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La Medusa
Participantes
Más sobre la obra
La Ola
Sinopsis
¿Cuál es la imagen para un cuerpo atravesado por una ola?¿ Cómo nada?¿Cómo todo?
¿Y si no existiese una orilla?
Participantes
| Jorgelina Mongan | intérprete creadora |
Más sobre la obra
La Pelota
Lugar de estreno: Playón del Ministerio de Infraestructura y Servicios Publicos (Avenida 7 nº1267 e/58 y 59)
Formato: Intervención,
Género: Danza,
Sinopsis
La pelota celebra la existencia de los cuerpos en movimiento, el comportamiento físico, la entrega, el riesgo, la generosidad, el amor, como también la catarsis, la monstruosidad, la pasión mezclada con la violencia que proporciona el juego de pelota.
Coproducción: Teatro del Perro- Apoyo Galpón Face- Proyecto residente del Laboratorio PRODANZA 2017
Participantes
| Martina Kogan | Intérprete |
| Julián Dubié | Intérprete |
| Mauro Appugliese | Intérprete |
| Natalia Slovediansky | Intérprete |
| Lara Ferrari | Intérprete |
| Laila Gelerstein | Intérprete |
| Laura Friedman | Intérprete |
| Pablo Fontdevila | Intérprete |
| Laura Monge | Intérprete |
| Estefanía Bonessa | Vestuarista |
| Patricio Lisandro Ortiz | Música y sonido |
| Lucía Disalvo | Dirección |
Más sobre la obra
La Reforma Barrial
Fecha de estreno: 14/10/2016
Lugar de estreno: Centro Cultural Olga Vazquez
Una obra de: La Manota
Sinopsis
El barrio experimentará una transformación... La toma de tierras, el feminismo, la inmigración. Las instituciones como la iglesia y la familia, entre otras, se pondrán en cuestión. No sabemos qué pueda pasar pero con seguridad nada va a ser igual...
Reseña Colaborativa
La Reforma Barrial es una obra en donde los muñecos, aparentemente inanimados, cobran vida para contar y representar algunas de las problemáticas que nos atraviesan hoy en día, haciendo particular hincapié en la desigualdad y estigmatización de diferentes grupos sociales.
Por Mora Carrizo
Participantes
| Mauro Ariel | Titiritero |
| Maira Sibretti | Titiritera |
| Pablo Dominguez | Titiritero |
| Carlos Franchimont | Autor, director y titiritero |
| Agustina Arregui | Titiritera |
| María José Sanchez Acosta | Titiritera |
| Rocío Franchimont | Musicalización |
Temporadas
| Fecha desde | 08-09-2017 |
|---|---|
| Fecha hasta | 29-09-2017 |
| Lugar | Centro Cultural El escudo, La Plata. |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Videos
La Traición de Rita Hayworth
Fecha de estreno: 09/10/2013
Lugar de estreno: Sala Carlos Perelli de la Escuela de Teatro La Plata
Basada en: La novela homónima de Manuel Puig
Género: Teatro,
Sinopsis
La obra aborda la temática del crecimiento de un niño en un pueblo de la pampa a mediados del siglo pasado (1933 a 1944). Los prejuicios, la doble moral, la violencia, la sexualidad, el chisme, la estructura familiar son tópicos claramente distinguibles, que se despliegan en, la presentación de multiplicidad de personajes que componen la realidad del polvoriento pueblo. Toto, o Manuel Puig, ya que la novela es autobiográfica, ante una realidad tan hostil (según el decir del mismo Puig reporteado: “la vigencia total del machismo”) le otorga entonces a lo que sucede en el cine estatus de realidad y se refugia en ella para sobrevivir.
Los procedimientos llevados a cabo para traducir los géneros que propone la novela como estructura narrativa (pensamientos, cartas, chismes, diarios) a lo teatral, constituyeron una fuerte investigación sobre las posibilidades del lenguaje. Lo cinematográfico también aparece como material a incorporar y su fusión en imagen y acción genero posibilidades en el juego escénico. Asimismo el tono íntimo subjetivo que proponía el material, era un interés diagnosticado por el grupo, que influyo en la elección del plano literario dramático y que atravesó todo el trabajo. El discurso de género y de identidad sexual constituye un eje vertebrador de las temáticas que se desarrollan en la obra. “ ahí estaba aceptado que haya fuertes y débiles, lo que daba el prestigio era la prepotencia, lo que realmente hacia respetar a alguien era que grite, yo trate de ignorar esa realidad y en cambio tome el cine como mi realidad,,,el pueblo era como un western al que yo habia entrado, una película que no me gustaba y de la cual no podía salir” fragmento de entrevista a Manuel Puig por la TVE que forma parte de la propuesta escénica.
Motivación
La obra fue creada en el marco del proceso que se lleva a cabo en el último año de la tecnicatura de actuación. Los alumnos de actuación III junto con su docente despliegan un proceso de acercamiento a distintos materiales a partir del involucramiento de la subjetividad deseante individual y colectiva. Se sondea, explicita y consecuentemente se hacen existir premisas que irán relacionando materiales, literarios, teatrales y pertenecientes a todos los lenguajes que se integran en la puesta en escena.
La dramaturgia, basada en una novela, tuvo el objetivo de traducir el género narrativo al teatral. Bajo esa premisa los actores y los docentes trabajaron en una creación colectiva que dio como resultado la puesta en escena final, arribando a una versión libre y muy propia.
Participantes
| Eliana Di Francesco | Actriz |
| Letizia Bloisi | Actriz |
| Nahuel Ortiz | Actor |
| Jonathan Ledesma | Actor |
| Julieta Priegue | Actriz |
| Anuit Sosa | Actriz |
| Bárbara Eval | Actriz |
| Adriana Llamazares | Actriz |
| Ana Galeano | Actriz |
| Alma García Antenuchi | Actriz |
| Noelia García | Música |
| Facundo Gaspari | Músico |
| Danisa Villanueva | Maquilladora |
| Jordana Dowbley | Maquilladora |
| Jennifer Nara Rifaurcat | Maquilladora |
| Mariana Martínez | Profesora de Maquillaje |
| Vanina Bengochea | Vestuarista, Escenógrafa |
| Cristina Pineda | Profesora de vestuario |
| Gabriela Diaz | Escenógrafa |
| Noelia Cartapesta | Escenógrafa |
| Gabriela Díaz | Iluminadora |
| Sol Polo | Iluminadora |
| Alicia Durán | Directora, Profesora |
| Juan Pablo Thomas | Ayudante |
| Nora Oneto | Técnica del movimiento |
| Claudia Diaz | Técnica de la voz |
| Ade Rafaghelli | Fotografía |
Temporadas
| Fecha desde | 09-10-2013 |
|---|---|
| Fecha hasta | 26-10-2013 |
| Lugar | Sala Carlos Perelli de la Escuela de Teatro La Plata |
| Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
| Fecha | 06-12-2013 |
|---|---|
| Lugar | Casa de la Historia y la Cultura de Trenque Lauquen |
Más sobre la obra
La Vagina Enlutada
Facebook: https://www.facebook.com/LaVagEnlutada/
Sinopsis
Palabras del autor sobre la obra ¿Por qué la Vagina Enlutada?:
La idea de escribir esta obra surge de escuchar el relato de muchas mujeres convencidas de que ya no es posible creer en el amor o en la vida en pareja. Frustradas, nostálgicas, reprimidas, ilusas, o bajo una aparente autonomía, ellas se reúnen para compartir su desazón, quizá con la esperanza de que algo cambie al revelar sus secretos. Aún les cabe la lucha. Comprender que las conductas de repliegue sólo sirven para otorgar el triunfo a los modelos arcaicos de la feminidad. Basta de estar crispadas, resentidas, dolidas por lo que no fue, ocultando las lágrimas tras los anteojos oscuros de la tristeza y la derrota.
Participantes
| Gastón Marioni | Adaptación y dirección |
| Judith Gabbani | Actriz |
| Ana Padilla | Actriz |
| Mónica Salvador | Actriz |
| Jessica Schultz | Actriz |
| Cecilia Tognola | Actriz |
| Pablo Battaglia | Vestuario |
| Estudio Russarabian | Fotografía |
| Eduardo Asplanato | Diseño Gráfico |
| María Lapadula | Prensa |
| Daiana Cellone | Maquillaje para gráfica |
| Carlos Fernandez | Asistencia de dirección |
| Luciana Harari | Producción comercial |
| Fernando Govergun | Producción comercial |
| Walter Ghedin | Producción general |
Más sobre la obra
La Voz Humana
Fecha de estreno: 19/09/2015
Lugar de estreno: Teatro Estudio
Basada en: la obra homónima de Jean Cocteau
Formato: Monólogo,
Facebook: http://www.facebook.com/humanalavoz
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zkKt4lWqZhM
Sinopsis
Una mujer sola y abandonada, espera el llamado del hombre que la abandonó. Mientras tanto, se viste de ansiedad, desolación y angustia. Al concretarse el llamado, aparece la voz del otro lado: él le genera cambios de actitud por los distintos argumentos que desarrolla: desde el engaño hasta la palabra más amable. Entonces ella, mientras mendiga una esperanza, recibe las mentiras que la hieren y siente las verdades que la matan. Un monólogo de una mujer que no puede cerrar las puertas del pasado, que se aferra a una ilusión y que no acepta el abandono. La tensión se mantiene hasta el final, creando una atmósfera cargada de cinismo, crueldad y desamor.
Reseña Colaborativa
Una mujer y un teléfono, de fondo la espera por una llamada, una operadora y una época de díficil comunicación. Quien está al otro lado del teléfono: un hombre ausente en escena, se hace presente en la angustia vivida por ella tras la ruptura de esa relación amorosa y la única conexión que queda con él es ese cable que transporta su voz. Esta adaptación de la Voz Humana, obra francesa de 1930, interpela sobre la dependencia de una mujer quien cree respirar y vivir por aquel quien cree amar, siendo una mirada sin tapujos a los pensamientos y deseos de una mujer, este monólogo da lugar a desnaturalizar lo estipuladamente normal de una relación tóxica, aún cuando ya no es solo un teléfono, sino una red social, un whatsApp o un visto a un mensaje, lo que mantiene o no, un vínculo amoroso. La Voz Humana es una obra recomendada, una introspección a los sentires más silenciosos de una mujer que sufre por amor.
Participantes
| Irene Bianchi | Intérprete |
| Pau Verderosa | Vestuario |
| Gaston Marioni | Dirección |
| Fabián Martin | Diseño de Maquillaje |
| Fermin Epele | Diseño gráfico |
| Pablo Rey | Traducción |
| Estudio F | Fotografía |
Temporadas
| Fecha desde | 08-06-2018 |
|---|---|
| Fecha hasta | 29-06-2018 |
| Lugar | Teatro Estudio |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 05-03-2016 |
|---|---|
| Fecha hasta | 16-04-2016 |
| Lugar | Teatro Estudio |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 19-09-2015 |
|---|---|
| Fecha hasta | 24-10-2015 |
| Lugar | Teatro Estudio |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
La casa de Bernarda Alba
Una obra de: Federico Garcia Lorca
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Email: bombinteatro@yahoo.es
Sinopsis
La obra cuenta la historia de Bernarda Alba, una mujer que decide llevar el duelo más riguroso después de haber enviudado por segunda vez, condenando a sus cinco hijas al encierro y la opresión de la casa familiar.
Participantes
| Joaquin Gomez | Dirección y puesta en escena |
Más sobre la obra
La edad de las máquinas
Una obra de: Florencia Aroldi
Temas: Absurdo, distopía, humano-maquina
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Sinopsis
En tiempo y espacio indeterminados, cinco seres conviven con la alineación. Entre las fisuras de la aparente perfección mecánica la humanidad puja por encontrar la luz
Reseña Colaborativa
Con recursos de lo absurdo y evocando máquinas, los y las intérpretes nos sumergen en un mundo claro aunque nada explícito, donde todo parece estar dicho, pero sin embargo se re significa constantemente. Cuando las máquinas bajan su intensidad comienzan a asomar los humanos que nunca se habían ido. (reseña colaborativa por Alejandro G Lonac)
Participantes
| Ariel Hernández | Actor |
| María Eugenia González | Actriz |
| Rodrigo Fedele | Actor |
| Camila Rojas | Actriz |
| Ignacio Marín | Actor, diseñador de vestuario y escenografía |
| Silvia catanese | Realización de vestuario |
| Oscar Pometti | Músico |
| Darío Ruiz | Músico |
| Germán Priolli | Fotografía |
| Mario Marín | Dirección |
Funciones Especiales
| Fecha | 11-05-2018 |
|---|---|
| Lugar | Centro Cultural El Escudo |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 18-05-2018 |
|---|---|
| Lugar | Centro Cultural El Escudo |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
La forma de dos
Facebook: https://www.facebook.com/laformadedos/
Sinopsis
“La forma de dos” es una obra que se pregunta por el lenguaje e intenta encontrar modos de hablar a través del arte. Es el resultado de un proceso de investigación grupal, donde usamos el escenario como un espacio para indagar la forma, tratando de comprender cómo se presentan los cuerpos, los objetos, los sonidos, los olores y las palabras en escena. En esta experimentación fuimos conjugando diferentes disciplinas artísticas (danza, teatro, poesía, instalaciones con objetos, sonidos), las pusimos en contacto y establecimos diálogos entre ellas, de los cuales surgieron significados propios. A partir de esta mutación y mezcolanza, construimos una obra que rompe con la estructura de relato lineal. En “La forma de dos” hay desorden, las imágenes aparecen a veces superpuestas o en simultáneo, pero en el escenario las asociamos nosotros o el espectador dándoles nuevos y múltiples significados. Este proceso creativo continúa en escena y surgió de tomar el vínculo como un problema sobre el cual podíamos reflexionar. Nos pusimos a pensar sobre los vínculos que establecemos con las cosas, con otros seres, con el mundo. Nos preocupamos por poner el acento en los sentidos y averiguar cómo, a través de ellos, conocemos y tomamos contacto con lo que nos rodea. Exploramos los modos en que se construyen esas conexiones y que acepciones van ocupando en la obra.
Participantes
| Laura Valencia | Dirección |
| Yamila Tumine | Intérprete |
| Franco Durante | Intérprete |
| Juan Trinidad | Intérprete |
| Delfina Zarauza | Asistencia de dirección |
| Germán Ghersi | Asistencia de dirección |
| Emilia Quintela | Iluminación |
| Silvana Haro | Colaboración artística |
| Paola Buontempo | Fotografía y video |
| Fabiana Di Luca | Diseño gráfico |
| Clara Tapia | Vestuario |
| Deborah Brandwajnman | Preparación vocal |
Más sobre la obra
La invención de mi belleza.
