. El viajero no le contó lo que le había pasado a él, que era machi pero le compró dos caballos. Uno para montar y otro para llevar las alhajas. Y así fue como se hizo rico.

Segunda: La Dama de Blanco (leyenda urbana)

En distintas ciudades de la Argentina circula este relato, con algunas variantes mínimas, que tiene como protagonista a un joven que concurre a una fiesta, baile o lugar de diversión nocturno. Allí conoce a una bella muchacha de vestido blanco a la que invita a bailar y de la que se enamora instantáneamente. A cierta hora de la noche se ofrece a acompañarla hasta su casa y le presta su abrigo para protegerla del frío. Al día siguiente, el muchacho vuelve a la casa de la joven con intención de verla nuevamente y es atendido por los padres de ella, quienes con sorpresa y estupor le informan que la muchacha ha muerto uno o dos años antes. El enamorado no entra en razones, motivo por el cual los afligidos progenitores lo llevan hasta el cementerio con el propósito de que, al ver la tumba, el muchacho se convenza de la verdad de sus dichos. Al llegar a la tumba, la estupefacción estalla en los tres, al descubrir que sobre la lápida descansa el abrigo que el muchacho le había prestado a la joven la noche anterior.

Tercera: La flor del Ceibo (leyenda guaraní)

Cuenta la leyenda que en las riberas del Paraná, vivía una indiecita fea, de rasgos toscos, llamada Anahí. Era fea, pero en las tardecitas veraniegas deleitaba a toda la gente de su tribu guaraní con sus canciones inspiradas en sus dioses y el amor a la tierra de la que eran dueños... Pero llegaron los invasores, esos valientes, atrevidos y aguerridos seres de piel blanca, que arrasaron las tribus y les arrebataron las tierras, los ídolos, y su libertad. Anahí fue llevada cautiva junto con otros indígenas. Pasó muchos días llorando y muchas noches en vigilia, hasta que un día en que el sueño venció a su centinela, la indiecita logró escapar, pero al hacerlo, el centinela despertó, y ella, para lograr su objetivo, hundió un puñal en el pecho de su guardián, y huyó rápidamente a la selva. El grito del moribundo carcelero, despertó a los otros españoles, que salieron en una persecución que se convirtió en cacería de la pobre Anahí, quien al rato, fue alcanzada por los conquistadores. Éstos, en venganza por la muerte del guardián, le impusieron como castigo la muerte en la hoguera. La ataron a un árbol e iniciaron el fuego, que parecía no querer alargar sus llamas hacia la doncella indígena, que sin murmurar palabra, sufría en silencio, con su cabeza inclinada hacia un costado. Y cuando el fuego comenzó a subir, Anahí se fue convirtiendo en árbol, identificándose con la planta en un asombroso milagro. Al siguiente amanecer, los soldados se encontraron ante el espectáculo de un hermoso árbol de verdes hojas relucientes, y flores rojas aterciopeladas, que se mostraba en todo su esplendor, como el símbolo de valentía y fortaleza ante el sufrimiento.

Ask

Fecha de estreno: 09/01/2006
Una obra de: Vuelve en Julio, Carlos Ayala

Contacto

Email: solodecarlos(arroba)hotmail.com

Motivación

La motivación fue crear una obra que pueda ser representada en cualquier teatro del mundo, independientemente del idioma. Se construyó en ocho meses, con tres ensayos semanales. No tuvo interrupciones. Fue construida sobre la escena, trabajándolos personajes, el idioma, el espacio y luego sobre un hilo conductor que conformó la historia.

Participantes

Carlos Ayala	Autor, director

René Mantiñan	Actor

Casper Uncal	Actor

Esteban Gomez	Actor

Naike Gomez	Asistente técnica

Funciones Especiales

Fecha	26-04-2017
Lugar	Teatro Municipal Coliseo Podestá
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Estrenada en Septiembre de 2006, en el Teatro “LaHermandad del Princesa”. Algunos premios recibidos fueron: en 2006, Obra Ganadora Comedia Municipal. Mención por Investigación del Lenguaje Teatral. En 2007, Ganadora Concurso Regional de Teatro. Comedia de la Provincia de Buenos Aires; realización de Gira por Bolivia, Perú y Ecuador y fue Ganadora Concurso Provincial de Teatro. Comedia de la Provincia de Buenos Aires. En 2008, Fiesta Nacional del Teatro Formosa; Mención mejor Dramaturgia Premio Teatro del Mundo. Universidad Nacional de Buenos Aires. Centro Cultura Ricardo Roja. En el año 2012, Función en Uruguay.

