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Escombros de Barro
Fecha de estreno: 16/12/2011
Una obra de: Losdelfondo danza, Marisa D'Alessandro
Email: losdelfondo20@yahoo.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/marix.losdelfondo
Participantes
Marisa D'Alessandro | Dirección y Coreografía |
Estefania Cardoso | Bailarina |
Paula Allo | Bailarina |
Mariana Allo | Bailarina |
Felicitas Fonseca | Bailarina |
Lola Sandoval | Bailarina |
Gala H.Roig | Bailarina |
Raquel Rizzo | Bailarina |
Marisa Velázquez | Bailarina |
Temporadas
Fecha desde | 16-12-2011 |
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Fecha hasta | 18-12-2011 |
Lugar | Crisoles Centro de Arte |
Funciones Especiales
Fecha | 01-06-2012 |
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En el marco de | Festival ACIADIP |
Fecha | 18-07-2013 |
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En el marco de | Festival Internacional Danzazul |
Más sobre la obra
Estancia la cefalea
Una obra de: Ratón Losada
Género: Teatro,
Participantes
Ariel Caracciolo | actor |
Fabián Fernandez Barreyro | actor |
Julio Fries | actor |
Ratón Losada | actor |
Ratón Losada | Director |
Más sobre la obra
Esto NO es La Metamorfosis de Franz Kafka
Sinopsis
Esto NO es la Metamorfosis es un proyecto escénico de danza/teatro que procura poner en escena a través de la presentación de varios bocetos una obra que cambia con el tiempo, construir una obra nunca terminada, y que aquello que se muestre en cada boceto de cuenta de los procesos internos de estudio, pensamiento e investigación sobre el cuerpo y sus potencias tomando la obra de Kafka como disparador inicial de imágenes, permitiendo que la relación con los espectadores y con el tiempo en escena y entre presentaciones se incorpore a lo obrado. Crear una obra que permanezca en cambio permanente o pueda nunca terminar de verse.
Participantes
Leonardo Basanta | Creación/Intérprete/performer |
Carolina Donnantuoni | Creación |
Gustavo Radice | Edición de imágenes |
Más sobre la obra
Exploraciones de lo sutil
Email: macucin@yahoo.com.ar
Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=5Bezqp-fEhU
Sinopsis
En el bullicio de la ciudad, mientras todo anda sin pausa, se abre un paréntesis. Dos esencias despiertan, se observan y exploran lo sutil. Del hallazgo fatal de la angustia existencial hay sin embargo, una salida hacia el exterior. Así, son dos las almas que con su mirada interpelan, consuelan, requieren, comunican y se preguntan:
Mientras me miras, ¿Alcanzas a verme? Mientras tus ojos, inertes, reposan sobre mí, ¿Alcanzas a ver mi dolor? ¿Podrías por un instante estar en mi piel? Soy la otra, el otro, tu próxima, tu próximo, sólo nos separa la vidriera.
Motivación
A partir de un texto poético de autoría propia, que luego fue entregado a los asistentes, se trabajó en la realización de un cruce entre la sutileza - derivada de procesos de búsqueda interior apenas perceptibles externamente- y el lenguaje de la música electrónica. Se intentó sensibilizar la comunicación y la empatía, en una relación guiada por las miradas cruzadas a través de la vidriera. El interrogante inicial cuestiona si quien mira, alcanza realmente a ver a quien observa, buscando provocar, interpelar, dejar al espectador en un estado de sensibilidad hacia lo que sucede a su alrededor. Aún cuando eso tengo lugar en niveles de energía sutil, a priori imperceptibles.
Participantes
Marianela Buttazi | Composición, Interpretación |
María Carlota Ucín | Composición, Interpretación |
Más sobre la obra
El proceso creativo se desarrolló sin pausa entre los meses de abril y julio del año 2013, con ensayos semanales de dos horas. Ya que se trata de una performance, no puede en realidad hablarse de coreografía. Sin embargo, se trabajaron conjuntamente las pautas de improvisación con las que luego se desenvolvería Marianela Buttazzi y María Carlota Ucín.Extraviarme, Algún día de estos
Fecha de estreno: 05/10/2013
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Formato: Obra
Género: Teatro,
Email: eleno1789(arroba)hotmail.com.ar
Sitio web: http://muertosenotonio.blogspot.com.ar/
Otros datos de contacto: http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=29386
Sinopsis
La pieza aborda el proceso de enajenación de una persona desde una perspectiva introspectiva, dramatizando el contraste de ambos hemisferios (uno, sensible y abatido, el otro - automata, ultraracional e implacable-), alternándolo con pasajes oníricos. La obra se desarrolla en un mismo tiempo espacial y argumental divido en 9 cuadros.