Una obra de: Jazmín García Sathicq
Formato: Monólogo
Género: Teatro
Email: jazmin.garcia.sathicq@gmail.com
Sitio web: https://jazmingarciasathicq.com/es/inicio/
Facebook: https://www.facebook.com/jazmin.garciasathicq.39
Otros datos de contacto: IG: @jazmingarciasathicq
Sinopsis
Sobre la obra: Ganadora del CONCURSO NACIONAL DE ACTIVIDADES PERFORMÁTICAS EN ENTORNOS VIRTUALES del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO. Sinopsis: “La invención de mi belleza” es un monologo acerca de un hombre que ante el dolor y las heridas ocasionadas por la perdida, ha decidido crear a lo largo de su vida universos ficcionales como fugas hacia la belleza. Filosofa y delira en su fantasía, cuestiona su modo de existencia, así como el modo de existencia del mundo, según los patrones culturales hegemónicos. Indaga paisajes inciertos, pasiones, obsesiones y sueños queriendo encontrar la casa, el nido, la herida y la cicatriz. Reafirma a la creación como un acto sublime, que paradójicamente le da libertad y también lo condena.
Participantes
| Jazmín García Sathicq | Dramaturgia y dirección |
| Alejandro Miguel Labaronne | Actor |
Más sobre la obra
Actor: Alejandro Miguel Labaronne.Synopsis:<brdata-attributes="" />“The Invention of My Beauty” is a monologue about a man who, faced with the pain and wounds caused by loss, has decided to create fictional universes throughout his life as escapes towards beauty. Philosophical and delirious in his fantasy, he questions his mode of existence, as well as the mode of existence of the world, according to hegemonic cultural patterns. He investigates uncertain landscapes, passions, obsessions and dreams wanting to find the house, the nest, the wound and the scar. It reaffirms creation as a sublime act, which paradoxically gives it freedom and also condemns it.
About the work:
Winner of theNATIONAL CONTEST OF PERFORMANCE ACTIVITIES IN VIRTUAL ENVIRONMENTS of the NATIONAL INSTITUTE OF THE THEATER.<brdata-mce-bogus="1" />La ira de narciso
Lugar de estreno: Teatro Timbre 4
Una obra de: Sergio Blanco
Género: Teatro,
Participantes
| Corina Fiorillo | Directora |
| Gerardo Otero | Actor |
Más sobre la obra
La memoria es una ladrona
Sinopsis
¿Se puede hacer un inventario de una vida? ¿Qué queda? Hay una mujer: Ángela. Durante años juntó: fotos, objetos, escritos, retazos, proyectos inconclusos, en fin, la lista es larga y variada. No sabía bien qué buscaba con todo eso. Hacía performance en el living de su casa. Una noche alguien le preguntó: ¿cuál es el momento en que uno se desprende de sus fotos más queridas? Ella no supo qué contestar. Hasta que llegó el día de despedirse de todo. Vaciar la casa. Dejarse atrás. Apretar delete. Ángela camina liviana y fresca, escuchando los zorzales, no sabe hacia dónde va. Ya es de día, y tiene ganas de ver el río. De sentir el sol en la piel. Sonríe. Y sigue caminado hasta desaparecer. Ángela es actriz bailarina performer videasta fotógrafa poeta, es todo aquello que quiera por voluntad de ser. Una mujer que se inventa a sí misma, utilizando lo que poco que tiene, lo poco que queda. En medio: el paso del tiempo, la memoria como un mapa inestable y un hecho creativo, la pregunta recurrente por el proceso de construcción de una obra. Si la obra es el proceso ¿cuando termina? ¿Cuando un proyecto inconcluso deja de serlo? ¿Se puede pensar en una obra interminable que se construye a través del tiempo, las transformaciones de los cuerpos, de los deseos? ¿Sería un paso del ser al devenir? Es un relato hecho lapsus, ausencias fugaces, intuiciones. Un relato fragmentado, sin orden causal ni temporal, sin un sujeto cerrado que lo controle y lo dirija, marcado a su vez por la intermitencia con que la memoria va convocando sus revelaciones sobre el pasado. En esa deriva, aflora una mujer en su inconsistencia e imprevisibilidad.
Motivación
En principio la motivación fue investigar la tensión entre la ficción y la realidad. Poner en cuestión qué pasa cuando lo autobiográfico ingresa a la escena, ¿hay fronteras entre la ficción y la verdad? A partir de ahí se inició una deriva, cómo se reconstruye el relato de una vida, qué sucede con el recuerdo, cómo se construye la identidad. Y en el ensayo descubrir que este proceso no tiene fin, y que una biografía puede también ser el registro de las cosas que cambian. El tema devino forma y la obra laboratorio de prueba que no consigue una forma final ni fija, sino que muta. No hay progresión, hay acumulación: lo trabajado forma un estrato, que aún en ausencia flota en la obra, le da espesor. Podemos decir que el proceso creativo no termina, ya que mientras haya proceso habrá obra y posibilidad de preguntas.
Participantes
| Patricia Ríos | Direccion, Dramaturgia, Actuación y Realización de video |
| Karina Carballo | Direccion |
| Luciana Lima | Direccion |
| Diego Peralta | Realización de video |
Funciones Especiales
| Fecha | 25-01-2014 |
|---|---|
| Lugar | Teatro Pokelin |
| Ciudad | Santa Clara del Mar |
| Fecha | 26-01-2014 |
|---|---|
| Lugar | Teatro Pokelin |
| Ciudad | Santa Clara del Mar |
| Fecha | 13-03-2014 |
|---|---|
| Lugar | La Fabriquera |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 20-03-2014 |
|---|---|
| Lugar | La Fabriquera |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Estrenada en Diciembre de 2012, La Fabriquera, La Plata tambien durante el año 2013 en La Fabriquera, La Plata y en el mismo año en el marco del ECART , Centro Cultural Islas Malvinas.
La niebla que todo lo borra
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Fecha de estreno: 21/08/2016
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: Delfina Serra, Laura Valencia
Formato: Escena,
Género: Danza,
Email: delfinaserra@gmail.com
Sinopsis
Raspa el pasado,
lo borra.
Deseo de encastre
persistente en la práctica.
Hacer y dejarse
Motivación
La niebla que todo lo borra nació en Las cosas no tienen paz, un taller dictado por Laura Valencia y Fabiana di Luca.
Participantes
| Delfina Serra | Interpretación y direccción |
| Laura Valencia | Dirección |
Temporadas
| Fecha desde | 21-08-2016 |
|---|---|
| Lugar | La Grieta |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 18-12-2016 |
|---|---|
| Lugar | Festival Ferviente |
| Ciudad | Mechita |
| Fecha desde | 10-03-2017 |
|---|---|
| Lugar | Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
La reverberancia de la materia
Sinopsis
En "La reververancia de la materia" se trabajó con objetos electrónicos sonoros creados y manipulados por Laura Molina y Miguel Angel Lorenzio. Dichos objetos dispuestos en el espacio sobre materiales reverbarantes, generaban a través del cuerpo de la intérprete la posibilidad de hacer visible los sonidos circundantes.
Participantes
| Miguel Angel Lorenzio | Artista sonoro |
| Laura Molina | creción de objetos electrónicos |
| Jorgelina Mongan | intérprete creadora |
Más sobre la obra
La sangre quieta
Fecha de estreno: 16/12/2016
Lugar de estreno: Centro cultural Daniel Omar Favero
Una obra de: Fran Andía
Basada en: Texto original. Creación colectiva
Temas: Drama, mujeres, madre, hijas
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Email: sandiasinese(arroba)gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/LaSangreQuieta/
Sinopsis
Una mujer, cuya vida se encuentra atascada en el tiempo, expresa su locura y su peligro. La figura avasallante de su madre la mantiene sumergida en el pasado. El regreso de una hermana ausente la enfrenta con una decisión que no está dispuesta a aceptar.
Motivación
El texto y los personajes surgieron a partir de improvizaciones que buscaban explorar los vínculos entre una madre y sus hijas.
Participantes
| Rosario Andía | Actriz |
| Paula Lopes Periquito | Actriz |
| Silvia Carrera | Actriz |
| Ana Hochnadel | Escenografía y luces |
| Celina Novara | Operación técnica |
| Gloria Rábalo | Actriz |
| Francisco Andía | Dramaturgia y dirección |
Temporadas
| Fecha desde | 13-10-2017 |
|---|---|
| Fecha hasta | 11-11-2017 |
| Lugar | Escenario 40 |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 03-03-2017 |
|---|---|
| Fecha hasta | 04-03-2017 |
| Lugar | Sala Las Tablas |
| Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
| Fecha | 16-12-2016 |
|---|---|
| Lugar | Centro Cultural Favero |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | Estreno y única función. |
Más sobre la obra
La sangre quieta fue estrenada en 2016 con una única función. El elenco estaba compuesto por Rosario Andía, Paula Lopes Periquito y Gloria Rábalo. Estas actrices fueron quienes, a través de las improvizaciones en los ensayos, fueron dándole vida a los personajes. Bajo la dirección de Francisco Andía, este grupo de cuatro amantes del teatro fueron explorando y construyendo, a partir de la creación colectiva, el vínculo entre una madre y sus hijas, para darle vida a esta historia.
Con este mismo elenco se presentó La sangre quieta en marzo de 2017.Las Chanchas
Lugar de estreno: TACEC Teatro Argentino de La Plata
Basada en: la novela homónima de Félix Bruzzone
Formato: Espectáculo,
Género: Opera,
Sinopsis
Las Chachas, ópera marciana en un acto
La obra cuenta la historia de Andy, un cantante de karaoke devenido en amo de casa o criador de animales, en un planeta Marte atestado de conejos inteligentes y marcianos come-pájaros trepados a los árboles. Mientras Andy saca la basura se encuentra con Mara y Lara que escapan de un intento de secuestro y les ofrece ocultarlas en su casa.
Pero no todo es lo que parece. Narrada por tres voces yuxtapuestas, la de Andy, Mara y Romina, su mujer (quien ya apareció en Los Topos, del mismo autor), los hechos comenzarán a suceder en un umbral entre verdad y ficción y con roles de víctimas y victimarios que se intercambian constantemente. Ocultas en lo de Andy, las adolescentes se darán por desaparecidas y todo comenzará a confundirse aún más. Habrá ocasión de que las víctimas asistan escondidas a su propia marcha de reclamo y de que un guardián-amante, Gordini, transforme al nuevo secuestro en un viaje y un show.
Participantes
| Fabià Santcovsky | Musica y libreto |
| Emilio García Wehbi | Libreto |
| Natalia Salinas | Direccion musical |
| Emilio García Wehb | Régie |
| Graciela Oddone | Cantante - Soprano |
| Ricardo González Dorrego | Cantante - Tenor |
| María Inés Franco | Cantante - Mezzosoprano |
| Sebastián Sorarrain | Cantante - Baritono |
| Blas Arrese Igor | Andy |
| Mariana Moreno | Mara |
| Victoria Hernández | Lara |
| Valeria Piscicelli | Romina |
| Mariano Sayavedra | Gordini |
| Carolina Donnantuoni | Profesora de ingles |
| Gustavo Parola | Hippie-viejo/policia |
| Ernesto Kiare | Conejo/Maria Martha Serra Lima |
| Marcelo Peri | El mago |
| Marcelo Perona | Marciano |
| Lia | perra |
| Alejandro Bidegain | Saxofones |
| Carlos Arias Sánchez | Fagot |
| Martín Mengel | Trompeta |
| Guillermo Mengel | Trombon |
| Bruno Lo Bianco | Percusion |
| Sebastián Boeris | Piano y preparacion |
| Juan Almada | Guitarra eléctrica |
| Pablo Sebastián Rubino Linder | Violin |
| Pilar de Larrañaga | Violoncello |
| Carlos Vega | Contrabajo |
| Belén Parra | Vestuario |
| David Seiras | Iluminación |
| Julieta Potenze | Escenografía y asistencia |
Temporadas
| Fecha desde | 15-03-2018 |
|---|---|
| Fecha hasta | 18-05-2018 |
| Lugar | Teatro Argentino |
Más sobre la obra
Un rizoma de relatos que parecen visitar nuestra historia reciente (la militancia de HIJOS, las desapariciones y los olvidos, la desidia y las realidades inventadas) y que pone de manifiesto la dificultad de darle algún sentido a nuestras tragedias.
La escritura de Bruzzone, una convergencia entre realismo y vanguardia utópica, se potencia con la evanescencia del gesto musical del catalán Fabià Santcovsky, hecho de continuidades variables de velocidad y presión. Así, lo sibilante, lo difuso y a la vez cuantificado de la emisión vocal acentúa aún más las ramificaciones de ficciones anidadas de Bruzzone. La régie de Wehbi, en sus monolíticos cambios de escala, traduce al espacio y al color la arquitectura objetual presentes en la novela y la música.
La memoria se vuelve generativa al desplegarse arbórea en la fantasía. Este es el poder paradójicamente esperanzador del mecanismo lógico de Las Chanchas.Las Gárgolas
Fecha de estreno: 03/09/2017
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: Diana Rogovsky, Luis Menacho, Máquina Secreta
Género: Música, Danza,
Facebook: https://www.facebook.com/gargolas/
Sinopsis
Una obra de música y danza entrelazadas desde su propia génesis. Surgió de preguntas de las propias disciplinas hacia la pintura y la poesía, al cuerpo y sus superficies, a los sonidos enmarcados en la presencia constante que sobrevuela la catedral gótica de la ciudad de La Plata. La dualidad propia del gótico se reactualiza en la oposición y el contraste de elementos que transitan umbrales, del silencio a la sonoridad abrumadora, como asimismo en los materiales tímbricos escogidos: la linealidad vocal femenina y la percusión, lo acústico y la electrónica. Las Gárgolas propone con estos elementos aludir y sugerir vínculos con diversas lecturas del cuerpo, el saber, las pesadillas y sus fantasmas y el amor en la historia del arte. Así sonido y cuerpo, piel, carne, sombras, luz y un universo sonoro de reminiscencias medievales invita a revisitar un pasado de actuales resonancias.
