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Fecha de estreno: 08/07/2018
Lugar de estreno: El Bombín Teatro
Una obra de: Macarena Montes
Basada en: El Mago de Oz
Formato: Obra,
Género: Infantil, Teatro,
Sinopsis
Luego de un tornado, Dorothy y su perro Toto caen en un mundo de fantasía. En él, conocerán a el Hombre de Hojalata, y al Espantapájaros, y juntos vivirán muchas aventuras.
Motivación
Muestra anual del grupo de teatro pre-adolescentes dirigido por Macarena Montes
Participantes
| Macarena Montes | Dirección |
| Luana García Puga | Actriz |
| Luna Krasutzky | Actriz |
| Rosario Fernandez | Actriz |
| Lucía Natale | Actriz |
| Julieta Mildon | Actríz |
| Alexis Pastor | Actor |
Más sobre la obra
Lugar de estreno: Teatro Municipal Coliseo Podestá
Una obra de: Julieta Tizzano, Antonella Tizzano
Basada en: Grease (la pélicula)
Formato: Performance,
Género: Danza,
Participantes
| Delfina Berutti | Bailarina |
| Ursula Bonaguro | Bailarina |
| Valentina Bulfón | Bailarina |
| Juana Caffasso | Bailarina |
| Abril Colombo | Bailarina |
| Martina De La Torre | Bailarina |
| Magdalena Fernandez | Bailarina |
| María Emilia Garcia Puente | Bailarina |
| Abril Joury | Bailarina |
| María Luz Lopez | Bailarina |
| Nazarena Oribe | Bailarina |
| Agustana Osori | Bailarina |
| Clara Rubianes | Bailarina |
| Melina Sallazo | Bailarina |
| Lucia Secco | Bailarina |
| Dolores Tocci | Bailarina |
| Valentina Tomas | Bailarina |
| Celina Varela | Bailarina |
| Julieta Tizzano | Coreógrafa |
| Antonella Tizzano | Coreógrafa |
Más sobre la obra
Sinopsis
Hércules y el fuego del Olimpo muestra como los mortales consiguieron el fuego, prohibido para ellos por los dioses. La experiencia reúne, tomando como eje el mito de Prometeo, una amplia gama de personajes de la mitología griega.
Participantes
| Esteban Gomez | Actor |
| Casper Uncal | Actor |
| Carlos Ayala | Director |
| Naike Gomez | Actriz |
| Natalia Maldini | Actriz |
| René Mantiñan | Actor |
| Celina Cascella | Actriz |
| Mauro Menegat | Actor |
Más sobre la obra
Galería
- Galería de imágenes
Una obra de: Julio Cortázar
Participantes
| René Mantiñan | Actor |
Más sobre la obra
Galería
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Participantes
Más sobre la obra
Galería
- Galería de imágenes
Sinopsis
Encerrada en un círculo fractal, una pareja se condena a repetir una rutina que llevará a Ana y Martín a enfrentarse con lo peor de sí mismos. Ahogados por el aburrimiento luchan por sostener lo insostenible convirtiendo al espectador en un testigo morboso de una realidad que podría ser la suya.
Motivación
“El de la niña gallo” es la primer obra realista de la compañía y quizás, sea éste el punto de mayor motivación para el elenco; el de asumir el riesgo de enfrentarse a un proceso desconocido o poco transitado aún. Los temas abordados son simples y a la vez, universales: el amor; el vínculo de pareja; la imposibilidad de comunicarse; la profesionalización del arte; el tiempo que podría llegar a ser un elemento fantástico para la obra, presentándose de forma cíclica, viciosa, una fatalidad para los protagonistas. La obra transcurre en un espacio íntimo, la casa de Ana y Martín. Allí, se vislumbra el agotamiento de esta pareja, se los ve construirse y desarmarse como sus propias obras, en un tiempo que parece detenerse o pasar demasiado rápido. La obra apareció irrumpiendo en el proceso creativo de otra obra, como si ella hubiera decidido por sobre los creadores. Durante la primer etapa del proceso aparecieron varios textos, desde “Romeo y Julieta” de Shakespeare hasta “La Invención de Morel” de Bioy Casares. Sin embargo, al comenzar a “poner el cuerpo”, los temas, el tono de actuación y las improvisaciones derivaban en cuestiones más cotidianas, realistas y mucho más cercanas a los intérpretes. Debemos aclarar que el entrenamiento actoral de los actores, contemporáneo al proceso creativo, también influyó. Es decir, que ellos hayan estado entrenando sobre sus poéticas personales junto a Juan Pablo Thomas o Ricardo Bartís durante ese tiempo; despertó un tipo específico de búsqueda, limitó el campo de la investigación. Las improvisaciones requerían de mucha entrega de los actores; debían estar muy presentes en la escena y; podríamos decir que se comenzó a investigar un tipo de técnica que tiene que ver con esta búsqueda, “robada impunemente”; y lo decimos con gran admiración; a los ya mencionados maestros. La dramaturgia de la obra fue construida a través de lo que llamamos “dinámicas expresivas”. Podríamos decir entonces que “El de la niña gallo” no es más que la partitura de cada actor, sincronizada una con la otra, puesta en marcha al servicio de la actuación, de la acción. No hay grandes textos ni tampoco es la historia es ambiciosa; pero sí hay poética, estados, espacios intervenidos, tiempos extrañados.
Participantes
| René Mantiñan | Director, Puestista |
| Natalia Maldini | Actriz |
| Jorge Pinarello | Actor |
Temporadas
| Fecha desde | 11-08-2013 |
|---|---|
| Fecha hasta | 01-09-2013 |
| Lugar | Centro Cultural El Escudo |
| Fecha desde | 08-11-2013 |
|---|---|
| Fecha hasta | 29-11-2013 |
| Lugar | Centro Cultural El Escudo |
| Fecha desde | 18-01-2014 |
|---|---|
| Fecha hasta | 30-01-2014 |
| Lugar | Espacio Cultural “La Bicicleta” (Mar del Plata) |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 14/05/2008
Lugar de estreno: Pasaje Dardo Rocha
Una obra de: Vuelve en Julio, René Mantiñan
Género: Infantil,
Email: vejteatro@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/vuelveenjulioteatro/?fref=ts
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=HAAkRMecNPQ
Sinopsis
En un lugar imaginado, tres piratas se sumergen hacia una aventura única, buscando un cambio repentino para sus vidas. Tormentas, naufragios y diversas peleas son algunas de las hazañas que enfrentarán en el peligroso camino hacia el tesoro. "Código Pirata" invita a los espectadores a formar parte de un verdadero código lleno de magia, acción y diversión.
Participantes
| René Mantiñan | Autor, director |
| Natalia Maldini | Actriz |
| Iván Haidar | Actor |
| Mauro Menegat | Actor |
Más sobre la obra
Premios y Festivales
- OBRA GANADORA DEL CONCURSO DE LA COMEDIA MUNICIPAL 2008
- OBRA GANADORA DEL FESTIVAL DE LA COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES 2008
- OBRA SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN LA 24º FIESTA NACIONAL DE TEATRO 2009
- PREMIO ATINA 2008 POR INTERPRETACIÓN MASCULINA
- PREMIO ATINA 2008 POR INTERPRETACIÓN FEMENINA
- FESTIVAL TEATRO TRUENO 2009, NECOCHEA
- FESTIVAL INTERNACIONAL AHA!, BANGALORE, LA INDIA 2009
- “OLYMPIAD THEATRE FESTIVAL”, ORISSA, LA INDIA, 2009
- 7º ENCUENTRO DE TEATRO DEL BORDE, LAS FLORES 2009
- FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO Y TÍTERES NECOCHEA 2010
- OBRA DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL EN LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
- 2° PREMIO EN EL FESTIVAL NOCTÍVAGOS DE TOLEDO, ESPAÑA 2010
- FESTIVAL ESTIVA LUGANO, SUIZA 2010
- FESTIVAL TEATRO PAN, SUIZA 2010
- FESTIVAL CASA LONDRES, INGLATERRA 2011
- FESTIVAL OTOÑO AZUL 2011, AZUL, BUENOS AIRES.
- ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE SAN LUIS 2012, SAN LUIS.