Motivación
La obra está inspirada en distintos estudios y ensayos sobre la naturaleza del bien y el mal, los hemisferios cerebrales y su forma de interactuar, el rol de la sociedad como ente enajenante, el rol de la familia disfuncional y sus consecuencias en el individuo, trastornos de personalidad, reivindicación de las libertades individuales, etc. Todo ello desemboca en el proceso autodestructivo del individuo incapaz de dejar racionalizar todo aspecto de su vida y su ser llevándolo a la inevitable alienación.
Participantes
Martin Filiberti | Actuación |
Camila Scrivano | Cantante |
Agustín Marconi Porcel | Músico |
Federico Lorenzo | Iluminación, Sonido |
Javier Mosquera | Fotografía |
Temporadas
Fecha desde | 05-10-2013 |
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Fecha hasta | 26-10-2013 |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Sobre el grupo
Se trata de un grupo independiente de La Plata conformado por artistas jóvenes que buscaron su primera experiencia autogestionada de manera autónoma y sin ningún recurso brindado por entes ajenos a los involucrados. Fue creado para y a partir de la obra mencionada.
Sobre el proceso de trabajo
La temática de la obra se aborda debido a la necesidad del autor de plasmar inquietudes y vivencias propias y cercanas con respecto a traumas y trastornos de la personalidad y las consecuencias que estas ejercen sobre un ente dentro de un macroclima que no ha madurado lo suficiente para paliar e integrar a dichos afectados. La obra y dramaturgia, a excepción de ciertas frases y citas, es total y exclusiva creación de su autor. La duración del proceso creativo fue un proceso intermitente pero contundente, es decir, la obra se escribió en solo 4 días, mientras que el reclutamiento de interesados duró meses para concluir un proceso de casi un año de preparación y ensayo.
No contó con subsidios de ninguna clase, constituyó un proyecto autogestionado.Fakir I
Fecha de estreno: 09/03/2018
Lugar de estreno: Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti
Una obra de: Mónica Menacho
Formato: Performance, Instalación, Work in Progress,
Género: Performance,
Sinopsis
Todas las intensidades que tengo son intensidades inmóviles.
Motivación
Fakir I es el cuarto de una serie de cuatro solos escénico-performáticos reunidos bajo el título Las formas de la presencia y sus emanaciones -proyecto elaborado a partir de la investigación física y teórica en torno a las nociones de visibilidad-invisibilidad, presencia-ausencia, aparición-desaparición.
Fakir I es una performance duracional para ser realizada en la vernissage de un museo de arte. Se sitúa en la línea exploratoria del Ordeal Performance Art y propone la exhibición y experiencia sensorial-motriz de la performer al interior de un cubículo con 45 kilos de hielo durante el tiempo que dura la vernissage.
Participantes
Mónica Menacho | Creación/Performer |
Victoria Calvente | Asistencia general/Producción |
David Menacho | Video |
Más sobre la obra
Fakir Ise completa con Fakir II/instalación performática, a ser realizada en un museo de arte en los horarios de visita regulares. En Fakir II, se proyecta la imagen cenital capturada al momento de la ejecución de Fakir I sobre una nueva superficie blanquecina de hielo colocado en el cubículo. En este caso, las variables de aparición-desaparición, presencia-ausencia y visibilidad-invisibilidad ya no emergen del cuerpo vivo de la performer, sino de la materialidad misma del hielo, en tanto materia efímera o "viva" capaz, por una parte, de dar visibilidad a una imagen proyectada sobre su superficie como, por otra, destinada a su ineludible transformación y desaparición en tanto que sólido -desapareciendo también, progresivamente, la imagen proyectada sobre ésta.Feliz
Sinopsis
Feliz es un festejo de cumpleaños ritual, es celebrar la ausencia, la espera de invitados que no llegaron, la porción de torta que sobró, los deseos olvidados de pedir o que jamás se cumplieron. ¿Materializar la ausencia desde la danza? Esta pieza es un reflejo de muchas inquietudes, es un pasaje constante en una línea que es tiempo, es energía, es espacio, es danza, es un cumpleaños feliz.
Participantes
Camila Bresciano | Intérprete/Bailarina |
Carla Golbek | Diseño y realización de escenografía |
Leticia Aiello | Fotografía |
Diego Enrique | Iluminación |
Facundo Arrimada | Asistencia general |
Rosina Gugnolo | Idea y dirección |
Más sobre la obra
Fierro
Fecha de estreno: 05/05/2012
Lugar de estreno: Pasaje Dardo Rocha
Una obra de: Diana Rogovsky
Basada en: Martín Fierro, José Hernandez
Formato: Escena,
Género: Danza contemporánea,
Facebook: https://www.facebook.com/fierrodanza/
Sinopsis
Lo anacrónico es contemporáneo.Lo contemporáneo es anacrónico.Lo que está a la moda es demodée, siempre.(Giorgio Agamben)
Motivación
Fierro está inspirada, de algún modo, por las imágenes y usos del cuerpo que aparecen en el Martín Fierro de José Hernández, y por las lecturas y re-significaciones que de él hacen Jorge Luis Borges, Ezequiel Martínez Estrada y nosotros mismos desde nuestra actualidad, desde una perspectiva poético-política.