Participantes
| Diana Rogovsky | Dirección de Danza |
| Luis Menacho | Composición musical |
| Anyelén Demichelis | Bailarina |
| Ludmila Lobato | Bailarina |
| Alejandro Lonac | Bailarín |
| Gabriel Lugo | Bailarín |
| Mónica Menacho | Interprete - Creadora |
| Alejandra de Olano | Cantante |
| María Alejandra Cabral | Cantante |
| Daniel Viera | Percusión |
| Sofía Camparo | Diseño y realización de vestuario |
| Adan Cohen | Diseño Gráfico |
| David Menacho | Video y Fotos |
| Paula García | Diseño de Iluminación |
Temporadas
| Fecha desde | 21-10-2018 |
|---|---|
| Lugar | La Grieta |
| Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
| Fecha | 03-09-2017 |
|---|---|
| Lugar | La Grieta |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 10-09-2017 |
|---|---|
| Lugar | La Grieta |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 29-09-2017 |
|---|---|
| Lugar | La Grieta |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 01-10-2017 |
|---|---|
| Lugar | La Grieta |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
La obra cuenta con el acompañamiento del Programa PAR de Secretaría de Arte y Cultura (UNLP)Las Orugas
Fecha de estreno: 04/01/2017
Lugar de estreno: Espacio Cultural Urbano
Una obra de: Victoria Mazari
Género: Danza-teatro,
Email: danseur.bayres@gmail.com
Sitio web: http://companiadanseur.com.ar/
Facebook: http://www.facebook.com/danseurdanza
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=SMT0P2Wg6-o&feature=youtu.be
Otros datos de contacto: @ciadanseur
Sinopsis
LAS ORUGAS transitan su existencia cambiando, pasando por estadios que las depositan en diferentes formas; todo en ellas está dispuesto a mutar hasta su transformación final de manera natural mientras nosotros vemos la vida como una cronología de hechos que nos van sumiendo en una construcción a partir del pasado y de lo conocido, navegando entre el miedo y la incertidumbre de adaptarnos o resistir lo inevitable.
Participantes
Más sobre la obra
Compañía Danseur - Danza Teatro llega por primera vez a Mar del Plata con su última obra, Las Orugas y realizará una única función el domingo 20 de agosto a las 20:00 hs en El Séptimo Fuego (Bolívar 3675, Mar del Plata, Buenos Aires. Tel. 0223-495-9572).
Trailer de la obra
・Ficha Artística | Técnica・
Dirección y coreografía: Victoria Mazari
Intérpretes: Marlene Asulay, Leticia Galantini, Milena Barrios, Paloma Abeledo, Valentina Santisteban, Victoria Mazari
Música: Ólafur Arnalds, Michael Andrews, Yann Tiersen
Asistente de dirección: Carolina Matsumoto
Asistente coreográfico | Diseño de imagen y sonido: Christian Sibille
Asistente actoral: Marlene Asulay
Asistente de puesta en escena: Pachi Portas
Textos: Victoria Mazari, Carolina Matsumoto
Iluminación: María Lourdes Alonso
Multimedia: Carolina Matsumoto
Fotografía: Sabrina Burgos
Maquillaje: Dana Santoro (Matzenta Make Up)
Vestuario: María Ofelia Cristini
・WWW.COMPANIADANSEUR.COM.AR・ email: danseur.bayres@gmail.com facebook.com/danseurdanza
instagram | twitter: @ciadanseurLas Santas, ópera de cámara en un acto
Fecha de estreno: 18/08/2010
Lugar de estreno: Sala Astor Piazzolla, Teatro Argentino de La Plata
Una obra de: Ramiro Mansilla Pons
Basada en: Libreto original escrito por Mariela Anastasio basado en las biografías verídicas de tres personajes históricos: Santa Irene de Atenas (Atenas, 752 – Lesbos, 803), Santa Teodora (Bizancio, 501 – Bizancio, 548) e Isabel la Católica (Madrigal de las Altas Torres, 1451—Medina del Campo, 1504).
Formato: Obra,
Género: Opera,
Email: ramiromansillapons(arroba)hotmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/ramiro.mansillapons?fref=ts
Sinopsis
Las Santas es una ópera de cámara de 60 minutos de duración compuesta por Ramiro Mansilla Pons para tres cantantes femeninas y un ensamble de nueve instrumentistas más electrónica. Tiene un libreto original escrito por Mariela Anastasio basado en las biografías verídicas de tres personajes históricos: Santa Irene de Atenas (Atenas, 752 – Lesbos, 803), Santa Teodora (Bizancio, 501 – Bizancio, 548) e Isabel la Católica (Madrigal de las Altas Torres, 1451—Medina del Campo, 1504). Según el relato, las almas de tres mujeres, Irene, Isabel y Teodora, se encuentran solas en un lugar remoto y un tiempo indefinido, aguardando una notificación. A medida que transcurren los días, cada una de ellas narra su pasado. En vida, fueron mujeres que ocuparon importantes posiciones y, para mantenerlas, no dudaron en cometer los más atroces crímenes. Pese a ellos, en reconocimiento a los favores que hicieron a la Iglesia Cristiana, dos de ellas, Irene y Teodora, son canonizadas, mientras que Isabel permanece esperando eternamente. Musicalmente, Las Santas se desarrolla alrededor de una composición de austeridad mediante la economía de recursos y la reiteración, buscando establecer una disociación entre el tiempo cronológico y el psicológico. No obstante, existen pasajes de exploración tímbrica y rítmica, en pos de indagar nuevas posibilidades sonoras. Cada personaje posee un modo de canto específico –a la manera de un leitmotiv– de acuerdo a la psicología del mismo, a la vez que se vincula con algún instrumento de la orquesta, en procura de establecer un dúo vocal/instrumental en cada aria. De este modo, Irene trabaja siempre con el violonchelo; Teodora lo hace con la percusión, e Isabel, con el piano. Existen además numerosos diálogos hablados donde se exagera la lentitud del habla, buscando rescatar la sonoridad de la palabra.
Motivación
La obra surge como proyecto de tesis de la Licenciatura en Composición de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Para ese proyecto, el compositor Ramiro Mansilla Pons tuvo la necesidad de generar una obra en la que confluyeran el trabajo de distintas disciplinas artísticas. El trabajo demandó ocho meses. En primer lugar, se establecieron reuniones de trabajo entre el compositor y la dramaturga, a los fines de darle un marco al proyecto. Posteriormente, se establecieron procesos individuales, primero de escritura del guión seguido de la composición musical. Luego se llevaron a cabo los ensayos de las cantantes, a la vez se diseñaron la escenografía y el vestuario. Finalmente, se programaron los ensayos generales con la orquesta. El texto y la música, como se señaló anteriormente, son producciones originales de Mariela Anastasio y Ramiro Mansilla Pons, respectivamente.
Participantes
| María Emilia Bongiorno | Soprano |
| Alejandra de Olano | Soprano |
| Laura Benítez | Contralto |
| María Emilia Martínez | Flauta |
| Guido Dalponte | Clarinete |
| Federico Nuñez | Clarinete bajo |
| Leonardo Flores | Percusión |
| Quimey Urquiaga | Piano |
| Adriana Díaz Lezama | Violín |
| Aquiles Oliva | Viola |
| Agustín Salzano | Violonchelo |
| Jonatan Schenone | Contrabajo |
| Ramiro Mansilla Pons | Electrónica, Composición |
| Ignacio Padilla | Dirección musical |
| Mariela Anastasio | Guión, Dirección Escénica |
| Mariana González Tapia | Maquillaje |
| Hernán Arrese Igor | Diseño Escenográfico |
| Magdalena Pérez Salas | Vestuario, Montaje |
| Oscar Vázquez | Vestuario, Montaje |
| Edgardo Rolleri | Proyecciones visuales |
| Juan Zurueta | Iluminación |
Funciones Especiales
| Fecha | 18-08-2010 |
|---|---|
| Lugar | Sala Astor Piazolla, Teatro Argentino |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 19-08-2010 |
|---|---|
| Lugar | Centro Cultural El Nucleo |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 28-09-2013 |
|---|---|
| Lugar | Patio de Presidencia de la UNLP |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Las Suicidas
Fecha de estreno: 20/12/2015
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: Las Suicidas (Grupo)
Formato: Obra,
Género: Danza contemporánea,
Email: lassuicidas(arroba)gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/Las-Suicidas-1458798284150546/
Youtube: https://vimeo.com/216340050
Participantes
| María Alejandra Ferreyra Ortiz | Dirección |
| Eduardo Campo | Asistencia de dirección |
| May Tourn | Intérprete |
| Natalia Pagano | Intérprete |
| Mariángeles Giménez | Intérprete |
| Pilar Figueroa | Intérprete |
| Luciana Barroso | Intérprete |
| Agustina Canosa | Intérprete |
| Fernanda Tappatá | Intérprete |
| Paula Becerra Ankudowicz | Intérprete |
| Antonella Pallanza | Intérprete |
| Raúl Fernández | Iluminación |
| Juan Ignacio Dominguez | Registro audiovisual |
Más sobre la obra
Historia
Las suicidas nace en 2013 en el festival Danzafuera, en el marco de una residencia artística que indagaba los modos de composición escénica en la ciudad de La Plata. A partir de esta experiencia se conformó el grupo actual y se sumaron integrantes que fueron invitados a participar del proceso creativo para la obra Las Suicidas. El grupo cuenta con personalidades de distintas profesiones y ocupaciones. Para esta ocasión la pregunta que nos reunió fue el sentido y la transmisión de significados en los trabajos escénicos y de danza específicamente.
Luego de un intensísimo trabajo y una exhaustiva investigación que nos llevó 15 meses, logramos crear un lenguaje propio y original para cada cuerpo así como una partitura general que conecta y potencia a dichos cuerpos en el imaginario de la obra.Las Suicidas: Destrucción de una obra en vivo
Una obra de: Las Suicidas (Grupo)
Basada en: Las Suicidas
Género: Improvisación Teatral, Performance, Danza,
Sinopsis
"¿En qué parte del cuerpo se localiza el miedo? ¿En qué parte se multiplica? ¿En el centro del pecho? En el nacimiento de la garganta va bajando el estómago, se demora en las piernas, en las rodillas preferentemente, y llega hasta los pies, sube de nuevo y castiga los brazos, le pone guantes a las manos y un corpiño ajustadísimo al pecho"
Silvina Ocampo
Participantes
| May Tourn | Intérprete |
| Natalia Pagano | Intérprete |
| Mariángeles Giménez | Intérprete |
| Antonella Pallanza | Intérprete |
| Luciana Barroso | Intérprete |
| Agustina Canosa | Intérprete |
| Pilar Figueroa | Intérprete |
| Paula Becerra Ankudowicz | Intérprete |
| Fernanda Tappatá | Intérprete |
| Raúl Fernández | Iluminación |
| Juan Ignacio Dominguez | Registro Audiovisual |
| Alejandra Ferreyra Ortiz | Dirección |
Temporadas
| Fecha desde | 12-08-2017 |
|---|---|
| Fecha hasta | 13-08-2017 |
| Lugar | Área Chica |
| Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
| Fecha | 17-06-2017 |
|---|---|
| Lugar | Octopo |
| Ciudad | La Plata, Tolosa |
| Fecha | 26-08-2017 |
|---|---|
| Lugar | Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | XX Jornada Platense de Sicodrama: Uso de Objetos en Sicodrama |
Más sobre la obra
A fines del año pasado Las Suicidas comenzaron a trabajar en un formato de Improvizacion el cual llamaron Destrucción de la obra, el cual no lo consideran obra si bien está basado en los materiales de la obra Las Suicidas.Las bestias
Fecha de estreno: 27/10/2017
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: La Opera Encandilada
Basada en: cuentos de Saki
Formato: Obra, Escena,
Género: Teatro,
Sinopsis
"Es una obra de teatro de sombras inspirada en la expresión satírica de Saki. Luces y sombras proyectadas frente al publico transportan a un mundo distante con cacerías, banquetes, cabalgatas en bosques, carromatos gitanos. Aunque los efectos, sentires y climas quizás resulten cercanos." (La opera encandilada)
Participantes
| Valeria Andrinolo | Interpretación y dramaturgia |
| María Laura Lavarello | Dramaturgia |
| Agustina Bianchi | Realización |
| Leo Chaio | Realización |
| Carolina Rovira | Música, composición, interpretación, grabación y mezcla |
| Leandro Ferreyra | Dirección |
Más sobre la obra
Las descangayadas del silencio
Fecha de estreno: 03/11/2013
Lugar de estreno: Plaza Islas Malvinas, ciudad de La Plata
Una obra de: Diana Rogovsky
Formato: Intervención,
Género: Danza,
Email: dmrogovsky(arroba)yahoo.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/diana.rogovsky.7?fref=ts
Sinopsis
Muchachas en flor, ya casi desmembradas, acuciadas por la latencia de la destrucción. En un abrazo impacto se conocen, corren juntas, temen, se incitan, bailan deshaciéndose en la geometría del edificio, el espacio del sol, los árboles, la gente que pasa y finalmente se dispersan en el aire difuso. El resto de un tango medio muerto se agita por detrás acicalando las pieles perfumadas que huelen a azahar.Música: “Whisky”, “El peor de los miedos”, “Fantasma” y cover de “In silence” de Joy Division de Malayunta Orquestita El trabajo consiste en articular varias ideas y puntos de partida:1. Dar cuenta de algunas de las posibilidades que ofrece la geometría del espacio elegido.2. Establecer relaciones entre la danza contemporánea “experimental” y géneros de origen más popular como el tango y el rock.3. Producir un trabajo para el público eventual que se encuentre allí, además del especialmente convocado, teniendo en cuenta acciones y actitudes que se observan en la plaza y el centro cultural.4. Retomar restos coreográficos pendientes de un trabajo anterior realizado con las intérpretes y re orientarlos para el contexto del Festival Danzafuera.
Motivación
Surgió de una iniciativa individual de Diana Rogovsky, pero se retomaron elementos de trabajos previos realizados en conjunto. La obra se gestó en tres meses, como una creación específica para el Festival Danzafuera, ensayando en el lugar específico dos veces por semana tres horas cada vez.
Participantes
| Florencia Riafrecha | Intérprete |
| Leonor Martorell | Intérprete |
| Andrea Pía Cabrera | Asistencia |
| Diana Rogovsky | Dirección, Producción |
Funciones Especiales
| Fecha | 03-11-2013 |
|---|---|
| Lugar | Plaza Islas Malvinas |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | Danzafuera 2013 |
Más sobre la obra
Las formas de la presencia y sus emanaciones
Una obra de: Mónica Menacho, Victoria Calvente
Formato: Work in Progress,
Género: Multidisciplinar, Danza contemporánea, Performance, Danza-teatro,
Sinopsis
Las formas de la presencia y sus emanaciones es un proyecto orientado a la producción de una serie de solos escénico-performáticos, elaborados a partir de la investigación física y teórica en torno a las nociones de visibilidad-invisibilidad, presencia-ausencia, aparición-desaparición. ´
En tanto solos escénico-performáticos, los mismos se sitúan en el entrecruzamiento de la danza contemporánea y el arte de la performance (performance art). Así, esta serie de trabajos busca explorar la intersección y mutua contaminación entre la disponibilidad y plasticidad del cuerpo, propios del trabajo físico de la danza contemporánea, con algunos de los rasgos que caracterizan las acciones performáticas: su carácter efímero, no-reproductivo y presentacional –en oposición o tensión a “representacional”.