Galería

Galería de imágenes

Ask

Fecha de estreno: 15/06/2018
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: Nelson Mallach
Basada en: Un crimen real sucedido en Necochea en 1982, que tuvo resonancia internacional dado que por primera vez se incriminó al homicida a partir de la identificación de sus huellas dactilares.
Temas: Justicia, verdad, ciencia, misoginia.
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro,

Contacto

Facebook: https://www.facebook.com/Triste-Campero-1971740569807083/

Sinopsis

En 1892, en La Plata, el inmigrante croata Iván Vučetić, nacionalizado argentino con el nombre de Juan Vucetich, implementó por primera vez el sistema dactiloscópico para resolver el asesinato de dos niños de 4 y 6 años, ocurrido en el rancherío de Necochea. Aquella vez, a instancias del nuevo recurso de prueba, se determinó que la culpable había sido Francisca Rojas, su madre. El que tomó las huellas en la Oficina de Antropometría fue nada menos que Florencio Sánchez a sus dieciocho años, recién llegado del Uruguay. Triste Campero vuelve a un crimen de resonancia internacional para poner en duda su resolución judicial.

Motivación

La obra plantea, de manera verosímil, la posibilidad de que lo establecido entonces como "verdad", bajo el influjo del entusiasmo positivista, no lo haya sido. La pretendida objetividad que ofrece la rigurosidad del método científico, podría no escapar del territorio regulado por las lógicas de dominio, privilegios, abusos e injusticias que en cada época se reproducen por cuestiones de clase y de género.

Reseña Colaborativa

Una obra rica en disparadores de imágenes sensoriales que van envolviendo al espectador en una atmósfera húmeda, incierta, filosa, asfixiante... mientras la acción fluctúa entre lo onírico y lo cruelmente descarnado, modelando un relato complejo que se consuma en la revelación de una discordancia desoladora.Conmocionantes interpretaciones actorales y una puesta a la altura. Excelente pieza teatral.(Mónica Champredonde)

Participantes

María Laura Belmonte	Actriz

Alejandro Lonac	Actor

Francisco Mendieta	Actor

Hilaria Menoyo	Escenografía y vestuario

Federico Genoves	Iluminación

Carolina Simonetti	Asistencia técnica

Nahuel Figueroa	Asistencia técnica

Víctor Hugo Fernández	Diseño gráfico

Fernando Cipriani	Fotografía

Nelson Mallach	Dramaturgia y dirección

Temporadas

Fecha desde	15-06-2018
Fecha hasta	30-06-2018
Lugar	La Grieta
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Ask

Una obra de: La incubadora
Basada en: Las troyanas de Eurípides
Temas: Género, clásico
Formato: Obra,
Género: Teatro,

Contacto

Facebook: https://www.facebook.com/Troyanas-1210611092381846/

Sinopsis

“Las Troyanas” es la tragedia de la mujer. La puesta en escena de esta obra está animada por el deseo de revivir esta historia recuperando la memoria de estas mujeres, sustrayéndolas de la invisibilidad y del silencio. Es una obra que pretende acercarse al pasado con preguntas del presente, para volver hacia el presente enriquecido con lo que se ha comprendido del pasado

Reseña Colaborativa

Haciedo eco del pasado y de la historia de Troya, estas mujeres se animan a soltar la voz y contar sus desdichas, sus tragedias, sus condenas. El final de una guerra es el comienzo de un verdadero infierno para ellas. Los dioses parecen impotentes ante el destino de una tierra condenada y ellas, las troyanas, intentarán resistir al rencor y al miedo de los hombres que las han tomado prisioneras. una historia que vuelve hasta nuestros días o que nunca terminó, como la guerra, como la sed de poder, como la resistencia. (reseña por Alejandro G. Lonac. Colaborador)