Participantes
Renata Cuccovillo | Intérprete-Creadora |
Mónica Menacho | Intérprete-Creadora |
Julieta Scanferla | Intérprete-Creadora |
Gisela Magri | Intérprete, Composición Musical, Intérprete Musical |
Mauricio Mentasti | Luthier |
Diego Ferronato | Guitarra y nombo en banda sonora |
Pilar Beamonte | Diseño y realizacion de vestuario |
Agustina Bianchi | Iluminacion |
Agustina Bianchi | Escenografia |
Martín Galle | Escenografia |
Carolina Escudero | Asesoramiento teórico y escritura del proyecto |
Carolina Herman | Asistencia de producción |
Cintia Rogovsky | Asesorameinto artístico y teórico |
Carolina Donnantuoni | Asesoramiento artístico y teórico |
Fernanda Ibarlín | Asesoramiento artístico y teórico |
Temporadas
Fecha desde | 05-05-2012 |
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Fecha hasta | 26-05-2012 |
Lugar | Sala A . Pasaje Dardo Rocha, La Plata |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 06-06-2012 |
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Fecha hasta | 20-06-2012 |
Lugar | Sala Alberdi CC San Martín |
Ciudad | CABA |
Fecha desde | 16-06-2012 |
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Fecha hasta | 17-06-2012 |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 10-08-2012 |
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Fecha hasta | 17-08-2012 |
Lugar | Café Müller Club de Danza. CABA |
Ciudad | CABA |
Fecha desde | 13-10-2012 |
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Fecha hasta | 14-10-2012 |
Lugar | Espacio A |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Flor de Azúcar
Una obra de: Patricia Suárez
Basada en: Las elecciones y locuras por amor
Formato: Monólogo,
Género: Teatro,
Facebook: https://www.facebook.com/DesdeCerocdelu/
Sinopsis
Una mujer loca por amor. Alguien que lo ha dado todo sin recibir nada a cambio, cree encontrar una única salida para darle respuesta a todas sus preguntas. ¿Sus elecciones la llevaron al extremo o el destino le ha hecho trampa? Da igual, ya nada podrá empeorar las cosas. La pasión, el amor, la ira, la locura y el extravío estarán presentes en este encuentro.
Participantes
Valeria Blanco | actríz |
Patricia Miotto | directora |
Más sobre la obra
Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie
Fecha de estreno: 01/09/2013
Una obra de: Didascalia Teatro, Carolina Donnantuoni, Leonardo Basanta, Victoria Hernández, Analía Carlé
Basada en: Un texto de Daniel Veronese
Email: didascaliateatro@yahoo.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/obraformas
Sinopsis
Citación en mano, Isabel llega a la oficina de la mina en la que trabaja su hijo. Sin noticias de Luis desde el día en que entró a trabajar doce años atrás, espera obtener información sobre él. Allí la aguardan un par de empleados que le ofrecen una ayuda que se pospone indefinidamente. Isabel es sometida a una serie de instancias de averiguación sobre su propia vida. El motivo de la cita queda en suspenso, se dilata, se distorsiona; otros hechos se suceden en su lugar para revelarnos el verdadero sentido de la escena.
Motivación
La obra surge como una continuación del trabajo grupal comenzado Intersticios. Al asomarnos a la poética de Veronese, más específicamente a la de Formas de hablar… volvemos a encontrar un mundo “extrañado”, que nos invita a crear nuevas estrategias dramatúrgicas y a profundizar las ya conocidas. Explorando un lenguaje escénico que nos permita habitar una vez más y de otro modo, el sin sentido. Desde su texto, Daniel Veronese nos ofrece un mundo que deseamos habitar teatralmente como grupo, un mundo que sólo puede ser nombrado en escena, nos invita a “…transitar un misterio que no (se) necesita explicar…”, “…un teatro inquietante porque rompe con la idea de saber pleno…”(R. Szuchmacher) Un teatro en el que actor y personaje se desdoblan permanentemente generando así un sinfín de teatralidades y puestas en abismo. Además, Formas de hablar… nos permite investigar aquellos espacios expresivos que habitan la escena desde lo fantasmal, desde aquello que se define por la acción que no se hace y que se nombra por lo omitido. Nos habilita, por lo tanto, a acercarnos a la idea central de la obra usando y pensando la idea de “… la desaparición como entidad, como aquello que no se nombra, aquello que no se dice, y en eso no solamente están los desaparecidos, está todo aquello que no se puede nombrar” (R. Szuchmacher). El texto de Veronese, remite directamente al universo kafkiano, particularmente al relato Ante la ley, y a la novela El Proceso. Nos muestra además una sucesión de escenas y situaciones de claro tinte expresionista y por ende nos propone un alejamiento del tratamiento realista del espacio escenoplástico, lumínico, sonoro y de la actuación.