La exploración de las formas de la presencia-ausencia del cuerpo, de su aparición y desaparición, de su visibilidad e invisibilidad, recorre un espectro ontológico cuyos polos son el “esto” –en tanto presencia general e indeterminada- y el yo –en tanto presentificación de la propia singularidad de la performer. El trabajo de oscilación entre dichos polos está orientado a la emergencia de una zona de indeterminación o ambigüedad que habilite la pregunta sobre qué o quién es lo que se da a la visibilidad en cada uno de los solos de la serie.
Los solos que componen este proyecto son:
II. Sin título
III. Cositas queridas entre los dedos de las manos
IV. Fakir I y Fakir II
Participantes
| Mónica Menacho | Creación e interpretación |
| Victoria Calvente | Creación/Asistencia general |
Más sobre la obra
Latidos Oscuros
Fecha de estreno: 01/09/2012
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Una obra de: Carlos Ayala
Formato: Obra
Género: Teatro,
Email: solodecarlos007(arroba)hotmail.com
Sinopsis
Latidos Oscuros propone una construcción y destrucción constante acerca de lo que se está viendo. Un personaje, Martín, asegura que lo que el público está viendo es la obra, Otro, Javier, asegura que lo que el público está viendo no es la obra original, no llevada a cabo por culpa de Martín. En este pleito el público recrea en su mente lo que sería el espectáculo original, sugerido por Javier, pero también asiste a lo real, o sea lo que está viendo. Este cruce de puntos de vista, esta reforzado por el vestuario y la escenografía, ya que ambos personajes están vestidos y maquillados de payasos y la escenografía y la utilería sugiere una obra de payasos. Aparece un tercer punto de vista, la del técnico de luces y sonido, llamado a escena para aclarar lo que está sucediendo, pero lejos de aclarar, echar luz sobre lo sucedido, aparecen más preguntas, y más dudas, acerca de qué es lo que está sucediendo en verdad. Los temas abordados son, a través de la teatralidad y la meta teatralidad, son los siguientes: ¿Por qué una reconstrucción imaginaria suele ser más creíble que la misma realidad? ¿Qué es lo que sucede realmente? ¿Quiénes son los que dicen y por qué dicen lo que dicen? ¿Quién está detrás de todo lo que se dice?
Motivación
La motivación estuvo dada por los interrogantes escritos anteriormente. En un mundo mediatizado, invasivo, y con un enorme poder de persuasión es muy difícil saber qué es lo que sucede realmente.
Participantes
| Carlos Ayala | Dirección, Autor |
| Chapi Barresi | Actuación |
| Jorge Pinarello | Actuación |
| Matías Lausada | Actuación |
Temporadas
| Fecha desde | 01-09-2012 |
|---|---|
| Fecha hasta | 31-08-2013 |
| Lugar | Centro Cultural El Escudo |
| Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
| Fecha | 12-06-2013 |
|---|---|
| Lugar | Pasaje Dardo Rocha |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | Ciclo de Teatro Independiente |
Más sobre la obra
Sobre el proceso de trabajo
El grupo se llama No Teatro. El elenco fue reunido para la ocasión. Los ensayos comenzaron en febrero de 2012, dos por semana, y fue estrenada en septiembre de ese mismo año en El escudo. La dramaturgia fue escrita por Carlos Ayala, en el momento de los ensayos, la obra estaba escrita, agregando a la puesta todas aquellas cosas que fueron surgiendo durante los ensayos.
No contó con ningún subsidio.Le agregué un sueño (Una promesa)
Fecha de estreno: 13/10/2012
Lugar de estreno: El Sótano
Una obra de: Laura Valencia, Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas, Lucía Savloff, Juan Trinidad
Email: valencia.laura(arroba)hotmail.com
Sinopsis
La melancolía no es tanto la reacción regresiva a la pérdida de un objeto como la capacidad fantasmática (o alucinatoria) de mantenerlo vivo como un objeto perdido. PIERRE FEDIDA
Toda obra de arte se encuentra inacabada; esta que aquí reseñamos, además, está en proceso de inacabarse. Ese proceso tiene algunos hitos datables. Nació de la convocatoria, en 2007, del ciclo provincial El teatro y la historia¸ cuyo anhelo tendía a investigar en la potencialidad dramática del pasado argentino. El desafío nos comprometió y elegimos trabajar sobre una de nuestras obsesiones: la guerra marítima de la Independencia, los corsarios, los diálogos patrios del desencuentro: ese mismo año estrenamos Mar de Fondo; en el 2008 elegimos la vida trágica de Elisa Brown, la hija del célebre almirante irlandés. La historia es sencilla, mas no su mitología. Sucede durante la guerra contra el Brasil, en 1827. Un marino escocés se ofrece para pelear por la independencia argentina; conoce a la hija de Brown, se compromete con ella, pero todo termina en tragedia: luego de ser herido, Francis Drummond muere, desangrado, en brazos de su futuro suegro. Elisa Brown parece soportar lo que padece, pero muere ahogada meses más tarde, enlutada de novia, el día que se iba a celebrar la boda. Mientras se embebe en el agua canta: «Pinto sueños lentos, que manan del río, como pan mojado en leche. Este es mi sueño, que hoy agrego.»
Sobre el fondo difuso de esta historia ignota, tramamos una obra que titulamos, inicialmente, Una promesa, y que versionamos varias veces. Adoptó la forma de un semi-montado, de video, de un conjunto de fotografías y, naturalmente, de obra teatral. Como tal la estrenamos en La casa de las tías, en 2010. Esta versión que ahora presentamos es otro nudo de ese rizoma, acaso su nudo más enigmático. La historia de Elisa Brown está amillonada por el mito; nuestra tarea no fue desnudarlo; quisimos habitar su poderío simbólico y su actualidad dramática. Oscar Wilde escribió que solo las personas superficiales no juzgan por las apariencias. Esta obra es el borrador inicial de esa superficie visible, las imágenes más firmes que aun resplandecen de ese acontecimiento estético.
Laura Valencia - La Fabriquera, septiembre de 2012
Motivación
Cronología de “Una Promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown” o “Le agregué un sueño (Una Promesa)”
“Una Promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown” o “Le agregué un sueño (Una Promesa)” es el resultado de haber sido elegido Proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.“Una Promesa” estrenó el sábado 4 de diciembre de 2010 en La Casa de las Tías (La Plata) con la actuación de Luciana Lima, Cabe Mallo y Juan Pablo Thomas.Las funciones en 2011 en La Casa de las Tías; año en el que además “Una Promesa” se presentó en el III Festival de la Comedia Municipal 2011, desarrollado en el mes de abril en Pasaje Dardo Rocha. Durante 2011 también se realizó una instalación con el vestuario, los objetos y fotografías de la obra durante “Una fiesta debajo del mundo”, el evento realizado en el marco de La Plata Arde II, la plataforma para artistas locales organizada por el TACEC en el Teatro Argentino (La Plata). En 2012, la obra fue reversionada cambiando, a partir de entonces, su nombre por “Le agregué un sueño (Una Promesa)”; contando con la actuación de Luciana Lima, Cabe Mallo y Juan Trinidad; y reestrenándose en El Sótano (La Plata); lugar donde continuó presentándose durante el año 2013. Esta nueva versión de la obra es el producto de la creación conjunta de Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas, Lucía Savloff, Juan Trinidad y Laura Valencia.
Participantes
| Laura Valencia | Dramaturgia, Dirección, Diseño lumínico |
| Silvina Fernández | Asistencia de dirección |
| Martín Galle | Diseño de objetos lumínicos |
| Diego Madoery | Diseño sonoro instalación |
| Eduardo Rezzano | Poesía |
| Magalí Salvatore | Vestuario |
| María Eugenia Blanco | Fotografía |
| Luciana Lima | En escena |
| Cabe Mallo | En escena |
| Juan Trinidad | En escena |
Temporadas
| Fecha desde | 13-10-2012 |
|---|---|
| Fecha hasta | 16-11-2012 |
| Lugar | El Sótano |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 23-03-2013 |
|---|---|
| Fecha hasta | 27-04-2013 |
| Lugar | El Sótano |
| Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
| Fecha | 16-03-2013 |
|---|---|
| Lugar | El Sótano |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | Bienal Universitaria de Arte y Cultura. U.N.L.P |
Más sobre la obra
Usuario:Lidia la escriba
Participantes
Más sobre la obra
Liga de Improvisadores
Fecha de estreno: 06/03/2016
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Una obra de: Liga de Improvisadores
Temas: Deporte, Identidad Platense, competencia
Formato: Espectáculo,
Género: Improvisación Teatral,
Email: ligadeimprovisadores@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/laligalp/
Otros datos de contacto: instagram: @ligadeimprovisadoreslaplata
Sinopsis
La Liga de Improvisadores es un espectáculo de improvisación teatral deportiva, donde cuatro equipos compiten para ganar el torneo. Cada uno tiene su hinchada, caracterìsticas e historia, basados en diferentes identidades platenses. En cada partido, los jugadores deberán realizar historias creadas en el momento a partir de las indicaciones de la réferi, mientras un equipo de comentaristas analiza las jugadas. Desde las tribunas el público decide quien gana, votando por su favorito!
Participantes
| Ruy López | Creador - Director - Intérprete |
| Tatiana Torre | Creador - Directora - Intérprete |
| Agostina Zagaglia Maifredini | Directora - Intérprete |
| Lucía Uncal | Directora - Intérprete |
| Letizia Bloisi | Intérprete |
| Sofía Echave | Intérprete - Asistente de producción |
| Julia Ruppel | Intérprete |
| Franco Rengo | Intérprete - Prensa y Difusión |
| Julieta Libardoni | Intérprete - Redes |
| Macarena Montes | Intérprete |
| Natalia Guinovart | Intérprete |
| Leandro Ciappina | Intérprete |
| Juan Ignacio Carlé | Intérprete |
| Manuela Borges | Intérprete - Asistente de Producción |
| Juan Pablo Valenti | Intérprete |
| Regina Cupo | Intérprete |
| Mariano Mazzotta | Intérprete |
| Nicolás Chino Pérez | Intérprete |
| Nicolás El Ruso Hrabar | Intérprete |
| Iván Lede | Intérprete - Redes |
| Nicolás Nuñez Fornarini | Intérprete - Asistente de producción |
| Rocío Galo | Intérprete |
| Diego Bengoa | Músico - Asistente de Producción |
| Felicitas Sisti | Técnica Luces |
| Agustín Sanders | Técnica Audiovisual |
Temporadas
| Fecha desde | 06-03-2016 |
|---|---|
| Fecha hasta | 26-06-2016 |
| Lugar | Live Club |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 03-07-2016 |
|---|---|
| Fecha hasta | 27-11-2016 |
| Lugar | La Gran 7 |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 25-03-2017 |
|---|---|
| Fecha hasta | 24-11-2017 |
| Lugar | La Gran 7 |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Lo Discepolin
Fecha de estreno: 16/11/2016
Lugar de estreno: Pasaje Dardo Rocha
Una obra de: Leo Piccolo - Maria Martha Bugiolachi
Basada en: Vida y Obra de Enrique Santos Discepolo
Formato: Obra, Monólogo,
Género: Teatro,
Email: lalopiar@hotmail.com
Sinopsis
Atravesando la poesía, Discepolín dialoga con su historia, llevando al espectador hacia un viaje en el que se entrelazan su vida personal y afectiva, con la mirada del mundo y sus fantasmas. La obra transita por lugares de humor y reflexión, luces y sombras que reflejan un sentir tan particular como universal, mostrando los anhelos y la frustrada esperanza que definen al pensamiento discepoleano.
Motivación
“Lo Discepolín” es un proyecto que nace de la profunda admiración por el poeta de la angustia moderna, Enrique Santos Discépolo. Es nuestra intención homenajearlo con un recorrido por su intensa y veloz vida, llena de éxitos y fracasos que dieron lugar a su poesía.
Participantes
| Maria Martha Bugiolachi | Autor - Director |
| Leo Piccolo | Autor - Actor |
| Claudia Patricia Lopez Osornio | Iluminadora |
| Florencia Gualchi | Asesoramiento vocal |
| Juan Manuel Lopetegui | Pistas piano |
Funciones Especiales
| Fecha | 16-11-2016 |
|---|---|
| Lugar | Pasaje Dardo Rocha |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Lo impensado
Fecha de estreno: 27/11/2015
Lugar de estreno: MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata)
Una obra de: Florencia Riafrecha
Género: Danza,
Participantes
| Anyelén Demichelis | Intérprete creadora |
| Natalia Pagano | Intérprete creadora |
| Nicolás D'Elía | Intérprete creador |
| Matías Lucietti | Músico |
| Silvia Ortega | Escenógrafa |
| Ezequiel Gómez | Fotógrafo |
Más sobre la obra
Lo que no querés ver (las princesas no cagan)
Fecha de estreno: 14/11/2014
Lugar de estreno: Espacio Cultural Urbano
Una obra de: Victoria Mazari
Formato: Obra,
Género: Danza-teatro,
Email: danseur.bayres@gmail.com
Sitio web: http://www.companiadanseur.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/danseurdanza
Youtube: https://youtu.be/2WcLmrg CK4
Sinopsis
Una sala. Siete personas expuestas a la luz, a la mirada del afuera, al reflejo que el espejo les devuelve de sí mismos. El esfuerzo por ser mejores, por tocar lo inalcanzable. Lo que no querés ver propone al espectador espiar por la cerradura para entrar al mundo de estos siete protagonistas. Exigencias, complejos, obsesiones, la entrega desmedida por alcanzar la perfección. Finalmente, las preguntas: ¿por qué? ¿para qué? ¿para quién? Lo que no querés ver cuestiona, al tiempo que transita lo inalcanzable, la sobre valoración de la imagen, la mirada del afuera y la propia. ¿Cuántas veces nos encontramos día tras día repitiendo una y otra vez la misma rutina? ¿Para vernos como quién? ¿Para ser como quién? ¿Para ser aceptados en qué mundo? ¿Cuántas veces la necesidad de agradar nos llevó a la automutilación, a dejar de valorar nuestras propias cualidades para centrarnos en la opinión del otro? ¿Cuántas veces desvalorizamos nuestro ser interior para recalar únicamente en nuestras carencias? No cuestionamos para evitar dejar de pertenecer. ¿Contuvimos en ocasiones la rebelión? Es el indagarnos constantemente lo que permite hacer crecer dentro nuestro al artista. A tiempo, o quizás no, caen sobre nosotros, como un fruto en su punto justo de madurez y a poco de volverse inservible, las verdaderas interrogantes, la necesidad de introspección interior, de volver a las fuentes y recordar el motivo de nuestras elecciones. Así, la danza se convierte en la música del alma, en la manifestación continua de cada sensación. Lo que no querés ver (las princesas no cagan) intenta una suerte de camino inverso, contando aquello que transitamos con el fin de encontrar lo verdadero de cada uno y descubrir por qué continuamos pese a retornar siempre al mismo lugar. Enfrentando los miedos, las dudas, los distintos caminos a recorrer, los moldes equivocados, hasta llegar el momento de decidir hacia dónde ir. Lo que no querés ver reivindica la danza, revelándose a la imagen que intenta mostrar, porque lo que se ama, en el fondo, es aquello que la danza transforma día a día dentro de nosotros.