- M.I.C.A. 2015 (MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES) EN EL C.C. NÉSTOR KIRCHNER
- FESTIVAL LUNA CALCHAQUÍ 2016, TAFÍ DEL VALLE, TUCUMÁN
Participantes
Más sobre la obra
Galería
- Galería de imágenes
Sinopsis
PORQUENO surge a partir de la necesidad, por un lado de investigar en la construcción grupal de material coreográfico, y por el otro, en el deseo de experimentar con aspectos lúdicos del movimiento, en la intención de propiciar un clima celebratorio. En esta obra lo grupal resulta nodal, dando como resultado una producción centrada en lo colectivo. Pero en esta idea de "todas" también aparecen también diferencias y similitudes, de esta tensión surge el desprendimiento de dúos, en los que el eje esta puesto en bucear los opuestos. En PORQUENO no hay un "tema" en particular, se podría decir que sobrevuela una nueva mirada sobre nosotras mismas, un reconocimiento de la identidad grupal que nos contiene. Si bien la obra no es narrativa, se desarrolla con cierta linealidad, generando una dramaturgia sencilla en las que las diferentes escenas se van hilvanando.
Participantes
| Diana Montequín | Dirección y coreografía |
| Adriana Matar | Interpretación y coreografía |
| Guillermina Raffo | Interpretación y coreografía |
| Leticia Ramos | Interpretación y coreografía |
| Mirta Soibelzohn | Interpretación y coreografía |
| Renee Turkenich | Interpretación y coreografía |
| Karina Yalungo | Interpretación y coreografía |
| Analia Seghezza | Diseño de vestuario |
| Julia Chambo | Edición musical |
| Leandro Mosco-Mate EP! | Diseño e iluminación |
| Matías Adhemar | Producción Fotográfica |
| Grupo A la Vuelta | Producción general |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 29/11/2015
Lugar de estreno: Parque Castelli
Una obra de: Mariana Estévez, Florencia Olivieri
Participantes
| Ramiro Mansilla Pons | Música |
| Sofía Grosclaude | Música |
| Leonardo Basanta | Asistencia coreográfica |
| Ayelen Torres | Intérprete |
| Ayelén Agustina Cañete | Intérprete |
| María Carolina Valiente Dmitruk | Intérprete |
| Paloma Ardeti | Intérprete |
| Carolina García Atecio | Intérprete |
| Aldana Sol Musante | Intérprete |
| María Belén Cabeza | Intérprete |
| Laura Geffner | Intérprete |
| Julieta Sahade | Intérprete |
| María Carla Galvalice | Intérprete |
| Esteban Licht | Intérprete |
| Tania Suarez | Intéprete |
| Vanessa de la O Jiménez | Intérprete |
| Ignacio Mazzuco | Intérprete |
| Ludmila Lobato | Intérprete |
Más sobre la obra
Sinopsis
Venimos cargando frutos de herencias no revisadas y lo que se vive es un escenario caótico de vínculos llenos de incomprensión e incertidumbre. Dificultad en conectar, deseo de conectar y torpeza en el intento. No sabemos si seremos amados o aceptados siendo “otra cosa” no sabemos siquiera por dónde comenzar a ser auténticos. Vaciar, revisar, refinar, adaptar, interrogarse, soltar. Elegir. He aquí una travesía. Amame!
Participantes
| Paloma Ardeti | Dirección |
| Agustina Elichiribehety | Intérprete |
| Nadir Toral | Intérprete |
| Mauro Spezia | Intérprete |
| Tania Suarez | Intérprete |
| María Teresa Bustos Cares | Intérprete |
| María Clara Rodriguez | Intérprete |
| Nadia Silva | Intérprete |
| Sylvina Alcolea | Intérprete |
| Bony Carvajal | Intérprete |
| Sofia Dawidiuk | Intérprete |
| Jeremías Pan de semillas | Música |
| Federico Martinez | Registro audiovisual, luces |
| Brenda Martinez | Registro audiovisual |
Más sobre la obra
Sinopsis
Big Mama Laboratorio es un proyecto anfibio donde aflora tanto la danza como la música, se mixturan tanto géneros musicales como técnicas de danza. Creemos en la diversidad y en la unión que hacen a la belleza para construir positivamente este ritual que invita al espectador a ser parte.
Participantes
| Laura Zapata | Directora, cantante, bailarina, compositora |
| Romina Sosa | Asistente coreográfica, bailarina |
| Maximiliano Ballester | Bailarin |
| Cristian ocampo | Bailarín |
| Lorena Rodríguez | Bailarina |
| Víctor Benítez | Bailarín |
| Juliana Rezzano | Bailarina |
| Melisa Patriarca | Bailarina |
| Abigail Aylan | Bailarina |
| Matías Caseres | Bailarin |
| Pedro Haedo | Músico |
| Diego Acosta | Músico |
| Meldoy Tayhana | Música |
Más sobre la obra
Sinopsis
Nos invita a conocer a una mujer danzada por energías cíclicas de lo humano, lo animal y lo vegetal. Inspirado en el poema de Atahualpa Yupanqui "Tiempo de hombre"
Participantes
| Alejandra Valdes | Danza |
| Alexis Perepelycia | Música original |
| María Levalle | Asistente de dirección |
| Yamile Addad | Asistente técnico |
| Alicia Boggián | Dirección general |
Más sobre la obra
Sinopsis
LA GUARDIA NUEVA es una obra que fusiona danza contemporánea y tango inspirada en la época en que el género alcanzo madurez, refinamiento y difusión internacional. En una progresión que inicia en la década de 1920 donde los valses y el tango canción fueron protagonistas, la obra comienza con un tinte contemporáneo y nos lleva gradualmente hacia el lenguaje tanguero llegando a la “Edad de Oro” del tango de las décadas de 1940 y 1950 La Guardia Nueva revive las grandes orquestas que conquistaron al mundo, como la de Julio de Caro, Anibal Troilo, Francisco Canaro, Juan D'arienzo, Alfredo de Angelis y nos trae emblemáticas voces como las de Ada Falcón, Francisco Fiorentino, Jorge Casal, Julio Martel, Carlos Dante, Alberto Podestá y El Polaco Goyeneche. Estos tangos se actualizan hoy de la mano de 360, una compañía joven con un lenguaje coreográfico que, respetando las raíces del tango, se abre a diversos movimientos que permiten expresar aquellos profundos pesares, amores y sueños que el tango nos supo contar.
Participantes
| Federico Carrizo | Coreógrafo, bailarín y director |
| Guillermo Fabicio Pérez | Bailarín y director |
| Victora Sofía Lanestosa | Bailarina y directora |
| Inés Torres Cappiello | Bailarina y directora |
| Carla Bugiolacchi | Bailarina |
| Mariana Della Mónica | Bailarina |
| Julio Arias | Bailarina |
| María Belén Loiza | Bailarina |
| Soledad Mangia | Bailarina |
| Eduardo Virasoro | Bailarín |
| Exequiel Etelechea | Bailarín |
| Angeles Jimena Moar | Bailarina |
| Romina Valeria López Ramos | Producción y asistencia técnica |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 29/11/2015
Sinopsis
Improvisación mutante. Como parte del paisaje la Turba se desplaza desordenada y confusa. El instinto los mueve en un rumbo incierto. Ven lo mismo que vos pero desde otro lado.
Participantes
| Lenia Contin | Intérprete |
| Antonella Pallanza | Intérprete |
| Claudia Cárdenas Gainza | Intérprete |
| Bruno Guarna | Intérprete |
| Daiana Pernas | Intérprete |
| Tomás De Bento | Intérprete |
| Ayelén Torres | Intérprete |
| Verónica Morón | Intérprete |
| Eliana Giommi | Coordinación |
| Cecilia Codina | Coordinación |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 28/11/2015
Lugar de estreno: Jardín Botánico del Parque Saavedra
Una obra de: Marina Sarmiento, Lucía Savloff
Participantes
| Daniela Alvarez | Residente |
| Elizabeth López Betancourth | Residente |
| Yanina Villagra | Residente |
| Julia Portela Gallo | Residente |
| Laura Geffner | Residente |
| Verónica Cohen | Residente |
| Florencia Riafrecha | Residente |
| María Victoria Rey Morón | Residente |
| Romina Alaniz | Residente |
| Flavia Paiva | Residente |
| Micaela Palladino | Residente |
| Inés Kaplún | Residente |
| Cecilia Cappannini | Residente |
| Silvana Haro | Residente |
| Agustina Chaikoski | Residente |
| Marcela Gómez | Residente |
| Anyelén Demichelis | Residente |
| María Belén Cabeza | Residente |
| Vanesa Aloi | Residente |
| Julieta Roncheti | Residente |
| Diego Leone | Residente |
| Leonor Martorell | Residente |
| Marcela Costa | Residente |
| Jemina Domínguez | Residente |
| Joaquín Wall | Residente |
| Georgina Laserre | Residente |
| Nicolás Salvatierra | Residente |
| Gonzalo Brinkmann | Residente |
| Marina Sarmiento | Coordinación |
| Lucía Savloff | Coordinación |
Más sobre la obra
Lugar de estreno: Teatro Timbre 4
Una obra de: Sergio Blanco
Género: Teatro,
Participantes
| Corina Fiorillo | Directora |
| Gerardo Otero | Actor |
Más sobre la obra
Una obra de: Jazmín García Sathicq
Género: Teatro,
Participantes
| Jazmín García Sathicq | Performer |
| Alejandro Labaronne | Performer |
| Roberto Tettamanti | Performer |
| Ramón Woites | Performer |
| Canela Corno | Performer |
| Jazmín García Sathicq | Dramaturgia |
| Jazmín García Sathicq | Dirección |
Más sobre la obra
Reseña de Leopoldo Rueda https://wp.me/p7vzVi-2Z
Programa de mano
Sinopsis
Feliz es un festejo de cumpleaños ritual, es celebrar la ausencia, la espera de invitados que no llegaron, la porción de torta que sobró, los deseos olvidados de pedir o que jamás se cumplieron. ¿Materializar la ausencia desde la danza? Esta pieza es un reflejo de muchas inquietudes, es un pasaje constante en una línea que es tiempo, es energía, es espacio, es danza, es un cumpleaños feliz.