Participantes
Leonardo Basanta | Actuación |
Analía Carlé | Actuación |
Victoria Hernández | Actuación |
Sofía Camparo | Escenografía y vestuario |
Micaela Volpi | Escenografía y vestuario |
Carolina Donnantuoni | Dirección |
Temporadas
Fecha desde | 01-09-2013 |
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Fecha hasta | 29-09-2013 |
Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
Funciones Especiales
Fecha | 27-02-2014 |
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Lugar | Pasaje Dardo Rocha |
En el marco de | 3er Festival Regional de Teatro |
Más sobre la obra
La estructura de Formas de hablar… con su apuesta a generar teatralidad dentro de la teatralidad dentro de la teatralidad subraya permanentemente el hecho de que en esa oficina (espacio donde transcurre la acción) nada es lo que parece. Así, pensamos en crear un espacio de acción para los personajes que active en el espectador desde el primer instante la idea de un escenario dentro de un escenario; una oficina-escenario: oficina, como marco dentro del cual cree estar Isabel, y escenario, como marco dentro del cual accionan Hombre y Secretaria quienes usan además el “foso” que comunica con la “mina” como camarín. Pensamos la puesta en disposición “a la italiana”, con los espectadores frente a la acción. Respecto del uso de la luz decidimos instalar a veces escondidos, y casi siempre a la vista una serie de pequeños y/o grandes artefactos lumínicos dentro del espacio de la acción, incluso dentro de algunos de los objetos presentes en la escena, produciendo los cambios de luz (diegética y extradiegética) a ojos vista del espectador, pero sin ser captados por Isabel, hecho que propondrá la redefinición y renovación de la idea de teatralidad con cada acción. Asimismo la iluminación será escasa y fragmentaria, delineando espacios de luz-sombra sobre determinadas zonas del espacio, objetos, y cuerpos que permitan señalar la naturaleza pesadillezca de la escena. La escenografía, vestuario y objetos serán preponderantemente de color blanco, gris y negro, proponiendo un acercamiento a la estética expresionista clásica que tendrá espacio importante también dentro del tratamiento de los cuerpos de los actores y sus voces. Algunos objetos que participen de la escena serán creados específicamente para ella y otros serán intervenidos y disfrazados de modo tal que acompañen el tono de la puesta.
Sobre los Criterios dramatúrgicos para la puesta de Formas de hablar…
“…El disfraz es la marca de la teatralidad, del teatro en el teatro y de la puesta en abismo del juego. No puede prescindir de la connivencia del público, que debe aceptar esta convención materializada…” Patrice PavisAbordar el texto de Veronese nos ha ofrecido la posibilidad de profundizar en la investigación alrededor de la noción de disfraz iniciada ya en nuestra anterior puesta (Intersticios). El disfraz permite a dos de los personajes que habitan la obra cambiar su identidad gracias a la modificación de algunos detalles en el vestuario, encubriendo así - torpemente ante el espectador, y de manera completamente verosímil para Isabel-, su verdadera identidad, estrategia utilizada con el fin de engañar y confundir a Isabel para que “hable”. La acción avanza continuamente dentro del cauce de esta estrategia dramatúrgica sobre teatralizando las situaciones haciendo que el espectador sea cada vez más consciente del juego y convirtiéndolo en cómplice de aquello que ve. Como ya dijimos en Formas de hablar… dos de los actores crean personajes -Hombre y Secretaria- que a su vez actúan de otros personajes que forman o formaron parte de la vida de Isabel; de este modo los personajes devienen en actores facilitando una continua puesta en abismo dentro del marco del espectáculo. Entonces, si cada actor, juega a ser un personaje que juega a ser un actor/actriz que hace varios personajes y sumamos a esto las repeticiones de ciertas palabras, frases, situaciones o micro escenas que propondremos para la puesta, se generará una caja de resonancia de la acción principal, convirtiendo a esta oficina en escenario dentro del escenario del teatro en el cual se pondrá la obra, evocando continuamente lo ilusorio, la “construcción de la escena”, lo avieso y planificado del texto, del trabajo del actor y en definitiva del teatro.
Apoyos recibidos
Esta obra contó con el subsidio del Instituto Nacional del Teatro (INT) y el CPTI para su realización.Fragmentos de un Relato Obsceno
Fecha de estreno: 06/09/2014
Lugar de estreno: Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero
Una obra de: Johanna Lezcano, Omar Musa
Temas: Historia Argentina
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Email: ciruelasteatro@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/pg/CiruelasTeatro/posts/?ref=page internal
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=KEZj xhUZqA&t=11s
Sinopsis
Basada en la historia de Camila O'Gorman y en la de Manuela de Rosas y Ezcurra, la obra entrecruza lenguajes y géneros, logrando un tejido complejo, que refleja tanto la sociedad de la época como la mirada actual de atrocidades similares. La búsqueda estética se intensifica hacia la superposición de formas e interpretaciones de la realidad. Johanna Lezcano y Soledad Oubiña, encarnan la amistad de estas mujeres, desde el juego escénico tradicional y contemporáneo. Fragmentos de la Historia Argentina atravesada por innumerables posiciones y miradas que nos forman y conforman.