Motivación
En 2014, Compañía Danseur redobla la apuesta con Lo que no querés ver (las princesas no cagan), en la cual desde la danza - teatro transita el propio mundo de la danza y sus devenires. Dicha obra ha sido inspirada en las experiencias de la directora y coreógrafa, y en las improvisaciones de los intérpretes de la Compañía.
Compañía Danseur estrena Lo que no querés ver (las princesas no cagan) en noviembre de 2014, realizando cuatro funciones en Espacio Cultural Urbano los días 14, 21 y 28 de noviembre, y 7 de diciembre de 2014. En 2015, se presentó nuevamente con cuatro funciones en abril y una función en agosto, ambas en el mismo Espacio. En 2016, junto a Utopía Producciones, realiza una única presentación en el Hotel B.A.U.E.N. Cooperativa de Trabajo.
Participantes
| Victoria Mazari | Directora, Coreógrafa |
Temporadas
| Fecha desde | 14-11-2014 |
|---|---|
| Fecha hasta | 28-11-2014 |
| Lugar | Espacio Cultural Urbano |
| Ciudad | Buenos Aires, Argentina |
| Fecha desde | 04-04-2015 |
|---|---|
| Fecha hasta | 25-04-2015 |
| Lugar | Espacio Cultural Urbano |
| Ciudad | Buenos Aires, Argentina |
Funciones Especiales
| Fecha | 07-12-2014 |
|---|---|
| Lugar | Espacio Cultural Urbano |
| Ciudad | Buenos Aires, Argentina |
| Fecha | 22-08-2015 |
|---|---|
| Lugar | Espacio Cultural Urbano |
| Ciudad | Buenos Aires, Argentina |
| Fecha | 24-07-2016 |
|---|---|
| Lugar | Hotel Bauen Cooperativa de Trabajo |
| Ciudad | Buenos Aires, Argentina |
Más sobre la obra
PRENSA
Obsesiones de una bailarina Balletin Dance, mayo de 2015 http://issuu.com/balletin/docs/balletin_dance_242/38?fb_action_ids=10206464522441404&fb_action_types=og.shares&fb_source=other_multiline&action_object_map=%5B750696045028990%5D&action_type_map=%5B%22og.shares%22%5D&action_ref_map=%5B%5D
Danseur: cuando la danza se piensa a sí misma Revol Revista, diciembre de 2014 http://revistarevol.com/actualidad/danseur-cuando-la-danza-se-piensa-a-si-misma/
Compañía Danseur: la danza escondida Revol Revista, octubre de 2014
http://revistarevol.com/actualidad/compania-danseur-la-danza-escondida/Los Hermanos Iberra
Fecha de estreno: 05/11/2010
Lugar de estreno: Centro Cultural El Núcleo
Una obra de: Claudio Rodrigo
Género: Teatro, Humor,
Sinopsis
La obra es un redescubrimiento y homenaje al fenómeno popular de masas: el Radioteatro y también a aquellas compañías que salían por los caminos y eran esperados en cada rincón del país con sus famosas historias radiofónicas.
“Los hermanos Iberra…” ofrece varios planos, por un lado los actores del radioteatro, por otro los personajes de la historia que sirve de eje, el estudio de radio y la representación teatral en vivo. Líneas de acción que se desarrollan simultánea e independientemente y van entrecruzándose a medida que avanza la obra, para terminar en un desopilante final donde realidad y fantasía son una misma cosa.
La producción se encuentra atravesada ineludiblemente por la caracterización de época, la generación de efectos de sonoros por medios mecánicos, los músicos y cantores en vivo.
Participantes
| Claudio Rodrigo | Dirección, Dramaturgia y Diseño de luces |
| Hugo Cordal | Zorzalito-Interprete |
| Edgardo Desimone | El Pardo-Interprete |
| Melina Staud | La Luciana-Interprete |
| Ana Maria Haramboure | La Madre-Interprete |
| Pablo Mancilla | Relator-Interprete |
| Juan Aguilera | Relator Comercial-Interprete |
| Marisol Tur | Relatora Comercial-Interprete |
| Félix Aloé | Sonidista |
| Lilen Cheruse | Sonidista |
| Matias Greco | Músico - guitarra |
| Emiliano Quiñonez | Músico - clarinete |
| Nicolas Kepes | Músico - contrabajo |
| Magalí Salvatore | Vestuario |
| Flou Gangoiti | Maquillaje y peinados |
| Laura Poletti | Escenografía |
| Gabi Diaz | Objetos de sonido |
| Martin Conti | Micrófonos |
Funciones Especiales
| Fecha | 01-04-2011 |
|---|---|
| Lugar | Centro Cultural El Nucleo |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 15-09-2017 |
|---|---|
| Lugar | Doble-T |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Fragmentos de una entrevista a Claudio Rodrigo por el estreno de la obra en 2010 [[1]]
Se dijo sobre la obra en 2010 [[2]]Los Oniros
Fecha de estreno: 29/06/2018
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Una obra de: Oráculo Teatral
Género: Teatro,
Sinopsis
Una cajita musical deteriorada por el paso del tiempo vuelve a abrirse.Los Oniros comienzan a percibir que el mundo conocido y mecánico se va transformando.No se ven, pero se perciben. La cajita comienza a crear mundos y ellos son arrastrados a vivir experiencias inimaginables. De un momento a otro el mecanismo parece querer colapsar ofuscando sus múltiples intentos de querer mantenerse despiertos. Una historia que indaga en el mundo de lo no-verbal y del gesto espontáneo para construir mundos subjetivos y fugaces.
Motivación
La motivación para esta obra fue el deseo de contar con el cuerpo y gesto una historia. Todo el grupo venia desde lugares individuales muy ligados a las artes del movimiento pero teníamos como factor común el teatro en su sentido mas puro. Queríamos contar de una manera diferente. Nos gusta mucho utilizar también la música para componer el imaginario.
Reseña Colaborativa
Cuando los movimientos mecanizados empiezan a difuminarse en los sonidos, empieza el viaje: esas melodías armonizan y alteran la percepción de dos seres y su posible encuentro. Los Oniros invitan al espectador, en esa mística que provee el escenario, a descubrir, a imaginar y a construir otros mundos, los ingredientes para esto son cada gesto, cada mirada y el usos de sus cuerpos como sustitutos de la evidente palabra. Una ingeniosa puesta en escena que lo hará viajar al mundo de Los Oniros.
Participantes
| Lorena Funes | Actriz |
| Nicolás Reyes | Actor |
| Mateo Fernández | Dirección |
| Lisandro N. Amado | Dirección |
| Francisco Cos | Música Original |
| Alejandra Fernández | Escenografia |
| Ivana Kociancich | Escenografía |
| Alejandra Fernández | Vestuario |
| Noche Nacha | Maquillaje |
| María Belén Martino | Diseño y manejo de luces |
| Estudio Blas | Diseño gráfico |
Temporadas
| Fecha desde | 29-06-2018 |
|---|---|
| Fecha hasta | 21-07-2018 |
| Lugar | Centro Cultural El Escudo |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Los Puntuales (esos que siempre regresan)
Email: gmomoteatro(arroba)gmail.com / julianponcetta(arroba)hotmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/gmomoteatro
Sinopsis
Un sueño militante, querer salvar el mundo, deviene en invadir Hollywood. Algo que brota en un territorio intervenido por discursos abandonados, por promesas vacías y la imposibilidad de comunicarse. Y los desechados, los Rumians, que desgatados repiten su historia persiguiendo aquello que los saque a la superficie.
Entonces, el encuentro con Ronald Mcdonalds que desciende. Ha perdido todo y a duras penas ha logrado rescatar su cabeza. Su ánimo de expansión sigue intacto. Aun en su miseria encuentra el siguiente combo, sucursal y McLand. El paisaje muerto de una catacumba, que sólo transitan Los Puntuales, aquellos que siempre regresan. A la misma hora de siempre recorren, miran y continúan. Cristalizados, profilácticos, asépticos, buscan un sentido que no se satisface, con la sospecha de que hoy algo puede cambiar.
Miradas que se cruzan, visiones de mundo que se chocan con el mundo.
Propuesta
Un encuentro es elegir un punto de la línea, un momento en el cual se da lugar a la ilusión de que la sucesión se detiene. Un encuentro nos permite pertenecer a algo, por ejemplo: a un lugar, a una persona, a un perro, a un pequeño destello de luz roja (una ciudad en llamas). La puntualidad, por razones obvias, es encontrarse en un momento preciso. La duración de este encuentro no es lo más importante porque entran en juego otros elementos como las temperaturas, las intensidades, la música y los silencios (no tan relacionados con la cantidad, sino con la calidad de lo que sucede), que le dan en apariencia cierto relieve al encuentro plano en la línea. En este sentido, Los Puntuales, es el cruce de tres recorridos. 1. El de los Rumians, un grupo de discursos abandonados y desechados en una catacumba, que deciden ascender. 2. El de Ronald Mcdonals que desciende a la catacumba buscando refugio de un mundo que lo ha rechazado. 3. El de Los Puntuales, espectadores que trazan una diagonal entre los dos anteriores, buscando un sentido que satisfacer: que en el teatro, hoy, tal vez esto que sucede puede cambiar, que alguien será un héroe, un humano no tan humano, un humano que cambia. Ilusión con la que juega el teatro en sí: Cada vez que hay teatro, cada vez que se produce, el mundo se puede cambiar. Dramaturgia discursiva El espacio es intervenido por discursos rumiantes, que son masticados una y otra vez en el interior del portador de dicho discurso, buscando el momento para poder externalizarlo. Para ello se utilizan fragmentos de textos que se incrustan en el devenir de las situaciones. Esto también permite distinguir distintos niveles de rumias: 1. Rumia colectiva: se utiliza un texto en común, de carácter rítmico y enumerativo, que crece y decrece en intensidad y volumen. Materializa y refleja una mente colectiva confusa, llena de preocupaciones y fijaciones, un estado de subterráneo colapsado en hora pico. 2. Rumias individuales: lapsus donde se ponen en juego las miradas propias de mundo, uso de textos breves y particulares, momentos íntimos al borde de lo domestico. 3. Rumias arbitrarias: materialización de un imaginario, rupturas formales y plásticas, momentos coreográficos, elementos que poetizan la propuesta general y sirven de nexo entre las situaciones. La incrustación de distintos textos permite el armado de un guión y de voces que profundizan el mecanismo de rumia. Exigen el uso de una lógica distinta, tanto en el decir como en el escuchar. Se han utilizado textos de Guillermo Saccomanno (Cámara Gesell); Camilo Blajaquis (Poemas de su blog); Diego Valeriano (Capitalismo Runfla, del Blog Lobo Suelto); Platón (La República); Alain Badiou (entrevistas); Colectivo Estación Zombi (Remundancia) y también textos propios. En el caso, por ejemplo, de la novela Cámara Gesell no sólo ha servido para darle la voz al portador Modus Operandi, sino que ha sido una referencia como dispositivo. Su carácter coral y lo saltos en el tiempo y en el espacio de lo que se narra, la ruptura de una forma lineal a través de lo incompleto, han servido para el armado del mecanismo de cómo contar en escena. La hipótesis y sospecha con respecto a estos materiales es que todo texto es literario hasta que se demuestre lo contrario.
Dramaturgia del actor
En este sentido la propuesta actoral no es la construcción de un personaje, sino la de un portador de discurso. Un cuerpo que es contaminado por las rumias, haciéndolas carne a través de acciones repetitivas y precisas que en algunos casos se irán desgastando, en otros refinando. Aun en el silencio, en la oscuridad, el movimiento es constante, porque es constante el discurso que quema el interior. El nivel de fijación es tal que irremediablemente surge la imposibilidad de comunicarse. No hay relación ni vinculo ni diálogo con el otro, excepto en lo concreto de compartir un mismo territorio, de estar perdidos en el mismo mapa. Es el espectador el que traza con su mirar, conectando puntos invisibles y atomizados, una diagonal que cruza los guetos individuales en el intento de encontrar un sentido a lo que ve.
Dramaturgia del espacio
Espacialmente se plantea la construcción de una urbe marginal (yuxtaponiendo imágenes y conceptos espaciales de las villas miseria). Esta urbe está compuesta por los restos de escenografías y maquinarias que el mismo Teatro Argentino ha desechado y dejado en el espacio. Al mismo tiempo se los intervendrá con materiales como bolsas de nylon, cartón corrugado, plástico, que provienen del mundo del cartoneo. Esto elementos también están fragmentados, reducidos a su estructura lo que permite su movimiento para el armado y desarmado de las situaciones, generando distintos niveles y relieves dentro del paisaje.
Dramaturgia del espectador
El espectador es un punto dentro de este paisaje y por su ubicación, el espacio parece envolverlo y muchas veces arrinconarlo, sosteniendo la idea de un recorrido estático. El espectador no transita el espacio, será el espacio el que se mueva y lo atraviese.
Se le plantea también al espectador dos posibilidades para ubicarse:
1. Fila de sillas: desde esta perspectiva la mirada abarca todos los espacios (tanto el Espacio de Rumia Colectiva, como el de Visión de Mundo).