Participantes

Alejandro Orduna	Director

Rocío Santamaría	Actiz

Más sobre la obra

Ask

File:Triptico o la desolacion de rafael.jpg

Fecha de estreno: 01/01/2011
Lugar de estreno: Sala El Caldero de Cobre
Una obra de: Joaquin Gomez
Temas: EL TEMA El juego inocente, la búsqueda del ser, la necesidad de revelar los secretos de un oficio. La inocencia no como una manera de ‘leer’ el mundo, sino como una carne de los lobos. Una nostalgia por lo que nunca fuimos. Un testimonio de nuestro retraimiento, de nuestra cobardía, de nuestra corrosiva culpa por haber dejado la aventura de ser lo que debimos ser. Un dilema existencial montado sobre las frágiles y polvorientas ramitas socavadas por nuestras traiciones originales. Una implacable historia de la enajenación de aquel conocimiento poético que implicaba la verdadera intuición de las cosas. La historia de cómo dejar de ser. Cómo no ser. Un tiempo donde el hombre acepta desafíos. Un tiempo urgente y de riesgos. Un tiempo donde alguien muere siempre para que otro viva. Un punto casi ritual para el milagro, pues el milagro existe. Unos lo ven, otros lo ven en los que ven. Otros eligen no ver. Una obra que bucea en el desquicio de los páramos, pero que sobre todo ahonda en la clave que conecta al hombre con la vida y con el arte.
Formato: Obra,
Género: Teatro,

Contacto

Email: bombinteatro@yahoo.es
Sitio web: http://tripticooladesolacionderafael.blogspot.com.ar/
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=QRh6mSYhkVQ

Sinopsis

“TRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL” una obra de Joaquín Gómez

LA HISTORIA

Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?

Elenco: Fernando Roca Joaquín Gómez Arístides Naranjo

Dramaturgia, Dirección y puesta en escena: Joaquín Gómez Prensa y producción general: Miguel A. Borrás

Fotografía: Alberto Ruíz Pérez

Diseño gráfico: Eduardo Grilli

Motivación

EL UNIVERSO

El tiempo y el espacio impreciso de un cuerpo solo, de una sola vida, de una misma historia que desagua en otros tiempos, otras historias, otros lares, otros cuerpos, otros sentimientos colectivos, más urbanos, pero tal vez, y a pesar de todo, de aquel mismo cuerpo. Una pregunta por nuestra identidad partida. ¿Quién soy?

Participantes

Joaquin Gomez	Actor, direccion y puesta en escena

Ivan Esquivel	Actor

Fernando Roca	Actor

Aristides Naranjo	Actor

Temporadas

Fecha desde	04-05-2012
Fecha hasta	26-05-2012
Lugar	sala teatro La Usina
Ciudad	Madrid

Fecha desde	02-06-2012
Fecha hasta	30-06-2012
Lugar	SALA TEATRO GARAJE LUMIERE
Ciudad	Madrid

Fecha desde	02-07-2012
Fecha hasta	14-07-2012
Lugar	ATENEO DE MADRID
Ciudad	Madrid

Funciones Especiales

Fecha	04-02-2012
Lugar	U.G.T Madrid. Certámen Muestra de Teatro 2012. (Obra finalista). Febrero 2012 Fundación Progreso y Cultura. SALA MALDONADO, 53 - Madrid.
Ciudad	Madrid
En el marco de	Muestra de Teatro 2012 (Obra finalista) Febrero 2012 Fundacion Progreso y Cultura

Más sobre la obra

Una historia trágica tomada de nuestra propia realidad. Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas esencias.

Ask

Fecha de estreno: 26/10/2013
Una obra de: Tubo de ensayo
Género: Danza contemporánea

Contacto

Facebook: https://www.facebook.com/TubodeEnsayo

Sinopsis

La obra gira alrededor de la idea de poder, entendido desde su “inabarcabilidad”. Inicia con una imagen de hojas de hiedra sobre el suelo y un canto cuya fuente no es explícita ¿Quién canta? Los personajes se suceden en una serie de solos que establecen un poder subjetivo. Cuando estos personajes interactúan hay una larga pausa ¿Quién toma el poder? ¿Cómo se hace visible ese poder? ¿Cómo se transfiere el poder desde el movimiento? La transferencia termina en concentración. El poder individual es neutralizado por el grupo. Sobre la escena vacía se proyectan imágenes que remiten a distintos tipos de poder, social, cultural, religioso,físico, económico, político, de estereotipos, etc. Mientras, los intérpretes vuelven a escena. Al finalizar la proyección se desarrollan un dúo (tanza), un trío (estructura de caños) y un dúo (elásticos). En esta secuencia la relación inicial de poder está predeterminada pero no su desarrollo y final. Por último, se explora una situación grupal donde claramente existe una representación simbólica del poder, que se va delegando entre los integrantes del grupo para terminar en el público ¿Quién quiere el poder? A lo largo de la obra, se encuentra el poder que se codicia y que se resigna, que se construye y que se desintegra. El poder oculto, subliminal, el poder explícito, el poder de la violencia y de la alegría. El poder individual y el poder de todos.