Participantes
| Camila Bresciano | Intérprete/Bailarina |
| Carla Golbek | Diseño y realización de escenografía |
| Leticia Aiello | Fotografía |
| Diego Enrique | Iluminación |
| Facundo Arrimada | Asistencia general |
| Rosina Gugnolo | Idea y dirección |
Más sobre la obra
Facebook: https://www.facebook.com/laformadedos/
Sinopsis
“La forma de dos” es una obra que se pregunta por el lenguaje e intenta encontrar modos de hablar a través del arte. Es el resultado de un proceso de investigación grupal, donde usamos el escenario como un espacio para indagar la forma, tratando de comprender cómo se presentan los cuerpos, los objetos, los sonidos, los olores y las palabras en escena. En esta experimentación fuimos conjugando diferentes disciplinas artísticas (danza, teatro, poesía, instalaciones con objetos, sonidos), las pusimos en contacto y establecimos diálogos entre ellas, de los cuales surgieron significados propios. A partir de esta mutación y mezcolanza, construimos una obra que rompe con la estructura de relato lineal. En “La forma de dos” hay desorden, las imágenes aparecen a veces superpuestas o en simultáneo, pero en el escenario las asociamos nosotros o el espectador dándoles nuevos y múltiples significados. Este proceso creativo continúa en escena y surgió de tomar el vínculo como un problema sobre el cual podíamos reflexionar. Nos pusimos a pensar sobre los vínculos que establecemos con las cosas, con otros seres, con el mundo. Nos preocupamos por poner el acento en los sentidos y averiguar cómo, a través de ellos, conocemos y tomamos contacto con lo que nos rodea. Exploramos los modos en que se construyen esas conexiones y que acepciones van ocupando en la obra.
Participantes
| Laura Valencia | Dirección |
| Yamila Tumine | Intérprete |
| Franco Durante | Intérprete |
| Juan Trinidad | Intérprete |
| Delfina Zarauza | Asistencia de dirección |
| Germán Ghersi | Asistencia de dirección |
| Emilia Quintela | Iluminación |
| Silvana Haro | Colaboración artística |
| Paola Buontempo | Fotografía y video |
| Fabiana Di Luca | Diseño gráfico |
| Clara Tapia | Vestuario |
| Deborah Brandwajnman | Preparación vocal |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 02/10/2015
Lugar de estreno: Centro Cultural Rojas
Una obra de: Vuelve en Julio
Formato: Obra, Espectáculo, Performance,
Género: Danza-teatro, Danza, Multidisciplinar, Teatro,
Email: vejteatro@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/perderseencasa/?fref=ts
Sinopsis
Perderse en casa, ahí donde las cosas resultan familiares, y las personas se parecen a aquellas que alguna vez fueron. Por esa extraña y particular transformación, casi imperceptible que acontece de forma involuntaria, elegir detenerse a observar para escapar de ese lugar, ese al cual se llega sin entender porque. Entonces irse a otro lado parece ser la única forma de volver a encontrarse en el presente. Tener que frenar el impulso, superar la nostalgia, atravesar el pasado. Como si se alquilara una casa en el medio del campo en donde aislarse de la rutina, pero juntos. Como si fuera la primera vez en que relacionarse es un acontecimiento indescifrable. Como si se constituyera una nueva forma de ser familia. Como si elegirse fuese una opción. Llevarse la casa con los otros, y olvidarse de quienes pudieron ser. Dentro de casa, no saber cuál es el límite para habitarla. Perderse.
Participantes
| Iván Haidar | Director |
| Natalia Maldini | Intérprete |
| Jorge Pinarello | Intérprete |
| Casper Uncal | Intérprete |
| René Mantiñan | Intérprete |
| Constanza Copello | Intérprete |
| Guillermo Vega Fischer | Composición Musical, Intérprete Musical |
| Yanina Rodolico | Asistente de direccion |
Temporadas
| Fecha desde | 02-10-2015 |
|---|---|
| Fecha hasta | 20-11-2015 |
| Lugar | Centro Cultural Rojas |
| Ciudad | CABA |
| Fecha desde | 20-03-2016 |
|---|---|
| Fecha hasta | 03-04-2016 |
| Lugar | Centro Cultural El Escudo |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 01-07-2016 |
|---|---|
| Fecha hasta | 03-07-2016 |
| Lugar | Centro Cultural El Escudo |
| Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
| Fecha | 12-07-2016 |
|---|---|
| Lugar | Teatro Solís |
| Ciudad | Montevideo |
| En el marco de | Ciclo Montevideo Danza |
Más sobre la obra
Esta obra fue realizada mediante los subsidios del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza) y del Fondo Nacional de las Artes. Cuenta con producción del C.C. Ricardo Rojas.
Crítica: http://laescenaestaservida.com.ar/notas-para-perderse/
Galería
Programa del Ciclo de danza sub 30 del Centro Cultural Ricardo Rojas
Sinopsis
Pieza de improvisación que surge del encuentro de un música y una bailarina. Indaga sobre el desencuentro, la proximidad, la ambigüedad y la correspondencia entre la acción y el sonido como dos ejes cartesianos X e Y que se cruzan y se vinculan. La pieza busca traducir la experiencia de la acción al sonido y viceversa, y los condensa en estados presentes. La temporalidad de los cuerpos y sus seres no constituyen dos cuestiones distintas. Los cuerpos no están ante el tiempo: son el tiempo. El música y la bailarina manifiestan modos de estar anudados a un cierto mundo.
Participantes
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 28/11/2015
Lugar de estreno: Jardín Botánico del Parque Saavedra
Una obra de: Dani Lorenzo
Sinopsis
Un lugar donde cobijarse, desde dónde reflexionar y observarnos. Atar, enlazar y tensar son algunos de los procedimientos. Una obra que comienza con la construcción colectiva del espacio escénico para finalizar con una activación colectiva de la estructura. Compartir el hacer y descentrar los lugares solidificados de público, intérprete y obra, porque ¿cómo se experimenta de forma colectiva la danza contemporánea?
Participantes
| Invitados y personas que estén en el parque | Bailarines |
| Nicolás Freda | Resgistro |
| Dani Lorenzo | Iluminación |
| Pajaritos, perros, personas, vehículos y viento | Sonido |
Temporadas
Más sobre la obra
Participantes
| Braian Kobla | Director |
| Braian Kobla | Dramaturgia |
| Niem Nitai | Actor |
| Federico Aimetta | Actor |
Más sobre la obra
Lugar de estreno: Calle 8 y 47, La Plata
Una obra de: Creación colectiva en el marco del festival Danzafuera
Formato: Intervención,
Género: Performance,
Sinopsis
El festival convocó a artistas de diferentes disciplinas para que trabajen juntos durante cinco días en la investigación y construcción de una intervención en el espacio público. Un grupo de diez artistas que no se conocen se unen para proponer un recorrido por las calles de la ciudad. Modos de habitar la ciudad, de estar juntos en el espacio urbano.
Participantes
| Romina Alaniz | Performer |
| Agustina Martínez | Performer |
| Daniela Camezzana | Performer |
| María Belén Robeda | Performer |
| Francisco Reposeiras | Performer |
| Fernando Martínez | Performer |
| Luisa Ginevro | Performer |
| Marcela Costa | Performer |
| Florencia Carrizo | Performer |
| Tatiana Sandoval | Performer |
Más sobre la obra
Lugar de estreno: Playón del Ministerio de Infraestructura y Servicios Publicos (Avenida 7 nº1267 e/58 y 59)
Formato: Intervención,
Género: Danza,
Sinopsis
La pelota celebra la existencia de los cuerpos en movimiento, el comportamiento físico, la entrega, el riesgo, la generosidad, el amor, como también la catarsis, la monstruosidad, la pasión mezclada con la violencia que proporciona el juego de pelota.