2. Fila de banquetas: En mayor cercanía y contacto con los espacios performativos, parcializa la mirada e implica un movimiento en el lugar si se quiere ver aquello que sucede a sus espaldas (por este motivo el uso de banquetas y no de sillas, para que el respaldo no sea una molestia al girar)
Participantes
| Lautaro Schmidt | Actor |
| Lautaro Luna | Actor |
| Rocio Passarelli | Actriz |
| Chechu Ascaso | Actriz |
| Julian Peralta | Actor |
| Julia Fiks | Actriz |
| Glenda Pocai | Actriz |
| Constanza Sozze | Actriz |
| Juan Andrés Gallego | Actor |
| Mau Ariel | Actor |
| Maru Mártire | Actriz |
| Emilia Fernández | Asistencia de dirección |
| Silvio Lang | Colaboración Artística |
| Julián Poncetta | Dirección General |
Funciones Especiales
| Fecha | 22-11-2013 |
|---|---|
| Lugar | Teatro Argentino, Sala TAE |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 29-11-2013 |
|---|---|
| Lugar | Patio central de la sede Fonseca de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Los cielos encima
Lugar de estreno: Teatro Dynamo
Una obra de: Jazmín García Sathicq
Temas: La pandemia barrió todas las categorías socioculturales de normalidad, una normalidad que era brutal, despiadada, llena de violencia de desigualdad, de corrupción. Los valores humanos, las costumbres socioculturales, la construcción de los vínculos y los códigos relacionales están en jaque a través del distanciamiento social. En la obra una mujer, los interpela, interpelándose a sí misma. Ella atraviesa la cuarentena en un momento crítico de su vida, donde replantea la construcción de su historia. Ésta es una historia que plantea que comenzar otra historia es necesario. Una historia nueva, inédita, renegada de todo lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida. Que ahora hay que crearlo todo. Ésta es una historia de vínculos, vínculos de solidaridad, cooperación. Hay algo que debemos aceptar, el mundo no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va.
Género: Teatro
Email: jazmin.garcia.sathicq@gmail.com
Sitio web: https://jazmingarciasathicq.com/es/inicio/
Facebook: https://www.facebook.com/jazmin.garciasathicq.39
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCme0gSM4xsyDUzG9hUbMAWA
Otros datos de contacto: IG: @jazmingarciasathicq
Sinopsis
LA PANDEMIA, LA EXISTENCIA Y LOS VÍNCULOS INTERPERSONALES: La pandemia barrió todas las categorías socioculturales de normalidad, una normalidad que era brutal, despiadada, llena de violencia de desigualdad, de corrupción. Los valores humanos, las costumbres socioculturales, la construcción de los vínculos y los códigos relacionales están en jaque a través del distanciamiento social. En la obra una mujer, los interpela, interpelándose a sí misma. Ella atraviesa la cuarentena en un momento crítico de su vida, donde replantea la construcción de su historia. Ésta es una historia que plantea que comenzar otra historia es necesario. Una historia nueva, inédita, renegada de todo lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida. Que ahora hay que crearlo todo. Ésta es una historia de vínculos, vínculos de solidaridad, cooperación. Hay algo que debemos aceptar, el mundo no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va. SINOPSIS: Nigel, es una incipiente escritora, de 50 años, se encuentra en una casa de campo que le fué prestada. Está atravesando una crisis existencial, post separación, e inesperadamente se desata la pandemia del Covid-19, y se queda allí varada sin poder regresar a la ciudad, dado el decreto de aislamiento social, preventivo y obligatorio. Es una persona llena de miedos, ensimismada en “nubes” de pensamiento articulados por libre asociaciones, desconfiada, insegura, reticente a vincularse con lxs demás, sin embargo, éste devenir de hechos que le toca vivir, le va mostrando otra cara de la vida, donde las personas con las que se cruza y se ve obligad a socializar le revelan otros sentidos, otros colores del mundo, otra forma de belleza, nuevas maneras de relacionarse, solidaridad, cooperación. Nigel se entrega a comenzar otra historia, nueva, inédita, renegada de lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida. Porque el mundo no es igual, no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va. Jazmín García Sathicq.
Participantes
| Jazmín García Sathicq | Dramaturga y directora |
Más sobre la obra
LA PANDEMIA, LA EXISTENCIA Y LOS VÍNCULOS INTERPERSONALES:<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />La pandemia barrió todas las categorías socioculturales de normalidad, una normalidad que era brutal, despiadada, llena de violencia de desigualdad, de corrupción. Los valores humanos, las costumbres socioculturales, la construcción de los vínculos y los códigos relacionales están en jaque a través del distanciamiento social. En la obra una mujer, los interpela, interpelándose a sí misma. Ella atraviesa la cuarentena en un momento crítico de su vida, donde replantea la construcción de su historia.Ésta es una historia que plantea que comenzar otra historia es necesario. Una historia nueva, inédita, renegada de todo lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida.Que ahora hay que crearlo todo.Ésta es una historia de vínculos, vínculos de solidaridad, cooperación.Hay algo que debemos aceptar, el mundo no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va.<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />SINOPSIS:Nigel, es una incipiente escritora, de 50 años, se encuentra en una casa de campo que le fué prestada. Está atravesando una crisis existencial, post separación, e inesperadamente se desata la pandemia del Covid-19, y se queda allí varada sin poder regresar a la ciudad, dado el decreto de aislamiento social, preventivo y obligatorio. Es una persona llena de miedos, ensimismada en “nubes” de pensamiento articulados por libre asociaciones, desconfiada, insegura, reticente a vincularse con lxs demás, sin embargo, éste devenir de hechos que le toca vivir, le va mostrando otra cara de la vida, donde las personas con las que se cruza y se ve obligad a socializar le revelan otros sentidos, otros colores del mundo, otra forma de belleza, nuevas maneras de relacionarse, solidaridad, cooperación. Nigel se entrega a comenzar otra historia, nueva, inédita, renegada de lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida. Porque el mundo no es igual, no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va.Jazmín García Sathicq.<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />CRÉDITOS DE LA OBRA:<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />Actuantes:Bettina Giorno NigelNora Oneto Mujer Madre Mario Cotourne Chico trans Florencia Zubieta Puestera Julio Salerno Hombre Escenografía.Margarita Dillón Iluminación:Liliana Caseres Vestuario:Analia Seguezza Música:Vladimir Zegarra Toledo Ph: Diego Chapay Asistencia de Dirección y Producción: Emmanuel Franca Dramaturgia y Dirección:Jazmín García Sathicq<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />Nota Diario EL DIA:<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />https://www.eldia.com/nota/2021-10-1-3-56-35-los-cielos-encima-buscando-una-historia-nueva-espectaculos<brdata-attributes="class=%22mw_emptyline_first%22" /><brdata-attributes="class=%22mw_emptyline%22" />Ingles:THE PANDEMIC, EXISTENCE AND INTERPERSONAL LINKS:The pandemic swept away all sociocultural categories of normality, a normality that was brutal, ruthless, full of violence, inequality, corruption. Human values, sociocultural customs, bond building, and relational codes are in check through social distancing. In the play, a woman questions them, questioning herself. She goes through the quarantine at a critical moment in her life, where she rethinks the construction of her story.This is a story that states that starting another story is necessary. A new story, unpublished, denied all that has been experienced before, of all tradition known up to now.That now we have to create everything.This is a story of bonds, bonds of solidarity, cooperation.There is something we must accept, the world will not be the same when the crisis ends, nobody knows what it will be like, the world is going.Synopsis:Nigel, a fledgling writer, 50 years old, is in a country house that was loaned to her. She is going through an existential, post-separation crisis, and unexpectedly the Covid-19 pandemic breaks out, and she remains stranded there without being able to return to the city, given the decree of social, preventive and mandatory isolation. He is a person full of fears, absorbed in "clouds" of thought articulated by free associations, distrustful, insecure, reluctant to bond with others, however, this becoming of events that he has to live, is showing him another side of life , where the people with whom he meets and is forced to socialize reveal other senses, other colors of the world, another form of beauty, new ways of relating, solidarity, cooperation. Nigel surrenders himself to begin another story, new, unpublished, renegade from what has been lived before, from every tradition so far known. Because the world is not the same, it will not be the same when the crisis ends, nobody knows how it will be, the world is going.Jazmín García Sathicq.WORK CREDITS:Cast:Bettina Giorno NigelNora Oneto Female MotherMario Cotourne Trans boyFlorence Zubieta PuestoteraJulio Salerno ManScenography.Margaret DillonIllumination:Liliana CaseresLocker room:Analia seguezzaMusic:Vladimir Zegarra ToledoPh: Diego ChapayDirection and Production Assistance:Emmanuel francaDramaturgy and Direction:Jazmín García Sathicq<brdata-attributes="data-attributes=%22data-attributes=%2522data-mce-bogus=%2525221%252522%2522%22" />Lucila o La Fiebre
Fecha de estreno: 07/09/2013
Lugar de estreno: Teatro Centro Cultural Viejo Almacén “El Obrero”
Formato: Obra
Género: Teatro,
Sitio web: http://lucilaolafiebre.blogspot.com.ar/
Otros datos de contacto: http://issuu.com/unaideaplastica/docs/revista_lucila_cb9620eebb80c8
Sinopsis
"Lucila o La Fiebre” es la historia de un amor loco. En ella el amor brota exagerado y tempestuoso como una fuerza natural para hundirse irremisiblemente en el abismo de la sociedad de los hombres. Negación radical del folletín, en “lucila” el amor no mueve montañas ni cruza fronteras geográficas o de las otras. Los derechos del amor, aún en su debacle, o justamente por su causa, parecen querer enjuiciar esas pequeñas operaciones contables del deseo que llamamos romance y matrimonio. La obra explora los límites de una redención imposible, la de lucila, la niña rica, y lencina, el callado servidor, convocados a una furtiva cita bajo el ojo paranoide del poder que los sigue de cerca. Una caja musical evoca en la pareja a orfeo, el músico que venció a la muerte, y a eurídice, su malogrado amor. En delicado sobrevuelo los amantes del mito soplarán sus vientos báquicos sobre los protagonistas para arrasar el escenario donde el cálculo y las conveniencias urdían su trama. Porque en “lucila” las palabras queman, y cuando el amor sube a los labios convertido en lava ardiente destruye lo que encuentra a su paso. Porque en un mundo donde la razón se ha vuelto loca, parecen querer decir los destinos sufrientes de los personajes, nuestra sed de amor y de verdad sólo se puede saciar con el delirio.
Participantes
| Fabián Fernandez Barreyro | Dramaturgia, Dirección |
| María Victoria Acosta | Actuación |
| Mauricio Serrano | Actuación |
| Gastón Borrone | Actuación |
| Julio Fries | Actuación |
| Facundo Mastandrea | Técnico en Iluminacion |
| Luciana Lescano | Técnico en Movimiento |
| Leonor Arnao | Utilería |
Temporadas
| Fecha desde | 07-09-2013 |
|---|---|
| Fecha hasta | 26-10-2013 |
| Lugar | Teatro Centro Cultural Viejo Almacén “El Obrero” |
| Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
| Fecha | 07-11-2013 |
|---|---|
| Lugar | Pasaje Dardo Rocha |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | Ciclo de Teatro Independiente Platense |
Más sobre la obra
Sobre el proceso de trabajo
El proceso de ensayos se inició a partir de un texto previo que da forma teatral a personajes y situaciones extraídos del cuento de horacio quiroga “la meningitis y su sombra”. Durante los ensayos se realizaron podas y distintas intervenciones sobre el texto .Hasta llegar a su versión actual mucho más breve y dinámica. A principios del año 2012 el grupo comenzó con los ensayos de la obra con una frecuencia de tres días a la semana, 3hs cada día; sin pausa hasta la fecha del estreno en septiembre de 2013. La coreografía se originó en una propuesta dramatúrgica de los actores ya iniciados los ensayos, a partir de la cual la idea base para la escena y la propuesta estética fue transmitida a luciana lescano, quien tomó a su cargo la preparación corporal, la propuesta musical y el armado de la coreografía.
La obra cuenta con el apoyo del CPTILugar Monstruo
Fecha de estreno: 10/09/2016
Lugar de estreno: Auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP
Una obra de: Iván Haidar
Formato: Performance,
Género: Performance, Danza-teatro, Danza,
Email: ivanhaidar@hotmail.com
Sitio web: https://www.lugarpropio.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/ivanhaidararg
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=inMs7ycSgsg
Sinopsis
El proyecto interdisciplinario “Lugar Propio” iniciado en el 2013 como una obra transmitida en vivo por la web, se desarrolla y ramifica desde entonces en múltiples formatos y dispositivos, desde intervenciones, instalaciones performáticas, hasta un ciclo de danza streaming. Es a través de su plataforma virtual www.lugarpropio.com.ar que se han podido presenciar las diferentes transmisiones emitidas en diferentes casas del mundo. En Septiembre del 2016 se realiza el primer ciclo denominado LUGAR OTRO, que alojo 4 nuevas creaciones para este formato
LUGAR MONSTRUO, es una pata de este macro-emprendimiento ideado por Iván Haidar, con apoyo de diferentes organismos e instituciones para su realización, entre ellas Prodanza, El Fondo Nacional de las Artes y la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Este trabajo se presenta como una performance que muestra “lo casero” como un recurso sofisticado para construir una plataforma de producción auto-sustentable, en la que un hombre genera diferentes estímulos para su propia transformación. Sonido, imagen y movimiento impulsados por el cruce entre la tecnología y lo hogareño: un ventilador, una radio vieja, un micrófono roto, un smartphone, un velador, una notebook, un proyector y pequeñas linternas, son los elementos utilizados para intervenir al espacio y construir una experiencia en tiempo real. Aquello que acontece durante un presente que perdura, como una fábrica en donde se ve la composición y los mecanismos de construcción. Es ahí, en el observar cómo opera este sujeto, con cinta, con cables, con pedazos y restos de alambres, que se crea un juego entre ficción y realidad. Entre el adentro y el afuera, la metamorfosis se auto-interrumpe para continuar reconstruyéndose a sí mismo. Desvendando el truco para que aquella ficción que emerge sea fruto de un engaño aceptado, de entender el recurso para poder imaginar más allá del efecto, y entonces establecer nuevos modos de relacionar a la obra con otros universos. El lenguaje está en el dispositivo, en ese “entre” ir y venir, de creer y olvidar al recurso para viajar en la fantasía y ver finalmente al monstruo. ACLARACIÓN: el trabajo se desarrolla sin asistencia técnica, es de operación en escena, sin utilizar luces de parrilla ni consola de audio. Entre sus diferentes versiones tiene una duración que abarca desde los 20 a los 25 minutos, de acuerdo a las condiciones espaciales. Preferentemente, la oscuridad acompaña los procedimientos de construcción para su mejor desempeño.