Motivación
La obra está basada en dos hechos controvertidos de la Historia Argentina, cuyas protagonistas son Camila O'Gorman y Manuela de Rosas y Ezcurra. La primera, fue fusilada el 18 de agosto de 1848, embarazada, con 23 años de edad. La condena fue la culminación del escándalo público que provocó la huida de la niña con Ladislao Gutierrez, cura de la parroquia Nuestra Señora del Socorro, de la ciudad de Buenos Aires. Su muerte fue reclamada por unitarios y federales. Manuela de Rosas y Escurra, hija de Juan Manuel de Rosas, nació el 24 de mayo de 1817. A la muerte de su madre en 1838, comenzó a ocupar una posición política destacada que la llevó a ser reconocida en el mundo de la política.
Participantes
Johanna Lezcano | Actuación y Dramaturgia |
Soledad Oubiña | Actuación |
Maira Benito Revollo Gayá | Actuación y Escenografía |
Omar Musa | Dirección y Dramaturgia |
Más sobre la obra
Nota de Prensa (La Plata, septiembre de 2014):
https://lacuevadechauvet.com/2014/09/23/racion-y-morral-en-tiempos-de-mujeres/Fútbol. Una tragedia
Fecha de estreno: 07/12/2021
Lugar de estreno: Club Crisfa
Una obra de: Julián Poncetta
Basada en: Los 7 contra tebas de Esquilo
Temas: Herencias – Masculinidades – apropiación – futbolización – polarización – poder – espectacularización
Género: Teatro
Sinopsis
Fútbol, una tragedia es una adaptación criolla y oportunista del clásico de Esquilo “Los siete contra Tebas”. Luego de la muerte de Eltipo, la descendencia se disputa el mando del Country Marginal “La Taba”. Arrastrados por una maldición hereditaria y cabulera, los hermanos ElTeo y ElPol resuelven el conflicto en un partido de potrero picante y con pretensiones de barriada. Una vez muerto el padre, ¿quiénes son los hijos? No se descubre nada nuevo, no hay nada nuevo aquí. Sólo repetir hasta el cansancio. Nada nuevo. Tal vez un temblor, la inminencia de una matanza mayor. Entre metáforas futboleras y privilegios trágicos, la intimidad familiar deviene espectáculo.
Motivación
Fútbol. Una tragedia plantea la hibridación de dos mundos espectaculares: el fútbol y el teatro griego clásico. De esta manera, se buscará retomar el concepto wagneriano de “obra total”, donde un elemento esencial, siguiendo la poética de Aristóteles, como la fábula se vea tensionada y reconfigurada por un uso igualitario de los diversos sistemas que conforman el acontecimiento escénico. Así, el cuerpo, sus acciones y desplazamientos, el uso de la arquitectura propia de la sala de una cancha de futbol 5 o de un potrero, el texto y el campo sonoro, serán la base de la exploración de espacios e imaginarios posibles que vayan más allá de lo escénico reducido a un espacio teatral y cuando no intimista. En este sentido, se propone el fútbol ya que es un deporte popular presente en todo el mundo y que nuclea y atraviesa diagonalmente múltiples actores sociales, individuales, colectivos e institucionales. A su vez, por este motivo mencionado, puede ser un primer lugar de encuentro y lenguaje común, como lo podría ser la matemática, presente en diversas culturas donde sería interesante partir de las coincidencias para luego encontrar y profundizar en los matices. Esto último, en un sentido dramatúrgico habilita la indagación de los usos del lenguaje y sus argot, pequeños elementos locales que friccionen con el texto clásico universal. Por otra parte, propone un campo fértil y común para indagar sobre las realidades latino e iberoamericanas. Entonces, ¿qué sucede cuando se lo lleva a escena? ¿Cómo es atravesado por otros posibles núcleos temáticos: los vínculos y ejercicios de poder, las problemáticas sociales y otras existenciales, el destino, el azar, los arreglos, las decisiones, los espacios y sus límites (alambres, fosas, campo de juego), etc.? ¿Qué fuerzas canaliza que permitan ver nuestra humanidad reflejada en el acto, qué nos habla de nosotros mismos? ¿Qué miedos, temores, fortalezas, angustias podemos contemplar y extraer? Provocar, entonces, un acontecimiento que nos saque de la cotidianidad y de la superficialidad en la que nosotros y lo espectacular estamos inmersos. Siguiendo lo planteado anteriormente, se propone entonces, tomar la tragedia de Esquilo “Los