Coproducción: Teatro del Perro- Apoyo Galpón Face- Proyecto residente del Laboratorio PRODANZA 2017
Participantes
| Martina Kogan | Intérprete |
| Julián Dubié | Intérprete |
| Mauro Appugliese | Intérprete |
| Natalia Slovediansky | Intérprete |
| Lara Ferrari | Intérprete |
| Laila Gelerstein | Intérprete |
| Laura Friedman | Intérprete |
| Pablo Fontdevila | Intérprete |
| Laura Monge | Intérprete |
| Estefanía Bonessa | Vestuarista |
| Patricio Lisandro Ortiz | Música y sonido |
| Lucía Disalvo | Dirección |
Más sobre la obra
Una obra de: Vuelve en Julio
Participantes
Más sobre la obra
Galería
- Galería de imágenes
Participantes
Más sobre la obra
Galería
- Galería de imágenes
Una obra de: Ratón Losada
Género: Teatro,
Participantes
| Ariel Caracciolo | actor |
| Fabián Fernandez Barreyro | actor |
| Julio Fries | actor |
| Ratón Losada | actor |
| Ratón Losada | Director |
Más sobre la obra
Una obra de: Pollo Canevaro
Género: Teatro,
Participantes
| Pollo Canevaro | director |
| Ratón Losada | Actor |
| Eduardo Spinola | actor |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 16/07/2017
Lugar de estreno: Saverio Sala de Teatro
Una obra de: Jerónimo Buffalo
Temas: Surrealismo para todo público
Formato: Obra,
Género: Expresión corporal, Teatro,
Sinopsis
Imaginen recorrer las profundidades del mar, la inmensidad del universo, los misterios de la selva, o descubrir lo que se esconde en el interior de una simple caja de cartón. El viaje de la medusa nos propone ser parte de esta expedición, guiada por un grupo de cuatro actores curiosos que nos recuerdan que para jugar solo necesitamos de nosotros mismos. Esta obra de teatro es un viaje al mundo de la imaginación, que a veces solo esta despierta en nuestro sueños. !Marineros a bordo!! Infinitas maravillas nos esperan!
Motivación
"Luzca el sol o esté negro el cielo, siempre seguiremos adelante..." Manifiesto Surrealista. "Viaje es el cambio en la ubicación de las personas que se realiza a través de los medios de transporte, ya sean mecánicos o de tracción animal, o el viaje realizado propiamente a pie. Los viajes pueden ser llevados a cabo por recreación, pero también por muchas otras razones, como la práctica artística"
Reseña Colaborativa
La cercanía de un cuerpo, un gesto y la respiración como un vaivén que me hace bailar. La curiosidad manda, el cartón se abre y el mundo de colores despierta. Se arma y desarma y en el desarme nos sorprende otro camino. Un mundo dentro de una caja, entre colores y relieves de tanta vida en el museo.
No tengo tiempo de preguntarme de dónde vinieron, hay que jugar, es necesario. Es imprescindible seguir las reglas, estas reglas. Porque el juego no es chiste: la construcción de los universos nace allí. Nada de andar haciendo por ahí lo que me dé la gana. Esto es cosa seria.
Saltando mundos e ideas. Así, como pintada, ella nada en el aire y sentimos el agua, Comenzar un dibujo, las líneas aparecen y dejan colores que dibujan la ropa, saltan el aire y cantan con todas sus voces. Cada quien a su lugar y a los otros lugares.
Cuando abren el juego y no queda otra más que entrar, rodearse de dibujo, color y música. Volar en una caja. Colgarme de la pared. La obra que somos se pone interesante cuando soñamos.
Todos los viajes. Y otra vuelta más.
Participantes
| Jerónimo Búffalo | dirección y puesta en escena |
| Ana Sargentoni | diseño de maquillaje |
| Sofía Marcos | fotografía e imagen |
| Rosalba Cuevas | arte plástico |
| Marcos Ochoa | actor |
| Martín Alegre | actor |
| Julia Gala | actriz |
| Beder Reyes | actor |
Temporadas
| Fecha desde | 14-07-2018 |
|---|---|
| Fecha hasta | 20-08-2018 |
| Lugar | Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 06/05/2018
Lugar de estreno: La Gran 7, arte y cultura
Una obra de: Daniel Dalmaroni
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro, Comedia,
Sinopsis
En el comienzo mismo de la obra un hombre común, impensadamente, comete un crimen y se lo cuenta a su familia. Este hecho genera situaciones de mucha comicidad, dando paso a un patético e inesperado final, que cuestiona el concepto de normalidad y abre interrogantes sobre los vínculos familiares.
Participantes
| Grupo de Teatro La Gotera |
| Diego Aroza | Director |
| Marcelo Allegro | Ernesto |
| Cristina Colacciani | Marta |
| Moira Hidalgo | Juli |
| Marcelo Demarchi | Psicólogo |
| Carla Caballero | Vestuarista |
Temporadas
| Fecha desde | 13-05-2018 |
|---|---|
| Fecha hasta | 27-05-2018 |
| Lugar | El Medio Aljibe |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Obra premiada en el “IV Festival de Teatro de Humor” realizado en Zapala y San Martín de los Andes. Recibió también el premio Estrella de Mar 2008 otorgado por Argentores a la Mejor Dramaturgia.
Fecha de estreno: 29/06/2018
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Una obra de: Oráculo Teatral
Género: Teatro,
Sinopsis
Una cajita musical deteriorada por el paso del tiempo vuelve a abrirse.Los Oniros comienzan a percibir que el mundo conocido y mecánico se va transformando.No se ven, pero se perciben. La cajita comienza a crear mundos y ellos son arrastrados a vivir experiencias inimaginables. De un momento a otro el mecanismo parece querer colapsar ofuscando sus múltiples intentos de querer mantenerse despiertos. Una historia que indaga en el mundo de lo no-verbal y del gesto espontáneo para construir mundos subjetivos y fugaces.
Motivación
La motivación para esta obra fue el deseo de contar con el cuerpo y gesto una historia. Todo el grupo venia desde lugares individuales muy ligados a las artes del movimiento pero teníamos como factor común el teatro en su sentido mas puro. Queríamos contar de una manera diferente. Nos gusta mucho utilizar también la música para componer el imaginario.
Reseña Colaborativa
Cuando los movimientos mecanizados empiezan a difuminarse en los sonidos, empieza el viaje: esas melodías armonizan y alteran la percepción de dos seres y su posible encuentro. Los Oniros invitan al espectador, en esa mística que provee el escenario, a descubrir, a imaginar y a construir otros mundos, los ingredientes para esto son cada gesto, cada mirada y el usos de sus cuerpos como sustitutos de la evidente palabra. Una ingeniosa puesta en escena que lo hará viajar al mundo de Los Oniros.
Participantes
| Lorena Funes | Actriz |
| Nicolás Reyes | Actor |
| Mateo Fernández | Dirección |
| Lisandro N. Amado | Dirección |
| Francisco Cos | Música Original |
| Alejandra Fernández | Escenografia |
| Ivana Kociancich | Escenografía |
| Alejandra Fernández | Vestuario |
| Noche Nacha | Maquillaje |
| María Belén Martino | Diseño y manejo de luces |
| Estudio Blas | Diseño gráfico |
Temporadas
| Fecha desde | 29-06-2018 |
|---|---|
| Fecha hasta | 21-07-2018 |
| Lugar | Centro Cultural El Escudo |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 24/06/2018
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: La Ferviente
Basada en: glitch
Temas: glitch
Formato: Work in Progress,
Género: Interdisciplinar,
Sinopsis
Glitch : Error imprevisto en una sistema, usualmente electrónico. Falla menor que arruina el éxito sin afectar el funcionamiento o rendimiento del programa.💥
Ellas habitan una aparente estabilidad, no se conocen entre si pero sostienen al mismo mundo. La inminente falla las encuentra. Desorientadas, se vuelven más cercanas al quebrarse sus cimientos. La cosa está hecha de muchxs. La Ferviente se sumerge en la exploración de lo multidisciplinar en la escena. Sospechan, dudan y arriesgan el éxito de sus lenguajes por la convivencia, por entrenarse en la tarea de lidiar con la diferencia.
Motivación
La Ferviente se sumerge en la exploración de lo multidisciplinar en la escena. Sospechan, dudan y arriesgan el éxito de sus lenguajes por la convivencia, por entrenarse en la tarea de lidiar con la diferencia.