Idea y realización: Iván Haidar Con apoyo del Instituto Prodanza, El Fondo Nacional de las Artes y la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Colaboración: Laura Valencia, Mariana del Mármol, Centro Cultural El Escudo y Grupo Vuelve en Julio.
TRAILER: https://youtu.be/inMs7ycSgsg
Participantes
Temporadas
| Fecha desde | 10-09-2016 |
|---|---|
| Fecha hasta | 10-09-2016 |
| Lugar | Auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha desde | 17-09-2016 |
|---|---|
| Fecha hasta | 24-09-2016 |
| Lugar | Café Müller Club de Danza. CABA |
| Ciudad | CABA |
Más sobre la obra
Lugar Propio
Fecha de estreno: 28/08/2013
Lugar de estreno: Casa Particular
Una obra de: Vuelve en Julio
Formato: Obra
Género: Danza contemporánea,
Email: ivanhaidar(arroba)hotmail.com
Sitio web: http://www.lugarpropio.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/lugarpropio
Sinopsis
“Lugar propio” es una obra web transmitida en vivo. Transcurre desde la intimidad de mi hogar pero con la exposición que implica ser visto, del otro lado de la pantalla por ese otro que no conocés. Está compuesta por un personaje que se transforma, que desdobla y resignifica su espacio que ya no es cotidiano, y muta a otros universos. Yo creo que habla sobre el bien privado que pareciera no existir, y la intención de escaparse a un mundo personal. Es muy íntima y juega mucho con la exposición, de alguna manera abre las puertas de una casa para ser vista, y luego ser reinventada por otros ojos.
Motivación
Es un proyecto de multiplicación de los espacios, que pretendan existir para seguir produciendo. Diversos canales, cada vez más difundidos, permiten actualmente ver registros de obras y procesos escénicos de los que de otro modo, sólo unos pocos hubieran sido espectadores; sin embargo, la gran mayoría de estas obras no fueron creadas para ser vistas por este medio sino para ser realizadas ante un público presente en el mismo espacio-tiempo. La plataforma virtual que surge de este proyecto busca profundizar la exploración de las herramientas que nos brinda la Web sumando a estas inquietudes, la pregunta acerca de los modos en los que las comunicaciones a través de este medio construyen nuevas formas de intimidad. ¿Quién es ese otro que del otro lado me observa? “Ya no quedan distancias, las paredes se cayeron, resulta difícil distinguir a alguien entre la multitud, encima las personas se ocultan, buscan encerrarse y solo quedan en sus huecos, todos juntos pero solos. No hay más espacio, parece ser que todo flota en el aire, y finalmente cualquier cosa es inalcanzable. Resultó ser que todo se perdió, en algún momento quedamos sin nada, y no nos dimos cuenta porque estábamos distraídos. Entonces solo quedamos nosotros, aquí mismo parados en el medio de la nada, sin poder medirnos nos seguimos buscando, tratando de llegar al otro lado de algún modo. Solo me resta ofrecerte mi lugar para alojarte, es efímero, es mío y está en ningún lado. Te lo dejo para que no te pierdas y podamos trazar un nuevo mapa, un recorrido entre todos nuestros lugares para poder aproximarnos.”
Participantes
| Iván Haidar | Interpretación y dirección |
| Mauricio Aguirre | Música |
| Lucas Carattoli | Iluminación |
| Mauro Menegat | Diseño Web |
Temporadas
| Fecha desde | 29-08-2013 |
|---|---|
| Fecha hasta | 31-08-2013 |
| Lugar | Casa Particular |
Más sobre la obra
Sobre el proceso de trabajo
Empecé con el interés de producir solo, después de tantas experiencias colectivas, tratando de organizar una nueva manera de crear. A través de esta necesidad mi primera estrategia fue observar. Entonces escribí un proyecto que se llamaba TOCA (trabajo de observación de la construcción artística) donde describe un proceso en el que la inspiración surja de las inquietudes ajenas, observando como otros artistas producen sus obras. Lo había planteado como un documental escénico para presentar en diferentes contextos de exposición. Dado el carácter de mi responsabilidades cotidianas, me di cuenta que todo lo que podía hacer era aprovechar mis entretiempos; de ahí que surge mi casa como escenario e internet como portal de exploración. La obra por su proceso mismo ya venía armándose desde el formato audiovisual, fue mi manera de procesar la información, a través de la webcam. Pero para mí de alguna manera no era un videodanza, confiaba que lo que se estaba creando era algo para ser experimentado en el preciso momento en que se haga, porque lo que yo veía era un escenario, no planos, no cortes, no tiempos cinematográficos, sino teatro. Entonces lo primero que pensé fue que podía invitar a la gente a un teatro a que viera la obra proyectada en vivo y yo emitirla desde mi casa. Pero rápidamente esa idea evolucionó a lo que sucedía en los ensayos abiertos, eso que pasaba cuando alguien me miraba tirado en la cama en ropa interior tomándose un tecito. Para mí eso estaba buenísimo, me encantó esa manera de compartir la obra, como si fuese a domicilio pero simultáneamente en todos los lugares. Desde el inicio del proceso a su estreno fueron 4 meses continuos de 3 o 4 ensayos semanales.
Colaboración: Centro Cultural “El Escudo” y ACIADIP.
Recibió el apoyo del Instituto Prodanza. GCBAM Medea
Email: carolinadonnantuoni(arroba)gmail.com
Sitio web: http://www.hierbarojateatro.blogspot.com.ar
Facebook: http://www.facebook.com/hierbarojateatro
Sinopsis
Entre letras y palabras descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en incesante viaje sin finalidad ni domicilio. Seres condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, y que hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, entre paquetes secretos, bolsos, atados, tiras, e hilos se protegen profundamente. Escenas divididas en imágenes, imágenes divididas en objetos que se arrastran en el tiempo circular: éxodo sin fin. El cuerpo como objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.
Motivación
"... No son libres, en cambio, los caminos del éxodo humano.
En inmensas caravanas, marchan los fugitivos de la vida imposible.
Viajan desde el sur hacia el norte y desde el sol naciente hacia el poniente.
Les han robado su lugar en el mundo.
Han sido despojados de sus tierras.
Los náufragos de la globalización peregrinan inventando caminos…”
Eduardo Galeano
Nuestra propuesta nace de la necesidad de buscar y crear un espectáculo que acaricie todos los sentidos de quienes participan del hecho teatral: actrices/bailarinas y espectador activo, formando una dialéctica para concretar un código común, una experiencia donde el lenguaje teatral y el lenguaje de la danza se entrecrucen, se interpelen y se retroalimenten.
Investigamos el mito Medea, el por qué de su vigencia y en qué lugares de nuestro cotidiano está presente. ¿Cómo se cuela el mito a través del tiempo y del espacio, en la progresión de la historia?
En cada abordaje de este mito, en cada lectura de sus adaptaciones dramáticas, en cada película analizada, fuimos develando una esencia más profunda que la historia de una mujer que mata a sus hijos. En cada indagación, descubrimos nuevas rutas para seguir a esta Medea, y en esas rutas encontramos nuevas Medeas para reconstruir sus historias. Por detrás de todo eso vimos madres, mujeres, hijas, con culturas diferentes, en tierras extrañas, buscando un terruño que les devuelva su ser y su paz y allí encontramos a los desterrados de siempre, los sin tierra, los hijos arrancados de sus madres; al “avance de la humanidad” que no reconoce diferencias, y que aplasta, entierra, a quien tiene menos fuerza, menos poder: menos.
Luchas, guerras, muertes...
Destruir para construir.
¿Será posible renacer?
Participantes
| Ayelén Dias Correia | Actriz |
| Carolina Donnantuoni | Actriz |
| Diego Biancotto | Dirección General |
Más sobre la obra
La obra realizó funciones en Sala420 y fue seleccionada para el Festival de Dramaturgia Platense 2012 y para realizar función en el Rectorado de UNLP en el año 2013 en La Plata.Maquillaje
Lugar de estreno: Pasaje Dardo Rocha
Una obra de: María Mombrú
Formato: Monólogo,
Género: Teatro,
Sinopsis
Una mujer de mediana edad que no quiere envejecer, guarda un secreto que poco a poco irá revelando.
Su vida, su soledad, sus fantasmas de niña y de adulta, su vida en la calle y su sueño, el amor; aquello por lo que cada día vivimos, respiramos, nos movemos, somos.
Participantes
| Rosaura Baduña Campugiani | Actriz |
| Miguel Angel Re | Director |
Funciones Especiales
| Fecha | 09-09-2017 |
|---|---|
| Lugar | El Sótano |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 25-09-2009 |
|---|---|
| Lugar | Centro Cultural de City Bell |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 25-07-2009 |
|---|---|
| Lugar | Estación Patricios |
| Ciudad | La Plata |
| Fecha | 01-07-2009 |
|---|---|
| Lugar | Colegio de Martilleros |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Maquillaje fue estrenada en el año 2006 bajo la dirección de Javier Marquez Viana, luego fue dirigida por Nelly Güimil y en la actualidad por Miguel Angel ReMargarita, Galán y Galera
Una obra de: Sinchalupa Circo
Género: Circo
Sinopsis
Comedia Infantil que consta de gran dinamismo al utilizar música en vivo y artes circenses (malabares, monociclo, zancos, acrobacia y técnicas de clown). En la trama de la historia se puede apreciar a un Príncipe triste, “Galera”, que no encuentra el Amor, y que al conocer a Margarita despierta sus sentimientos pero debe disputar ese amor al Príncipe “Galán” quien, mediante engaños, la esconde en la cocina encantada para que cocine por siempre. Galán y Galera se baten a duelo y ponen a prueba sus habilidades artísticas y acrobáticas. Una historia de príncipes que entre acrobacias, malabares y payasadas luchan por el amor de una princesa. Todo esto bajo la particular poética clownesca.
Participantes
| Mario Enrique | Dirección general y puesta en escena |
| Gabriela Suárez | Asistente de dirección |
| Emilia Natali | Actriz |
| Emiliano Candau | Actor |
| Vladimir Carpriaux | Actor |
| Mario Enrique | Operación de luces y sonido |
| Olivia Grioni | Operación de luces y sonido |
| Gabriela Suárez | Vestuairo y maquillaje |
| Emiliano Candau | Diseño Gráfico |
Más sobre la obra
Recursos: Escenografia: Un retablo (de caño de pvc) medidas: 1,90 x 1,80. Dos patas laterales de caño de pvc, medidas: 1,80 x1,80. Tres telones pintados de lienzo. Utilería: -Una guitarra - Un monociclo -Tres pelotas de malabares comunes -Tres pelotas de malabares lumínicas -Un banco de madera -Una regadera - Tres telas de colores -Una soga de 20 metros -Flores y macetas de goma espuma. -Una olla plateada gigante de 66 x 40 -Dos libros de cartón y goma espuma de 30 x 35 -Un banco de madera rectangular de 90 x 46x 30 cm. Recursos artísticos: Canciones en vivo con guitarra. Monociclo. Malabares con pelotas y clavas. Equilibrio con banco. Acrobacia en banco. Malabares con plato. Coreografía y baile con telas.
No especifica subsidio/apoyo/sponsorMaria Delfina
Fecha de estreno: 02/12/2021
Lugar de estreno: Sinergia Teatral
Una obra de: Joaquín Gómez
Basada en: la historia de Delfina y Pancho Ramírez
Temas: pasion, caudillos, historia entrerriana, Delfina, Francisco Ramirez
Formato: Espectáculo
Género: Teatro
Email: bombinteatro@yahoo.es
Sitio web: https://mariadelfina.jimdofree.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Maria-Delfina-la-obra-107097697330617
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=YGYA1OOoXvg
Sinopsis
Córdoba, año 1821. Las fuerzas del ejército federal comandadas por el caudillo entrerriano Francisco Ramírez, han sido diezmadas. Sin otra salida que la retirada, emprenden no obstante lo que será la última batalla. Delfina, la amante de Ramírez, pelea como un soldado más a la par de su hombre. Es alcanzada por el enemigo y cuando estaba por ser vejada es salvada por el caudillo quien recibe una descarga en el pecho y muere en el campo de batalla. El Supremo es decapitado y su cabeza es llevada y expuesta como trofeo en el cabildo de Santa Fe. Tras largos días de huida, la Coronela junto a los pocos soldados sobrevivientes, logran cruzar el Paraná y descender hasta el Arroyo de la China donde –agotada- se recluye entre las paredes de su casa. A partir de este día siniestro, no habrá noche en la que Delfina no reviva en sus pesadillas la tragedia, acosada por el dolor y la culpa.
Motivación
un conmovedor homenaje a Delfina y Pancho Ramírez
Reseña Colaborativa
María Delfina es un eslabón del género trágico, casi extinguido por su complejidad. No basta un dilema, ni un acto de hybris, ni el fobos, ni la intransigente fatalidad, son necesarios además, la vehemencia en la palabra, el texto sublime, la épica y la dulzura de la poesía en los parlamentos de los personajes, los precisos movimientos corporales que no pierden la elegancia para afirmar que la obra se enmarca dentro de lo trágico. Marta Ledri Profesora en Castellano, Literatura y Latín. Investigadora y escritora de crítica literaria.
Participantes
| Dardo Arenas | Actor |
| Irene Castel | Actriz |
| Gustavo Lencina | Actor |
| María del Valle Strada | Actriz |
| Joaquin Gomez | Actor, dramaturgia y puesta en escena |
| Victoria Machado | Asistencia de dirección |
| Horacio Novelle | Diseño y puesta de luces |
Funciones Especiales
| Fecha | 02-12-2021 |
|---|---|
| Lugar | Sinergia Teatral |
| Ciudad | Gualeguaychú, Entre Ríos |
| Fecha | 08-12-2021 |
|---|---|
| Lugar | Teatro 4 elementos - Sala Agua |
| Ciudad | Mar del Plata, provincia de Buenos Aires |
| En el marco de | XVI Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas" Mar del Plata 2021 |
| Fecha | 09-12-2021 |
|---|---|
| Lugar | Espacio Konstantin |
| Ciudad | Miramar, provincia de Buenos Aires |
| En el marco de | Gira |
| Fecha | 18-12-2021 |
|---|---|
| Lugar | Pulsión teatro |
| Ciudad | Urdinarrain, provincia de Entre Rios |
| En el marco de | Gira |
Más sobre la obra
- Obra seleccionada para la programación de la XVI edición del Festival Iberoamericano de teatro "Cumbre de las Américas", Mar del Plata 2021
- Obra seleccionada en el Programa "Intervenciones escénicas a cielo abierto", INT 2021.