siete contra Tebas”. En el ella encontramos una batalla inminente, la resolución del conflicto entre los herederos de Edipo, un capítulo más en las desgracias que acompañan a los labdácidas. Siete caudillos de cada ejército, siete defensores de las siete puertas, siete atacantes, dos capitanes: Etéocles y Polinices. En esta estructura vemos claramente el pensamiento dialéctico, el agón y la posibilidad de tener dos equipos rivales de 7 jugadores, un picado entre dos facciones de un barrio, en el barro del potrero, de la cancha sin arcos, un partido a muerte súbita. Cuerpos agotados, violentados, trabados en la lucha por la pelota en el uno contra uno, un partido de fútbol que se asemeja a una danza o una pelea de boxeo. Acciones que ocurren en un espacio reducido, acciones que se empastan en el barro y en el deseo de la victoria, ¿qué están dispuestos a hacer? ¿por qué hacen lo que hacen y persisten en el intento? La posibilidad, a su vez, de jugar con las reglas de la tragedia, cuándo respetarlas o romperlas. En la obra original nunca escuchamos a esos cuerpos hablar, lo que acontece de la batalla nos llega a través de los ojos de los espías, que relatan y comentan, ¿es posible darles voz? ¿o quedará relegada a algún relator aficionado? Otros elementos: el coro, la hinchada; el corifeo, el jefe de la barra brava. El apriete, las presiones. La voz colectiva del coro en las tribunas. Se trata, entonces, como sugiere Zizek en el prólogo de su Antígona, de una “reescritura oportunista”, algo “propio de las culturas premodernas” que rompe con “la idea de fidelidad al original, una característica propia de la modernidad”. ¿Qué piezas podemos traer de aquella realidad pre-moderna y readaptar a nuestro presente? ¿Qué procedimientos y elementos trascienden el tiempo? Así, se irá interpelando estas primeras imágenes, pequeñas situaciones e intuiciones buscando las voces, imágenes y las materialidades performáticas, plásticas, audiovisuales y coreográficas posibles para su realización. Asumiendo, por lo tanto, pasar del lenguaje de la imaginación, relegado al poder del lenguaje corriente, al de la realidad sensible inconforme con la mera significación y descripción de la acción. Esto último, en el sentido de poder profundizar un eje de trabajos anteriores: la presentación de lo real como posibilidad de producir diversas realidades y por ende, multiplicidad de lecturas y provocaciones.
Participantes
Julián Poncetta | Dramaturgia y dirección |
Rocio Passarelli | Actriz |
Más sobre la obra
Proyecto ganador de un impulso a la creacióndentro de la residencia del Aúra - Festival de Artes Escénicasjunto la Secretaria de Arte y Cultura de la UNLP
Ficha técnica
Elteo: Agustín Lontano |Elpol:German Cuello|LaIsmene: M Euge Bifaretti |LAntígona: Rocio Passarelli |Corifea: Gi Campanaro |Tiresias:Carlos Alberto Laly Lomanto |Mensajero:Carolina Vega
Coro:
Ismael Navotka, German Botvinik, German Luguer, Coral Spatafora, Maricel Iglesias, Julieta Sanchez, Mercedes Martín, Fernando Schmendelle Servian, Ayeray Greco, Thomas Copello, Martin Mattera, Ginno Balercia , Flor Foschini, Lucio Lino, Leo Contreras, Esmeralda Maldonado, Agustina Palermo
Players:
GLITCH
Fecha de estreno: 24/06/2018
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: La Ferviente
Basada en: glitch
Temas: glitch
Formato: Work in Progress,
Género: Interdisciplinar,
Sinopsis
Glitch : Error imprevisto en una sistema, usualmente electrónico. Falla menor que arruina el éxito sin afectar el funcionamiento o rendimiento del programa.💥
Ellas habitan una aparente estabilidad, no se conocen entre si pero sostienen al mismo mundo. La inminente falla las encuentra. Desorientadas, se vuelven más cercanas al quebrarse sus cimientos. La cosa está hecha de muchxs. La Ferviente se sumerge en la exploración de lo multidisciplinar en la escena. Sospechan, dudan y arriesgan el éxito de sus lenguajes por la convivencia, por entrenarse en la tarea de lidiar con la diferencia.
Motivación
La Ferviente se sumerge en la exploración de lo multidisciplinar en la escena. Sospechan, dudan y arriesgan el éxito de sus lenguajes por la convivencia, por entrenarse en la tarea de lidiar con la diferencia.