Participantes
| La Ferviente | Idea, creación y producción |
| Cecilia Codina | intérprete |
| Eliana Giommi | intérprete |
| Francisco Labaqui | Música y sonido en vivo |
| Valentín Brega | Cámara y video |
| Laura De Benito | Vestuario |
| Sonia Demarchis | Vestuario |
| Andrés Dillon | iluminación y asistencia técnica |
| Claudia Cárdenas Gainza | Dirección |
| Valentin Brega | dirección |
| Macu Gnazo | Diseño gráfico |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 19/09/2015
Lugar de estreno: Teatro Estudio
Basada en: la obra homónima de Jean Cocteau
Formato: Monólogo,
Facebook: http://www.facebook.com/humanalavoz
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zkKt4lWqZhM
Sinopsis
Una mujer sola y abandonada, espera el llamado del hombre que la abandonó. Mientras tanto, se viste de ansiedad, desolación y angustia. Al concretarse el llamado, aparece la voz del otro lado: él le genera cambios de actitud por los distintos argumentos que desarrolla: desde el engaño hasta la palabra más amable. Entonces ella, mientras mendiga una esperanza, recibe las mentiras que la hieren y siente las verdades que la matan. Un monólogo de una mujer que no puede cerrar las puertas del pasado, que se aferra a una ilusión y que no acepta el abandono. La tensión se mantiene hasta el final, creando una atmósfera cargada de cinismo, crueldad y desamor.
Reseña Colaborativa
Una mujer y un teléfono, de fondo la espera por una llamada, una operadora y una época de díficil comunicación. Quien está al otro lado del teléfono: un hombre ausente en escena, se hace presente en la angustia vivida por ella tras la ruptura de esa relación amorosa y la única conexión que queda con él es ese cable que transporta su voz. Esta adaptación de la Voz Humana, obra francesa de 1930, interpela sobre la dependencia de una mujer quien cree respirar y vivir por aquel quien cree amar, siendo una mirada sin tapujos a los pensamientos y deseos de una mujer, este monólogo da lugar a desnaturalizar lo estipuladamente normal de una relación tóxica, aún cuando ya no es solo un teléfono, sino una red social, un whatsApp o un visto a un mensaje, lo que mantiene o no, un vínculo amoroso. La Voz Humana es una obra recomendada, una introspección a los sentires más silenciosos de una mujer que sufre por amor.
Participantes
| Irene Bianchi | Intérprete |
| Pau Verderosa | Vestuario |
| Gaston Marioni | Dirección |
| Fabián Martin | Diseño de Maquillaje |
| Fermin Epele | Diseño gráfico |
| Pablo Rey | Traducción |
| Estudio F | Fotografía |
Temporadas
| Fecha desde | 08-06-2018 |
|---|---|
| Fecha hasta | 29-06-2018 |
| Lugar | Teatro Estudio |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 05-03-2016 |
|---|---|
| Fecha hasta | 16-04-2016 |
| Lugar | Teatro Estudio |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 19-09-2015 |
|---|---|
| Fecha hasta | 24-10-2015 |
| Lugar | Teatro Estudio |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Sinopsis
“Ellas Saben” busca interpelar a las mujeres que en la actualidad seguimos condicionadas y atadas a los mandatos sociales y culturales. Las distintas formas de violencias que seguimos padeciendo; la cosificación y los micro- machismos que se siguen naturalizando; el condicionamiento y abuso que sufren nuestros cuerpos día a día, es lo que se expone en esta propuesta artística. Así mismo, pretende que quien no se perciba mujer pueda transitar estas ideas y sensaciones para comprender desde un lugar sensible el rol que se le ha dado a la mujer durante siglos y de esta manera poder entender la necesidad de deconstrucción para abonar a un verdadero cambio en la sociedad. Buscamos abrir y profundizar estas temáticas para sumarnos a los distintos debates de género que hoy se están dando con más frecuencia y mayor compromiso en distintos ámbitos. Entendiendo que el Arte es un eslabón central que refleja, critica y transforma nuestra realidad. “Saben, ellas acarician un lugar íntimo generador de fuerza creativa. Recorren los sentidos volviendo a su propio origen. Sabor, olor y percepción….” “Ellas, saben cuál es el camino, se entienden, se comunican, juegan, se acompañan desde ese lugar que las identifica. Caminan juntas buscando liberarse en cada paso.
Reseña Colaborativa
Como una fruta, la obra nos propone pasar por las cascaras, la superficie, donde el positivismo, la disección a través del lenguaje y la despersonalización parecen la forma de comunicar y crear. Pero no nos deja solo en esa cascara, nos invita a pasar a la pulpa jugosa y suave para llegar al carozo de la cuestión y sugerirnos otro modo de ver las cosas, desde dentro, comprometidas y comprometidos,relacionandonos, preguntandonos y acompañandonos. En escena las interpretes hacen este cambio pasando desde la vinculación desafectada a realmente compartir la escena, y es ese paso de lo frío a lo bellamente tibio, de lo duro a lo suave, del dolor al placer, lo que termina de profundizarnos y conmovernos. (Reseña por Alejandro G. Lonac. Colaborador)
Participantes
| Paloma Ardeti | Bailarina |
| Mercedes Falkenberg | Bailarina |
| Mariángeles Giménez | Bailarina |
| Adriana Falkenberg | Directora general |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 11/09/2016
Lugar de estreno: Telón Negro Teatro
Una obra de: Creacion colectiva
Basada en: Un cuento de Clarice Lispector
Temas: Disquisiciones en torno a la búsqueda de comprensión y aprobación
Formato: Espectáculo,
Género: Danza-teatro, Infantil,
Sinopsis
Obra de danza, teatro e ilustración digital en vivo. Un inspirada en la literatura infantil de la referente literaria brasileña Clarice Lispector.
Clarice cometió un error y quisiera ser perdonada. Srta Wiki no se equivoca. Clarice es contradictoria y se dispersa con facilidad. Srta Wiki es contundente. Clarice es franca y expresiva. Srta Wiki es rotunda. Una es inquieta y la otra firme. Pero Srta Wiki y Clarice son la misma mujer… ¿Quién no se sintió así alguna vez?
Esta es la historia de un secreto. O de la confesión de un secreto. O de una mujer alborotada que adora a los animales. O quizás, simplemente, es la historia de Clarice.
Motivación
"Creemos que una obra de arte de cualquier índole debe conmover en algún sentido. Si está dirigido a chicos o a grandes es indistinto. La niñez ha sido cooptada como objeto de consumo, como todos nosotros y el teatro infantil se tornó mero entretenimiento. Por eso al encarar este proyecto supe que iba a escaparme del formato habitual, de los colores estridentes y los gritos”, aseguró Julieta Ranno, en diálogo con EL DÍA (edición del 30 de mayo de 2018), sobre esta pieza que delineó y a la que no dudó en definir como un “infantil freaky”, que las ha hecho trabajar estos dos años a sala llena, “a pesar de lo outsider” y que les ha permitido, fundamentalmente, ser fieles a sus deseos e intereses creativos, entendiendo que “tenemos la convicción de que somos artísticamente honestas.""Lispector nos convoca a un mundo cotidiano pero a la vez profundo, con una poética alocada, donde lo lúdico y lo filosófico se entreveran. Sus cuentos infantiles proponen personajes complejos, lejos de ‘el bueno’; y ‘el malo’. Clarice Lispector no subestima a la niñez, le propone una puerta para hacerse innumerables preguntas"
Reseña Colaborativa
A poco de iniciada la función la protagonista logra fascinar, no solo al público infantil, de manera instantánea. De cualquier edad y hasta el más "electrónico-dependiente" de ellos, quedan cautivados hasta el final de la obra. Los inesperados y divertidos recursos del movimiento, junto a una atractiva producción de dibujos en vivo, van ilustrando y enriqueciendo un relato simple pero eficaz. Todo aderezado con una buena selección de piezas musicales y una sugestiva propuesta de iluminación. (Mónica Champredonde)
Participantes
| Julieta Ranno | Dirección - Interpretación |
| Chechu Ascaso | Dirección de arte y actuación. Operadora de sonido. Gráfica y fotografía. |
| Tati Catelani | Ilustración digital en vivo. Gráfica. |
| Manu Schoijet | Diseño y operación de luces. |
| #69ProductoradeArte | Diseño y realización de maquillaje y escenografía |
| RPC | Vestuario |
Temporadas
| Fecha desde | 06-11-2016 |
|---|---|
| Fecha hasta | 27-11-2016 |
| Lugar | Octopo |
| Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
| Fecha | 04-03-2017 |
|---|---|
| Lugar | Arte Vivo |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | Festival Regional de Teatro Independiente |
Más sobre la obra
Con dirección general e interpretación de Julieta Ranno (danza y teatro), dirección de arte y actuación de Chechu Ascaso -también operadora de sonido, gráfica y fotografía-, e ilustración digital en vivo de Tati Catelani, “El secreto de Clarice” nació en 2015 a partir de un trabajo de investigación colectiva sobre la literatura infantil de Clarice Lispector, de la que intentaron “tomar climas, metáforas, poética y transformarlo en fiscalidad e imágenes”.