- Obra incluida en el catálogo de difusión virtual del 1° Congreso Internacional Virtual de Teatro Morón 2020 Espectáculos, pensamiento, docencia Zona de Obra y Espectáculos | septiembre 2020.
- Obra programada dentro del marco del evento "El Museo no duerme", Ciclo artístico y cultural organizado por la Dirección de Cultura de la ciudad de Gualeguaychú. Museo Azotea de Lapalma, febrero del 202.
- Obra declarada de interés municipal por decreto del Presidente Municipal dr Esteban Martín PIAGGIO, decreto 628/2020.
Mas allá de los Andenes
Fecha de estreno: 27/11/2013
Lugar de estreno: El Bombín Teatro
Una obra de: Vanesa Buldain
Email: Vanebuldain(arroba)hotmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/vanebuldain?fref=ts
Sinopsis
Como punto de partida se toma el hecho ocurrido en nuestro país el 26 de junio del año 2002 en la localidad de Avellaneda, donde fueron asesinados Darío Santillán y Maximiliano Kostequi. Ellos fueron parte de los 4.000 desocupados que se movilizaron al Puente Pueyrredón junto a sus compañeras y compañeros del barrio. La obra reivindica el sentido de lucha, trata de no quedarse en el acto de denuncia sino de poner en movimiento esa lucha generando conciencia en múltiples escenarios; que posibiliten nuevas propuestas para abordar la política y el arte como herramientas de trasformación social. Para reconstruir asi la memoria de los que pierden, de reflejar problemáticas sociales “olvidadas”, en donde el arte tiene el potencial de reavivar aquello que desde el Estado se oculta, se calla.
Motivación
Fue un proceso que tuvo pausa, se empezó en abril del 2012, para formar parte de una performance que se presentaba el 25 de junio en el puente avellaneda, al conmemorarse los 10 años del asesinato de Darío Santillán y Maximiliano Kostequi, se ensayaba una vez por semana y llegando al estreno se sumaron algunos ensayos más, después del estreno de la performance los ensayos fueron esporádico y en agosto del 2013, se cambió el elenco y comenzamos nuevamente tomando como punto de partida lo realizado el año anterior, los ensayos fueron una vez por semana sin pausa y al acercarse la fecha de estreno se incrementaron hasta a 3 veces por semana.
Participantes
| Carolina Valiente | Intérprete |
| Silvina Fernández | Intérprete |
| Pilar Figueroa | Intérprete |
| Rocío Monteiro | Intérprete |
| Mariángeles Giménez | Intérprete |
| Mercedes de Luca | Intérprete |
| Yermen Acebal | Intérprete |
| Emilia Requena | Intérprete |
| Vanesa Buldain | Dirección |
Funciones Especiales
| Fecha | 27-11-2013 |
|---|---|
| Lugar | El Bombin Teatro |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | Muestra de tesis |
| Fecha | 07-12-2013 |
|---|---|
| Lugar | Centro Social Político y Cultural Olga Vázquez |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Matando Horas
Formato: Obra,
Género: Danza,
Sinopsis
En esta obra los cuadros que se arman visualmente sólo son flechas disparadas hacia una sensibilidad atenta y dispuesta. También, aparece el tema de la traición, ya que no existe mayor falsedad que engañase a uno mismo. Es una obra para reflexionar hacia adentro, sobre la importancia de los recuerdos, pero también sus riesgos. No es una propuesta complaciente, es por el contrario, inquietante, ya que lo que se va creando en el espacio es usado para que nadie quede indiferente
Participantes
| Rodrigo García | Autor |
| Cynthia Pierce | Directora |
| María Laura Belmonte | Bailarina |
| Betina Giorno | Bailarina |
| Victor Hugo Fernández | Vestuario, ambientación escenográfica y asistencia de dirección |
Más sobre la obra
Maté a un tipo
Fecha de estreno: 06/05/2018
Lugar de estreno: La Gran 7, arte y cultura
Una obra de: Daniel Dalmaroni
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro, Comedia,
Sinopsis
En el comienzo mismo de la obra un hombre común, impensadamente, comete un crimen y se lo cuenta a su familia. Este hecho genera situaciones de mucha comicidad, dando paso a un patético e inesperado final, que cuestiona el concepto de normalidad y abre interrogantes sobre los vínculos familiares.
Participantes
| Grupo de Teatro La Gotera |
| Diego Aroza | Director |
| Marcelo Allegro | Ernesto |
| Cristina Colacciani | Marta |
| Moira Hidalgo | Juli |
| Marcelo Demarchi | Psicólogo |
| Carla Caballero | Vestuarista |
Temporadas
| Fecha desde | 13-05-2018 |
|---|---|
| Fecha hasta | 27-05-2018 |
| Lugar | El Medio Aljibe |
| Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Obra premiada en el “IV Festival de Teatro de Humor” realizado en Zapala y San Martín de los Andes.
Recibió también el premio Estrella de Mar 2008 otorgado por Argentores a la Mejor Dramaturgia.Mecha em tramas
Fecha de estreno: 01/06/2011
Lugar de estreno: Can Xalant, Centre de creació i pensament contemporani de Mataró. Barcelona ES.
Una obra de: Flávia Paiva
Género: Performance,
Email: flaviapaiva007(arroba)hotmail.com
Sitio web: http://www.mechaemtramas.blogspot.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/flavia.paiva.731
Otros datos de contacto: flaviapaiva.wix.com/portfolio
Sinopsis
Mecha em Tramas, una composición de mechones de pelo sobre un telar que han sido donados por la gente. Una invitación para el conocimiento mutuo, el intercambio y el diálogo con el otro. Es la creación de una red. Una pantalla que se llena de cabello natural.
“Ligar personas, ligar lugares. Trama de mechas de pelos naturales. Pelo fuera del cuerpo, la pieza de cuerpo, que me lleva a otro, el individuo, que están fuera de mi cuerpo, en relación a mi interior. La experiencia de la vida cotidiana entre la gente “.
Mecha en parcelas es un proyecto que está en constante transformación, un trabajo en progreso. Es una obra móvil, tomando como referencia las redes sociales virtuales, y haciendo uso de ellos como un espacio de contacto continuo con los participantes de la obra. Un espacio configurado por las personas interesadas de cualquier parte del mundo, reuniendo ideas que afinan a algún punto.
Mechones de cabello recogido y tejido en un telar.
Mechones de cabello, cedida por las personas, é lo obyecto de composición. el artista está constantemente presente en un espacio construido para la participación del público.
Tramas del cuerpo de un punto al otro
Por Josy Panão
Un cuerpo que, más que ocupar un lugar en el espacio, se extiende allende sus fronteras, se mezcla con la exterioridad que lo rodea, intensificando su interior con el intercambio que establece. Un cuerpo que va de un punto a otro en flujo y en mutua donación, en constante transformación. He aquí un cuerpo que aprende a abrirse al mundo.
Del asfalto a la arena de playa, pasando por el espacio virtual de las redes sociales, Flávia Pavia lleva un cuerpo singular, y a la vez totalmente arraigado en la alteridad, a la invasión del paisaje. Este cuerpo (se) perturba, (se) acelera, (se) desestabiliza e (se) inquieta los lugares por donde son marcadas sus pasajes.
Un hilo de estambre revela un destino inestable para este cuerpo que se extiende por el mundo. No se trata solamente de la experiencia aislada de la artista ante la sensación de colocarse en relación con otro, sino también de la reverberación de este potente contacto que ocurre en aquel que acompaña, ve y comparte el desenrollar del estambre.
Pedazos de cuerpo en mechones de cabello encarnan historicidades de vidas que se enredan y mezclan en la cotidianidad sin nunca cruzarse.
La materialidad de los trabajos “De uma ponta a outra” y “Mechas em trama” es su proceso abierto, es una invitación a embarcarse en el descubrimiento de un cuerpo en devenir, un cuerpo que se revela en el paisaje. Esta poética del procesal, es una marca importante en la elaboración de las propuestas de Flávia Paiva, una joven artista que juega, en el mejor sentido del término, de encarnar y poetizar espacios comunes.
Motivación
“É um trabalho delicado, vou entendendo como posso pedir a mecha, como me aproximo, e crio uma pequena relação, até que esta pessoa se convence em deixar sua mecha de cabelo por alguma afinidade”.
O Telar de trama de cabelos disponível ao olhar do outro em um espaço expositivo é o objeto de mediação entre o artista e o público estabelecendo uma relação entre estes no momento que o outro se sinta a vontade de deixar uma mecha de seu próprio cabelo mesmo na ausência do próprio artista que criará depois uma relação que pode começar do virtual ou do presencial em diferentes intensidades e disponibilidade das partes envolvidas. A sugestão de possibilidade de trocas é o tema que abrange todo o objeto de composição.
Participantes
Funciones Especiales
| Fecha | 02-10-2011 |
|---|---|
| Lugar | UNB Brasília |
| En el marco de | 10 edicíon ProjetoTubo de Ensaios: Fronteiras |
| Fecha | 03-03-2013 |
|---|---|
| Ciudad | São Paulo, Brasil |
| En el marco de | Exposição Campo Minado. Curadoria de Lilian Bado. |
| Fecha | 26-05-2013 |
|---|---|
| Ciudad | Santos, São Paulo, Brasil |
| En el marco de | Exposição Campo Minado. Curadoria de Lilian Bado |
| Fecha | 02-06-2013 |
|---|---|
| Lugar | Universidad Nacional de Córdoba |
| Ciudad | Córdoba, Argentina |
| Fecha | 27-07-2013 |
|---|---|
| Lugar | Depto6 Louge |
| Ciudad | Córdoba, Argentina |
| En el marco de | JAM MACHINE SESSIONS III |
| Fecha | 31-08-2013 |
|---|---|
| Lugar | Ponto de Cultura Área Viva |
| Ciudad | Acre, Brasil |
| En el marco de | Encontro da RBTR e Floresta |
| Fecha | 05-09-2013 |
|---|---|
| Lugar | Centro Cultural Islas Malvinas |
| Ciudad | La Plata, Argentina |
| En el marco de | III Ecart |
Más sobre la obra
Mi otra posibilidad
Email: luciatoker@hotmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/lucia.toker
Sinopsis
Este proyecto nace con la intención de investigar el duo en si mismo. Una relación de dos tanto en el plano físico, el cual uno puede visualizar y experimentar, como en un plano adimensional, ilimitado y atemporal, en donde lo uno se vuelve en verdad, el todo. Nos situamos del lado opuesto del concepto de dualidad, un principio que diferencia escencialmente o devela la oposición, preguntándonos qué nos diferencia partiendo de que podríamos ser lo mismo. Quién es el otro que no soy yo? Y si somos lo mismo viviendo situaciones diferentes? Hasta dónde el límite de la diferencia? Y si todos somos diferentes posibilidades de lo mismo? Dónde se hacen visibles los límites, dónde se tocan y donde desaparecen? Es el otro lo que yo no puedo ser? El espacio como la posibilidad de ser, de encontrar y encontrarse. La materia como potencia para existir y crear. El otro como otra posibilidad de uno mismo. El otro como revelador de lo oculto en uno, como una alimentación infinita. Cómo es la individualidad en relación al otro, cúanto me pierdo en el otro, cuánto me recupero en el otro. En el dúo, se devela el solo, en el momento en el que se elige ser otro. En la contrariedad, en la contraposición, en las diferencias, se devela lo único. Lo doble como la potenciación de lo mismo, como una repercusión inevitable. Lo doble devela, pone en evidencia lo único y a su vez lo presente en todos, lo que nos habita a todos.
Motivación
La motivación y dirección de la investigación de este proyecto fue individual, los encuentros eran de 3 horas, una vez a la semana y hasta el estreno hubo aproximadamente 3 meses de investigacion. El proceso continuó después del estreno y la obra se fue modificando, ya que se trabajaba con la improvisación como medio de creación. La obra es un dúo de improvisación, en el cual hay una dirección pero la creación es individual de cada integrante.
Participantes
| Lucía Toker | Idea y dirección, Performance |
| Ines Maas | Performance |
Funciones Especiales
| Fecha | 26-10-2012 |
|---|---|
| Lugar | Espacio Zafra |
| Ciudad | Capital Federal |
| En el marco de | en el Ciclo 1, 2, 3 DANZA |
| Fecha | 04-09-2013 |
|---|---|
| Lugar | Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas |
| Ciudad | La Plata |
| En el marco de | en el marco del ECART |
Más sobre la obra
La motivación y dirección de la investigación de este proyecto fue individual, los encuentros eran de 3 horas, una vez a la semana y hasta el estreno hubo aproximadamente 3 meses de investigacion. El proceso continuó después del estreno y la obra se fue modificando, ya que se trabajaba con la improvisación como medio de creación. La obra es un dúo de improvisación, en el cual hay una dirección pero la creación es individual de cada integrante.Mide un segundo
Fecha de estreno: 25/10/2014
Lugar de estreno: Valparaíso
Una obra de: mundomoebio/escenalborde
Basada en: Foto-intervención homónima creada para el proyecto Still-Movil por Iván Sánchez, Rocío Rivera y Manuel Vasón
Temas: intervención urbana, uso del espacio, relación con el contexto
Formato: Intervención, Acción, Improvisación, Espectáculo,
Género: Danza,
Email: mundomoebio@escenalborde.cl, mundomoebio@gmail.com
Sitio web: http://www.escenalborde.cl/
Facebook: https://www.facebook.com/mundomoebio/
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=z26JbcxUDp4
Sinopsis
…el paso del tiempo, expandido a una aparente quietud… Cuerpos en el espacio, construyendo una sucesión continua de imágenes que modifican nuestros modos de ver y leer el lugar, aparece, se distancia, se aleja, se adelanta, se re escala, componiendo para el espectador un ojo coreográfico, en que los cuerpos traen la arquitectura del espacio a un primer plano.
Participantes
| David Legüe | Intérprete |
| Mariella Valdebenito Rufo | Intérprete |
| Daniela Villanueva Tolosa | Intérprete |
| Rocío Rivera Marchevsky | Intérprete, Dirección |
Más sobre la obra
Moni mon amie
Fecha de estreno: 02/11/2013
Lugar de estreno: Paseo del Bosque, La Plata
Una obra de: Mónica Menacho
Género: Danza contemporánea,
Sinopsis
Moni mon amie es un solo de danza e fotografía intervenida creado en el marco de la Residencia Crepúsculo, coordinada por Laura Valencia en el marco de la 1ra edición del Festival Danzafuera.
Participantes
| Mónica Menacho | Creación e interpretación |