Participantes
La Ferviente | Idea, creación y producción |
Cecilia Codina | intérprete |
Eliana Giommi | intérprete |
Francisco Labaqui | Música y sonido en vivo |
Valentín Brega | Cámara y video |
Laura De Benito | Vestuario |
Sonia Demarchis | Vestuario |
Andrés Dillon | iluminación y asistencia técnica |
Claudia Cárdenas Gainza | Dirección |
Valentin Brega | dirección |
Macu Gnazo | Diseño gráfico |
Más sobre la obra
Gala Finoli
Fecha de estreno: 05/05/2012
Lugar de estreno: Espacio 44
Una obra de: Dario Levin, Gala Finoli
Formato: Espectáculo
Género: Clown
Sinopsis
GALA FINOLI es un espectáculo de clown, con formato de varieté: hay números grupales que abren y cierran el show y dúos de Clowns para todos los gustos. Durante el lapso de una hora se podrá disfrutar de disparatadas escenas a cargo de distintos personajes clownescos. GALA FINOLI deleitará a un público preferentemente adulto o a niños mayores de diez años. En GALA FINOLI comenzamos con un primer dúo de clowns en apuros, donde el retraído Lino termina encontrándole el gusto a las tablas, dejando perpleja a la experimentada y estricta Fortunata. Luego presenciamos el accidentado “pas de deux” de Canela y Chicho quién termina metiendo literalmente la pata en la lata. No faltará el número de tinte político pertrechado por Gretele y Ups aunque el final se les irá, obviamente, de las manos. Tampoco estarán ausentes, en esta GALA FINOLI, la emocionante escena romántica protagonizada por Rojito y Lincoln aunque, entre ellos, el amor no sea muy correspondido, ni la escena del adorable Chapita que, en su intento por pasar por un auténtico finoli, nunca podrá llevar a cabo su ansiada presentación. Y por supuesto seremos, también, testigos de la clásica escena de teatro español muy bien interpretada por Coso y muy bien interrumpida por su vestidora personal, la Srta. Ups y del infaltable recital operístico encarnado por las emperifolladas divas de la lírica Lincoln y Cucucha. Al principio y al final del espectáculo nuestros protagonistas nos reciben y despiden con numerillos musicales, donde volvemos a comprobar que los clásicos nunca pasan de moda.
Participantes
Temporadas
Fecha desde | 05-05-2012 |
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Fecha hasta | 26-05-2012 |
Lugar | Espacio 44 |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 04-10-2017 |
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Fecha hasta | 11-10-2017 |
Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 09-06-2012 |
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Lugar | Teatro Medio Mundo |
Ciudad | Ciudad autonoma de Buenos Aires |
Fecha | 30-06-2012 |
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Lugar | Teatro Medio Mundo |
Ciudad | Ciudad autonoma de Buenos Aires |
Fecha | 03-10-2012 |
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Lugar | Salon San Martin de la legislatura porteña |
Ciudad | Ciudad autonoma de Buenos Aires |
En el marco de | Ciclo de Teatro Independiente |
Fecha | 03-10-2012 |
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Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 06-10-2012 |
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Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 27-03-2013 |
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Lugar | Sala Armando Discépolo |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Festival Regional de Teatro. |
Fecha | 10-04-2016 |
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Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 06-06-2013 |
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Lugar | Sala A, Pasaje Dardo Rocha |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ciclo de Teatro Independiente |
Fecha | 04-10-2013 |
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Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
No recibió subsidio/apoyo/sponsorGianni Schicchi
Fecha de estreno: 05/08/2017
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Una obra de: La Compañía Itinerante
Basada en: Ópera de Giacomo Puccini
Formato: Obra, Escena,
Género: Opera,
Sinopsis
El tío rico de la familia Donati fallece en Florencia, testando la fortuna familiar a favor del convento de Santa Reparata y a sus gordos frailes. Así comienza esta comedia irreverente en la que Gianni Schicchi (famoso malviviente y padre de Lauretta, la bella prometida del más jóven de los Donati), será el encargado de adulterar el testamento en favor de la familia caída en desgracia y garantizarse con ello la entrada al infierno.
Motivación
Obra creada en el marco del Taller de Ópera de La Compañía Itinerante.