Durante un año, las chicas trabajaron a partir de improvisaciones creando desde allí la dramaturgia, las coreografías y el relato visual. Según contaron, la dinámica del grupo siempre fue interdisciplinaria y colectiva en todo momento porque “nos interesa la fusión de lenguajes y la mirada de cada integrante para el crecimiento de la obra”.
La obra, que se estrenó en septiembre de 2016, contó con el apoyo de Consejo Provincial de Teatro Independiente y fue seleccionada para participar en el Festival Regional de Teatro Independiente realizado en febrero del año pasado en nuestra ciudad. Durante el 2017 hizo funciones regularmente en la cartelera local, y participó en septiembre de Teatro por la Identidad La Plata.
Fecha de estreno: 04/03/2012
Email: laterrazateatro(arroba)yahoo.com
Sitio web: https://www.facebook.com/yoanimeteatro/info
Facebook: http://www.laterrazateatro.com.ar
Sinopsis
Un dibujante, de vida monótona y solitaria, realiza siempre el mismo personaje. Obstinado en poder cumplir la tarea de inventar una nueva historieta trabaja sin descanso. Se le acaban los lápices. Descubre una tinta, el personaje misteriosamente cobra vida. El dibujante y el dibujo intentan comunicarse, entenderse. El personaje añora tener un mundo, el dibujante intentará ayudar a descubrir ese mundo antes que la tinta se termine.
Motivación
La propuesta artística nace de la idea de crear un espectáculo para todo público, que cuente una historia que no necesite palabras para ser comprendida. Pretendemos indagar en el tiempo y el espacio del cine mudo, y dentro de ese mundo, los inicios de la animación, tan emparentado con las historietas. De hecho, muchos artistas descubrieron la animación en su necesidad de dotar de otro universo a sus viñetas y a sus personajes. En un principio, fue generar el misterio del movimiento, luego ese misterio llegó a convertirse en un género con vida propia. Así fue que entendimos como partes importantes de este proceso al dibujante y a su dibujo, y cómo se encuentran en ese viaje por el mundo de la imaginación a la hora de crear. Un relato que es un desafío, una historia que su destinatario deberá codificar y decodificar para poder entender. ¿Por qué algo así para chicos? Porque creemos en un teatro de imágenes, de sensaciones, un modo de transmitir e intercambiar. Porque creemos en el maravilloso mundo del asombro, porque creemos en que los chicos, a pesar de estar en un tiempo donde la velocidad de estímulos es una vorágine permanente, puedan tener la oportunidad de repensar y repensarse en este y otros mundos que cada uno puede crear. Proponemos un espectáculo, que se basa en incentivar la imaginación del espectador, para traspasar los muros de una realidad concreta y poder volar a nuevos mundos.
Participantes
| Diego Biancotto | Dramaturgia, Dirección |
| Estanislao Pedernera | Actuación |
| Lisandro Amado | Actuación |
| Gonzalo Correa | Dirección musical |
Temporadas
| Fecha desde | 11-09-2012 |
|---|---|
| Fecha hasta | 11-09-2012 |
| Lugar | Teatro Municipal Coliseo Podestá |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 15-11-2012 |
|---|---|
| Fecha hasta | 15-11-2012 |
| Lugar | Crisoles Centro de Arte |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
Fecha de estreno: 16/12/2011
Una obra de: Losdelfondo danza, Marisa D'Alessandro
Email: losdelfondo20@yahoo.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/marix.losdelfondo
Participantes
| Marisa D'Alessandro | Dirección y Coreografía |
| Estefania Cardoso | Bailarina |
| Paula Allo | Bailarina |
| Mariana Allo | Bailarina |
| Felicitas Fonseca | Bailarina |
| Lola Sandoval | Bailarina |
| Gala H.Roig | Bailarina |
| Raquel Rizzo | Bailarina |
| Marisa Velázquez | Bailarina |
Temporadas
| Fecha desde | 16-12-2011 |
|---|---|
| Fecha hasta | 18-12-2011 |
| Lugar | Crisoles Centro de Arte |
Funciones Especiales
| Fecha | 01-06-2012 |
|---|---|
| En el marco de | Festival ACIADIP |
| Fecha | 18-07-2013 |
|---|---|
| En el marco de | Festival Internacional Danzazul |
Más sobre la obra
Basada en: Un texto de Martín Caprari y Juan Carlos Fiasconaro
Email: carlosfiasconaro@yahoo.com.ar
Sinopsis
Un psicoanalista que dice estar estudiando la psiquis de los personajes literarios, después de atender al último paciente del día, decide quedarse a dormir en el su consultorio. Al rato de quedarse dormido, escucha que golpean la puerta, y piensa que es su secretaria que se había olvidado algo, pero se lleva la gran sorpresa cuando se le presenta el mismo Martín Fierro en persona, pidiéndole si lo podía atender. De ahí en más, se desarrolla una serie de divertidos enredos entre los dos personajes.
Motivación
Esta idea tiene su origen en un pequeño cuento sin publicar escrito por Martín Caprari. Luego se adaptó para un guion de un corto cinematográfico que nunca llego a realizarse y finalmente, con la iniciativa y co-escritura de Juan Carlos Fiasconaro, terminó como una obra de teatro.
Participantes
| Leandro Chavarría | Actor |
| Adrián Di Prieto | Actor |
| Carlos Fiasconaro | Producción General; Libro; Diseño de escenografía |
| Lorena Velazquez | Dirección General; Diseño de Vestuario |
| Martin Caprari | Libro |
Temporadas
| Fecha desde | 05-05-2013 |
|---|---|
| Fecha hasta | 26-05-2013 |
| Lugar | Sala “B” del Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata |
| Fecha desde | 16-06-2013 |
|---|---|
| Fecha hasta | 30-06-2013 |
| Lugar | Crisoles Centro de Arte |
| Fecha desde | 08-06-2013 |
|---|---|
| Fecha hasta | 29-06-2013 |
| Lugar | Sala Micro Cine del Centro Cultural Islas Malvinas |
Funciones Especiales
| Fecha | 06-09-2013 |
|---|---|
| Lugar | Sala “B” del Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
El grupo se reunió especialmente para esta obra, a partir de la iniciativa de Carlos Fiasconaro quien convocó a los dos actores y la dirección de Lorena Velazquez especialmente para este proyecto. Los ensayos se prolongaron por el lapso de más de 6 meses con una frecuencia de un ensayo de más de 3 horas por semana.
Fecha de estreno: 24/03/2013
Lugar de estreno: Crisoles Centro de Arte
Una obra de: La Terraza Teatro
Basada en: Obra de teatro que homenajea a Atahualpa Yupanqui.
Formato: Obra
Género: Teatro
Email: laterrazateatro@yahoo.com
Sitio web: https://www.laterrazateatro.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/yoanimeteatro/info
Sinopsis
Un hombre multiplicado por el tiempo, por el camino, por las historias. Todos los actores son y están en él. Mojones de un viaje de vida, que en cada función, que en cada mirada, llevará a todos por un camino diferente. El ritual del teatro, el ritual del folklore, el ritual de la vida. ¡Taba!
Motivación
La propuesta artística nace de la idea de crear un espectáculo que pueda transmitir algo de la esencia del gran músico argentino Atahualpa Yupanqui. Pretendemos en la puesta en escena recuperar, así como él lo hizo con el folklore, las raíces del teatro, el carácter de juego y rito del hecho teatral. “Un deseo profundo vive en mí: ser un día el rostro de una sombra sin imagen alguna, y sin historia. Ser solamente el eco de un canto apenas acorde que señala a sus hermanos la libertad del espíritu…”, decía Atahualpa, y tomando este texto como hoja de ruta, nos introdujimos en el mundo de Roberto Chavero, más precisamente en su poética visión del mundo. En ese viaje por su vida y por su historia, rescatamos su búsqueda recurrente por transmitir el silencio, hacerlo canción, hasta llegar a tenerle rabia por ser un desafío y una búsqueda inabarcable. Decidor, más que cantor, andador de caminos, que a cada paso se encontraba con gentes que alimentaban sus versos. Cada copla que escuchaba, la metía dentro de sus bagajes, para trasmitirlas, para seguir plantando raíces en diferentes tierras, sin ninguna que lo detenga. Logró llevar los versos de la montaña a los valles, de la pampa a los mares, cruzó líneas preestablecidas, ayudó abrir caminos y surcos, él acostumbrado a decir “que es demasiado aburrido seguir y seguir la huella”, repartió versos para que cada quien haga su propio camino. Y es así que hoy, muchos jóvenes piensan que “El arriero” es una canción de Divididos, una especie de profecía cumplida: Atahualpa creía en que las canciones no tienen dueño, y es así que sus versos siguen volando, cabalgando por el viento para que diferentes artistas los recuperen para mantenerlos “como abrojo en la memoria”. Para crear este espectáculo pensamos como primeros destinatarios adolescentes. ¿Por qué? Porque ellos, justamente, están en plena etapa de búsqueda, de preguntas, de emociones, de pensar y repensar los límites para romperlos, para transformarlos, para generar nuevos horizontes. Atahualpa Yupanqui, transformó el folklore recuperándolo y transmitiéndolo. Proponemos un espectáculo que recupere lo ritual, tanto folklórico, como teatral, recuperar el espíritu de juego, de peña, de reunión. Que se base en transformar la poesía en metáfora escénica, caminar por la cornisa de montañas y valles, para que ese camino nos modifique y nos motive a reflexionar en cada paso. Para conocernos y para reconocernos.