Motivación

La obra nace a partir de la decisión grupal de trabajar sobre el tema del poder, comprendiendo su condición de “inabarcabilidad”. La motivación sobre el poder surgió a partir del propio funcionamiento grupal, porque el poder es intrínseco a las relaciones humanas y entonces, nos atraviesa de forma particular por concebirnos como un grupo que pretende trabajar desde la horizontalidad. Esto, sumado a las circunstancias de vulnerabilidad social vividas en la ciudad de La Plata a partir de la inundación impulsaron nuevas preguntas sobre el poder y sobre nuestro rol como artistas.

Participantes

Maria Antonieta	dirección, interpretación, dramaturgia y producción

Eduardo Campo	dirección, interpretación, dramaturgia y producción

Olga Martinez Cereceda	dirección, interpretación, dramaturgia y producción

Ana Messina	dirección, interpretación, dramaturgia y producción

Fernanda Tappatá	dirección, interpretación, dramaturgia y producción

Más sobre la obra

El trabajo comenzó en Marzo y la obra se estrenó en Octubre, manteniendo encuentros semanales de 3 horas, más reuniones mensuales de trabajo de mesa. Ningún subsidio/apoyo/sponsor Recursos: Vestuario propio Utilería propia (elásticos, hilo de bordeadora, estructura de caños de metal, mesa de madera y hojas de hiedra) Proyector propio Luces de la sala de teatro Instrumentos y objetos propios para hacer sonido (timer de cocina, chapa de zinc, silbato de agua, flexible de electricidad, timbre de hotel

Ask

Fecha de estreno: 29/11/2015

Sinopsis

Improvisación mutante. Como parte del paisaje la Turba se desplaza desordenada y confusa. El instinto los mueve en un rumbo incierto. Ven lo mismo que vos pero desde otro lado.

Participantes

Lenia Contin	Intérprete

Antonella Pallanza	Intérprete

Claudia Cárdenas Gainza	Intérprete

Bruno Guarna	Intérprete

Daiana Pernas	Intérprete

Tomás De Bento	Intérprete

Ayelén Torres	Intérprete

Verónica Morón	Intérprete

Eliana Giommi	Coordinación

Cecilia Codina	Coordinación

Más sobre la obra

Ask

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Fecha de estreno: 17/11/2017
Lugar de estreno: Museo de Ciencias Naturales - Subsuelo
Una obra de: Grupo de Estudio sobre Cuerpo
Formato: Acción, Performance, Instalación,
Género: Multidisciplinar,

Contacto

Facebook: https://www.facebook.com/Ubi-Sunt-1948005828771971/

Sinopsis

Ubi Sunt ¿Dónde están los que vivieron? Las cosas que tocamos no saben que nos fuimos.La construcción de memoria mediante el poder evocador de espacios, objetos, sonidos, palabras y presencias de los cuerpos en una escena cotidiana y a la vez extrañada. Una intervención artística en los subsuelos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata a partir del proceso de investigación sobre los modos en que estudiantes y trabajadores/as de esta facultad habitaron cotidianamente y circularon por este espacio durante los años ‘60 y ‘70.