Participantes
| Diego Biancotto | Director |
| Estanislao Pedernera | Actor |
| Lisandro Amado | Actor |
| Gonzalo Correa | Actor |
| Diego Biancotto | Actor |
Temporadas
| Lugar | Crisoles Centro de Arte |
|---|
| Lugar | Sala 420 |
|---|
| Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
|---|
Más sobre la obra
Obra seleccionada para el Festival Regional de Teatro 2014, La Plata. Cuenta con subsidios del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO y del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Lugar de estreno: Playón del Ministerio de Infraestructura y Servicios Publicos (Avenida 7 nº1267 e/58 y 59)
Una obra de: Aula 20, Julia Aprea, Julieta Scanferla
Temas: Manifestaciones populares
Formato: Intervención,
Género: Danza,
Sinopsis
¿Cómo crear un cuerpo colectivo? ¿Qué queda de mí en el montón? ¿Cuándo un fenómeno masivo se vuelve hecho poético? A partir de estos interrogantes surge MONTÓN, una acción multitudinaria que pretende explorar el universo de las manifestaciones populares, irrumpiendo en el espacio público, ocupándolo y resignificándolo a partir de la mirada de la danza, que se posará sobre el hecho colectivo.
Participantes
| Julia Portella Gallo |
| Mónica Menacho | Bailarina, asistencia general |
| Gabriel Lugo | Bailarín, asistencia general |
| Alejandro Lonac | Bailarín, asistencia general |
| Ramiro Mansilla Pons | Composición musical y dirección |
| Julián Chambo | Composición musical y dirección |
| Julia Aprea | Dirección |
| Julieta Scanferla | Dirección |
| Diana Montequín | Supervisión artística |
| Mariana Estévez | Supervisión artística |
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 24/03/2013
Lugar de estreno: Rey Lagarto
Una obra de: Vuelve en Julio
Formato: Obra,
Email: casperuncal@hotmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/casper.uncal?fref=ts
Sinopsis
El Ángel Rubio y su camarada de armas, Jorgito Rafael explican a los niños qué es un “Proceso de Reorganización Nacional” utilizando claros ejemplos escolares.
Motivación
El espectáculo surge a partir de la invitación a participar de la varieté Domingos alterados, con una propuesta libre, en una significativa fecha como es la del 24 de Marzo. Jorge Pinarello y Casper Uncal, interesados en abordar la última dictadura militar desde el humor, experimentaron con los límites propios del tema, la recepción del público, y la aplicación de la comedia – género al que se dedican mayormente – a dicha temática, en conjunto con una crítica a los discursos de derecha.
Participantes
| Jorge Pinarello | Autor, Intérprete |
| Casper Uncal | Autor, Intérprete |
Más sobre la obra
La propuesta se creó de forma conjunta por los artistas en un proceso breve, ya que se trata de una pieza corta y con poco despliegue escénico. Pero tanto el texto base como el uso de objetos, se va redefiniendo en las funciones. Al mismo tiempo, la caracterización, lejos de la caricatura, se realizó analizando fotos y videos de los personajes históricos abordados. Debe acolarse que este proyecto, se enmarca en otra búsqueda de la que podría denominarse “humor retro-gorila”, que la dupla de artistas lleva a cabo desde hace algunos años.
El elenco se formó específicamente para este proyecto, pero se reconoce dentro de la producción de Vuelve en Julio.
Fecha de estreno: 20/12/2015
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: Las Suicidas (Grupo)
Formato: Obra,
Género: Danza contemporánea,
Email: lassuicidas(arroba)gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/Las-Suicidas-1458798284150546/
Youtube: https://vimeo.com/216340050
Participantes
| María Alejandra Ferreyra Ortiz | Dirección |
| Eduardo Campo | Asistencia de dirección |
| May Tourn | Intérprete |
| Natalia Pagano | Intérprete |
| Mariángeles Giménez | Intérprete |
| Pilar Figueroa | Intérprete |
| Luciana Barroso | Intérprete |
| Agustina Canosa | Intérprete |
| Fernanda Tappatá | Intérprete |
| Paula Becerra Ankudowicz | Intérprete |
| Antonella Pallanza | Intérprete |
| Raúl Fernández | Iluminación |
| Juan Ignacio Dominguez | Registro audiovisual |
Más sobre la obra
Historia
Las suicidas nace en 2013 en el festival Danzafuera, en el marco de una residencia artística que indagaba los modos de composición escénica en la ciudad de La Plata. A partir de esta experiencia se conformó el grupo actual y se sumaron integrantes que fueron invitados a participar del proceso creativo para la obra Las Suicidas. El grupo cuenta con personalidades de distintas profesiones y ocupaciones. Para esta ocasión la pregunta que nos reunió fue el sentido y la transmisión de significados en los trabajos escénicos y de danza específicamente. Luego de un intensísimo trabajo y una exhaustiva investigación que nos llevó 15 meses, logramos crear un lenguaje propio y original para cada cuerpo así como una partitura general que conecta y potencia a dichos cuerpos en el imaginario de la obra.
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Fecha de estreno: 10/08/2011
Lugar de estreno: Pasaje Dardo Rocha
Una obra de: Aula 20
Temas: calentamiento global, cambio climático, capitalismo
Formato: Obra,
Género: Danza contemporánea,
Sinopsis
Construida a partir de distintas escenas, “El Pulgar oponible” propone una reflexión abierta en torno a las respuestas del hombre a la problemática ambiental. Ofrece un abanico de imágenes críticas vinculadas a la problemática del calentamiento global y la incidencia del daño del capitalismo sobre el planeta.
Motivación
Esta obra fue creada a propósito del III Congreso Internacional sobre cambio climático y desarrollo sustentable, organizado por la Universidad Nacional de La Plata, y realizado en la ciudad de La Plata en el año 2011. El material de movimiento surge, entre otras cosas, de la investigación con botellas, agua, papeles, bolsas de plástico y distintos tipos de basura. Fue también motivador del trabajo el video “La isla de las flores” de Jorge Furtado, que desde una perspectiva crítica mira el impacto que tienen las políticas del capitalismo más salvaje sobre el ser humano y el medio ambiente. Este abordaje complejiza el sentido de la obra y diversifica las lecturas de la misma.
Participantes
| Mariana Estévez | Dirección |
| Diana Montequín | Dirección |
| Ramiro Mansilla Pons | Música |
| Julián Chambó | Música |
| Julia Aprea | Interpretación |
| Belén Arcuri | Interpretación |
| Constanza Copello | Interpretación |
| Paula Dreyer | Interpretación, Diseño gráfico |
| Mariana Sáez | Interpretación |
| Juan Trinidad | Interpretación |
| Zaira Allatuni | Iluminación |
| Julieta Scanferla | Interpretación |
Funciones Especiales
| Fecha | 13-04-2013 |
|---|---|
| Lugar | Patio del Rectorado de la UNLP |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | Ciclo En2tiempos, itinerarios de danza |
| Fecha | 24-06-2012 |
|---|---|
| Lugar | Villa Ocampo |
| Ciudad | Beccar |
| En el marco de | V Encuentro de Compañías Universitarias de Danza Contemporánea |
| Fecha | 31-10-2012 |
|---|---|
| Lugar | Campus de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires |
| Ciudad | Tandil |
| En el marco de | I Jornadas Nacionales de Ambiente |
| Fecha | 10-08-2011 |
|---|---|
| Lugar | Pasaje Dardo Rocha |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | Expo Universidad 2011 y III Congreso Internacional de Cambio Climático y Desarrollo Sustentable |
Más sobre la obra
A partir de "El pulgar oponible", Ramiro Peri desarrolló una pieza audiovisual, "Andante TÓXICO (cantabile)": https://www.youtube.com/watch?v=GKEFBUbPu_E
Fecha de estreno: 20/05/2010
Lugar de estreno: Teatro Español
Una obra de: Roxana Aramburú
Temas: SEMANA TRÁGICA-ANARQUISMO- HUELGA TALLERES VASENA
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro,
Participantes
| Paula Brusca | directora |
Más sobre la obra
Dir. Paula Brusca. Producción de la Comedia de la provincia de Buenos Aires, convocatoria de proyectos de dirección. En gira por el interior de la provincia y en la sala Armando Discépolo, Comedia de la provincia. La Plata, noviembre de 2010. • Alle Donne. Sala Gregorio de Laferrère, Argentores. 2006. Dirección de Beatriz Matar. • Alle Donne. Publicado por el Instituto Nacional del Teatro, Colección Premios. 2006. • 2006. 7mo. Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional de Teatro (INT). Mención por Alle donne. Jurado: Jorge Accame, Javier Daulte y Rubén Szchumacher. • 2006. Ciclo de Teatro Semimontado, Argentores. Selección de Alle donne para ser presentada en la sala de la entidad. Jurado: Helena Tritek, Roberto Perinelli y Tito Cossa. • 2017. 11º WOMEN PLAYWRIGHTS INTERNATIONAL CONFERENCE 2018. Selección de Alle Donne para lectura. A realizarse en octubre de 2018 en Santiago de Chile. • Alle Donne. Dirección de Febe Chaves. En el ciclo Anarquistas: la fuerza de la Idea. Estación Provincial, 17 y 71, La Plata. Noviembre de 2009.
Fecha de estreno: 06/12/2016
Lugar de estreno: Centro Cultural Paco Urondo
Una obra de: Valeria Martínez
Formato: Obra, Performance,
Género: Danza contemporánea,
Email: martinezvaleria.s@gmail.com
Sitio web: https://sobreprehistoria.wordpress.com/
Sinopsis
Prehistoria trata sobre el sabor del tiempo; investiga un abordaje escénico, o performático, centrado fuertemente en la duración en tanto material tangible. Es una práctica física, emocional y poética; un procedimiento expuesto que se vuelve el tema en cuestión. Delicado tratamiento sobre la voluntad de hacer(se) en escena; excava su mismo suelo y deriva en un tipo de objeto duracional, un acontecimiento que invita a cada uno a hacer su propio trabajo. Contemplación de lo bello o lo monstruoso de los procesos más que de las cosas cuando ya están hechas.
Participantes
| Yanina Rodolico | Creación, performance |
| Roxana Galand | Creación, performance |
| Mercedes Claudeville | Creación, performance |
| Valeria Martínez | Dirección, performance |
Temporadas
| Fecha desde | 03-06-2017 |
|---|---|
| Fecha hasta | 10-06-2017 |
| Lugar | VIL teatro |
| Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Más sobre la obra
Fecha de estreno: 13/04/2018
Lugar de estreno: Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettorutti
Una obra de: Mónica Menacho
Formato: Escena, Work in Progress,
Género: Danza contemporánea, Danza-teatro,
Sinopsis
La bailarina, completamente desnuda, sostiene un vestido blanco semi-traslúcido. Como en un truco de magia, ella consuma una aparición a través de su propia desaparición.
Motivación
Este trabajo forma parte de un proyecto más general titulado Las formas de la presencia y sus emanaciones, conformado por una serie de cuatro solos escénico-performáticos elaborados a partir de la investigación física y teórica en torno a las nociones de visibilidad-invisibilidad, presencia-ausencia, aparición-desaparición.
Participantes
| Mónica Menacho | Creación e interpretación |
| Victoria Calvente | Asistencia general |
| Paula Panfili | Dibujo |
Más sobre la obra
Una tarde soñé que me despertaba e iba hasta la ventana del comedor. Todavía con un poco del calor y la humedad del sueño, abrí los vidrios de la ventana para secarme. Mis ojos fijaron el cielo celeste y plano y se volvieron celestes y planos. Parada detrás de la ventana, vi cómo la luna se quebraba en dos y una de las mitades comenzaba a caer en cámara lenta, en absoluto silencio. Era un silencio que jamás había escuchado, inmóvil, abrumador. Para mí, que soy sorda, ese silencio es imposible. Después comenzaba un viento, como el de hoy.
Todo en el mundo está sostenido por otra cosa. La mesa y las sillas por el suelo, la lámpara por la mesa, la luz que cuelga del techo por un gancho en el cielo raso, el cielo raso por la malla metálica, la malla metálica por los clavos al final de la pared, la pared por las vigas, las vigas por los cimientos, los cimientos por la tierra. Si la mitad de la luna se cae ¿qué sostiene, todavía, la otra mitad?
Fecha de estreno: 08/12/2017
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: Braian Kobla
Basada en: Creación colectiva
Temas: Fuerza. Potencia. Cuerpos femeninos.
Género: Danza,
Sinopsis
La obra, que podría definirse como una partitura musical o rítmica en la que la textualidad devino de los cuerpos de las bailarinas, habla desde canciones, estados actorales, secuencias coreográficas, loops de textos y proezas físicas, evitando la palabra. Es una experiencia de duración acotada, pero con una intensidad alta, que busca generar un cimbronazo en el espectador. Un tiempo vertiginoso de acontecimientos que se suceden y superponen rítmicamente estableciendo un vínculo más del orden físico que intelectual.
Motivación
‘Montaraz’ ofrece al espectador un estimulante despliegue de las posibilidades de los cuerpos femeninos, así como el singular tratamiento de la violencia y los vínculos, evidenciando que la fuerza y la potencia no son atributos exclusivos de la masculinidad.
Participantes
| Braian Kobla | Dramaturgia y direccion |
| Julieta Ranno | Actriz-bailarina |
| Denisse Van der Ploeg | Actriz-bailarina |
| Natalia Maldini | Actriz-bailarina |
| Eliana Giommi | Actriz-bailarina |
| Ana Belén Recabarren | Actriz-bailarina |
| Sol Santacá | Vestuario y escenografia |
| Francisco Raposeiras | Musico |
| Andrés Dillon | Musico |
| Rafael Gigena | Asistente de direccion |
Más sobre la obra
Luego de su estreno en el Festival "Aura" realizado en diciembre de 2017, convertida en una joyita de la escena platense, “Montaraz” llegó en 2018 a la Fiesta Regional de Teatro, de donde salió airosa con reconocimientos para su director, para su música y para su coreografía obteniendo el pase al máximo encuentro escénico del país, al haber sido elegida para representar a la Provincia de Buenos Aires en la Fiesta Nacional de Teatro de Rosario, en mayo del mismo año. Antes de competir en la Fiesta Nacional de Teatro se presentó el domingo 6 de mayo en la Sala Armando Discépolo de la Comedia de la Provincia, en el marco del ciclo de obras ganadoras de las fiestas de teatro independiente y en la sala El Escudo el 15 de junio, ambas en la ciudad de La Plata.
Fecha de estreno: 09/03/2018
Lugar de estreno: Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti
Una obra de: Mónica Menacho
Formato: Performance, Instalación, Work in Progress,
Género: Performance,
Sinopsis
Todas las intensidades que tengo son intensidades inmóviles.
Motivación
Fakir I es el cuarto de una serie de cuatro solos escénico-performáticos reunidos bajo el título Las formas de la presencia y sus emanaciones -proyecto elaborado a partir de la investigación física y teórica en torno a las nociones de visibilidad-invisibilidad, presencia-ausencia, aparición-desaparición.
Fakir I es una performance duracional para ser realizada en la vernissage de un museo de arte. Se sitúa en la línea exploratoria del Ordeal Performance Art y propone la exhibición y experiencia sensorial-motriz de la performer al interior de un cubículo con 45 kilos de hielo durante el tiempo que dura la vernissage.
Participantes
| Mónica Menacho | Creación/Performer |
| Victoria Calvente | Asistencia general/Producción |
| David Menacho | Video |
Más sobre la obra
Fakir Ise completa con Fakir II/instalación performática, a ser realizada en un museo de arte en los horarios de visita regulares. En Fakir II, se proyecta la imagen cenital capturada al momento de la ejecución de Fakir I sobre una nueva superficie blanquecina de hielo colocado en el cubículo. En este caso, las variables de aparición-desaparición, presencia-ausencia y visibilidad-invisibilidad ya no emergen del cuerpo vivo de la performer, sino de la materialidad misma del hielo, en tanto materia efímera o "viva" capaz, por una parte, de dar visibilidad a una imagen proyectada sobre su superficie como, por otra, destinada a su ineludible transformación y desaparición en tanto que sólido -desapareciendo también, progresivamente, la imagen proyectada sobre ésta.