Participantes

Mariana Sáez	Intérprete-Creadora

Ana Sabrina Mora	Intérprete-Creadora

Gisela Magri	Intérprete-Creadora

Elizabeth López Betancourth	Intérprete-Creadora

Julia Catalá	Intérprete-Creadora

Lucía Reinares	Intérprete-Creadora

Lucía Merlos	Intérprete-Creadora

Pablo Brichetti	Intérprete-Creador

Victoria Butrón	Intérprete-Creadora

Luciano Arévalo	Intérprete-Creador

Mora Carrizo	Intérprete-Creador

Mariana del Mármol	Intérprete-Creadora

Daniela Camezzana	Asistente

Mónica Menacho	Asistente

Más sobre la obra

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Participantes

Más sobre la obra

Galería

Galería de imágenes

Ask

Fecha de estreno: 06/12/2013

Sinopsis

Gesto social de carácter espontaneo que denota emoción, aprobación y contagio. Éste es solo uno para lo que fuimos en un papel, en un juego, en un sonido y lo que ya somos hora todos juntos. Nene y nena, hombre y mujer… cuatro bailarines, un dibujante y un músico en escena, nos permiten entrar en el universo infantil enmarcado principalmente por una atmosfera lúdica y visualmente plástica. Los típicos dibujos de familia con sus monigotes, tamaños y trazos dan cuenta de los primeros “generados” del lenguaje estético y la construcción de sentido de la obra, como así también se apela al juego para crear el material de movimiento abordándolo además desde lo simbólico en relación a su función comunicativa creativa. En la que intervienen las emociones y se establecen acuerdos tanto temporales como espaciales propios de ese universo lúdico. Estos son inherentes a los niños pero ¿y a los adultos? Entre líneas punteadas son, se repiten, se observan, se miden, se dibujan, se sienten y se piensan. Como es pensarse niño, pensarse adulto, pensarse juntos y ser familia.

Participantes

Julieta Scanferla	Idea y dirección general; Escenografía

Juana de Castro	Coreografía; Intérprete

Ivo Beain	Coreografía; Intérprete

Romina Palmieri	Intérprete

Víctor Ramos	Intérprete

Julián Chambo	Música original y edición sonora

Bernardo Clausi	Artista visual

León Villar	Asistente de dirección

Belén Arcuri	Vestuario

Martin Galle	Iluminación

Julieta Scanferla	Escenografía

Más sobre la obra

Esta obra nace a partir de una ejercitación de una clase de danza para niños. El taller destinado a chicos de aproximadamente 8 años solía contar con un grupo de alumnos de años anteriores, pero en éste sólo retomaron las clases, Juana e Ivo. Entonces, se propuso como pauta de trabajo a partir de un estímulo sonoro, realizar una acción vinculada a algún juego que asociaran con dicho sonido. Así aparecieron el jugar a la paleta, hacer burbujas, ser una burbuja, correr, luchar, caerse y caerse. O perseguirse y ser muñeco. Luego, los chicos tuvieron que elegir y abordar algunas de ellas desde el moviendo, variando algún factor como la velocidad o su tamaño. Y combinarlas con una secuencia que venía realizando. Desde abril de 2013 y durante varios meses, seguimos trabajando ya que Juanita e Ivo tenían bastante material y se habían copado con la propuesta. Mientras que, por mi parte, resultaba interesante ver cómo se iba abstrayendo el movimiento e iba tomando un sentido de unidad. Además, fui articulando los trabajos individuales para que pudieran montarse simultáneamente. Así lo que era una clase de danza, se fue pareciendo cada vez más a un ensayo, y surgieron las ganas de los tres de mostrarlo. Finalmente, en julio, les propuse hacer una obra con todo lo teníamos, sumando una segunda parte, en la que estas mismas acciones fueran realizadas por adultos. En esta instancia, se sumaron al proyecto los bailarines, Romina y Víctor y como consecuencia, surgió la necesidad de abordar la imagen de familia que se generó sólo por el hecho de presentar en escena una pareja y dos nenes. Además, le propuse a Julián Chambo componer la música a partir de las escenas existentes y algunas indicaciones específicas como incorporar sonidos que denoten al dibujo animado, entre otras. Para completar la obra desde lo visual y crear un sentido estético, cerca de la fecha del estreno, trabajé las imágenes junto a Bernardo Clausi con la idea de que lo analógico este presente y sea posible percibir el trazo tomado desde el movimiento. Finalmente, me resulta atractiva la moldería con sus líneas punteadas, medidas y anotaciones para la realización del vestuario que llevó adelante Belén Arcuri. En total, el proceso de creación requirió siete meses entre la primera etapa, en la que los niños ensayaban una hora y media por semana, y la segunda en la que se realizaban dos ensayos semanales: uno grupal de hora y media y uno con los bailarines adultos de dos horas.