Participantes
Gastón Aparicio Galeano | Dirección musical |
Fernando Álvar Núñez | Dirección escénica, actor |
Nora Oyola | Entrenamiento actoral |
Mariana Zayas Piñeyrúa | Preparación musical al piano, Ensamble musical |
Nicolás Giorno | Asistencia musical al piano |
Bruno Romero | Asistencia musical y operación de subtítulos, arreglo instrumental |
Milagros Esquibel | Creación de subtítulos, creación de partituras, actriz |
Hernán Olmos | Arreglo instrumental, creación de partituras |
Juan Iarinni | Creación de partituras |
Mariela Guillén | Diseño de maquillaje, maquillaje |
Denise Evelin Bozzarello | Maquillaje |
Marisol Bustamante Carballo | Maquillaje |
Elisa D´Agustini | Maquillaje |
Maximiliano Martiniau | Creación de contenidos audiovisuales |
Isidoro Appendino | Creación de contenidos audiovisuales |
Ágata Peluso | Diseño en comunicación visual |
Melina Belloni | Ilustración |
Erika Laskouski | Operación de luces |
Manuela González | Asistente de producción |
Laura Agudelo | Actriz |
Giannastasio Mosse | Intérprete |
Rocío Taberna | Intérprete |
Gustavo Iacovone | Intérprete |
Carlo Yahya | Intérprete |
Camila Beltramone | Intérprete |
Romina Entraigas | Intérprete |
Myriam Rojas | Intérprete |
Dalila Ruiz | Intérprete |
Alejo Varela Mandetta | Intérprete |
Sebastián Maly | Intérprete |
Paula di Santo | Intérprete |
Lucía Núñez | Intérprete |
Ernesto Tetamanti | Intérprete |
Analía Araujo | Intérprete |
Maria Laura Gimenez Vargas | Intérprete |
Lautaro Damonte | Intérprete |
Zoe Núñez | Intérprete |
Joaquín Arévalo | Intérprete |
Cristian Boragina | Intérprete |
Esteban Gómez | Intérprete |
Andrés Larrechart | Intérprete |
Fátima Velazquez | Ensamble musical |
Lihuen Sirvent | Ensamble musical |
Esteban Saavedra | Ensamble musical |
Francisco García Clua | Ensamble musical |
Emiliano Patierno | Ensamble musical |
Matías Valente | Ensamble musical |
Nicolás Melo | Ensamble musical |
Emiliano Mattos | Ensamble musical |
Emanuel Díaz | Ensamble musical |
Temporadas
Fecha desde | 05-08-2017 |
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Fecha hasta | 19-08-2017 |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Ensamble Instrumental: Flautas. Fátima Velázquez (I), Lihuen Sirvent (II) Oboe: Esteban Saavedra Clarinete: Francisco García Clua, Emiliano Patierno Fagot: Matías Valente Corno: Nicolás Melo Trombón: Emiliano Mattos Bombardino: Emanuel Díaz
Piano: Mariana Zayas PiñeyrúaGingericidio
Fecha de estreno: 26/11/2016
Lugar de estreno: VIL teatro
Una obra de: Natalia Maldini
Formato: Espectáculo,
Género: Danza,
Email: maldininaty@gmail.com
Sinopsis
Yoshiwara, 1927. Ginger lo hizo una vez más. Su danza fue hipnótica; hizo el mundo girar. Con su pierna de metal, la muerte sobrevuela la ciudad. Mientras Matilda pone un disco y le baila al sicario a Lolita solo le queda un dulce consuelo debajo de esas dos cejas...
Participantes
Natalia Maldini | Directora - Intérprete |
Jorge Pinarello | Asistente de dirección |
Funciones Especiales
Fecha | 26-11-2016 |
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Lugar | VIL teatro |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Inauguración del Centro Cultural Vil Teatro |
Fecha | 05-01-2017 |
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Lugar | El Ruedo |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Gran Varieté de "El Ruedo" |
Fecha | 09-09-2017 |
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Lugar | El Sótano |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | NOCHE_SUBTERRÁNEA |
Más sobre la obra
Grave
Fecha de estreno: 05/11/2017
Lugar de estreno: VIL teatro
Una obra de: Paloma Ardeti
Temas: Danza contemporánea
Género: Danza contemporánea,
Facebook: https://www.facebook.com/FantasmaDanza/
Sinopsis
La interacción fundamental según la dimensión o grados de libertad...
Participantes
Ayelen Torres | Intérprete Bailarina |
Manuela Prado Cano | Intérprete Bailarina |
Daiana Alcayaga | Intérprete Bailarina |
Matías Shegnfet | Intérprete Bailarín |
Marina Lanfranco | Asistente de dirección |
Matias Shegnfet | Musico compositor |
Paloma Ardeti | Dirección |
Brenda Martinez | Fotografía y video |
Temporadas
Fecha desde | 05-11-2017 |
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Fecha hasta | 19-11-2017 |
Lugar | VIL teatro |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Producida por la Cía FantasmaDanzaHabemus Quorum
Fecha de estreno: 26/02/2017
Lugar de estreno: Espacio 44
Una obra de: Gabriela Izcovich
Formato: Obra,
Género: Humor, Comedia,
Sinopsis
En un inútil intento por lograr una unificación de criterios, las cosas sólo parecen empeorar. La grieta ya está abierta y lo único que pueda salvarlos tal vez sea ese honorable acto heroico y casi teatral de estar juntos. Quién lo sabe, tal vez
Motivación
El humor es sabido que es una herramienta poderosa para reflexionar de una manera directa, sobre las complejidades de lo humano. En Habemus Quorum una reunión de cinco propietarios de un edificio parece nunca llegar a su fin. Cinco seres comunes, solitarios, disímiles entre sí, cuatro hombres y una mujer que llevan la trama hacia lugares insospechados y desopilantes, en situaciones llenas de humor y de ironía. La imposibilidad de resolver las cosas, el conflicto de intereses y las historias personales serán la excusa perfecta para poner a jugar a estos personajes, forzados a compartir un momento inusitado de sus vidas para mostrarse de una manera insospechada. Sus propias obsesiones no los dejarán separarse hasta no resolver los problemas inconclusos. Estos personajes, carentes de sentido en sus vidas personales, no comprenden que son sus propias insatisfacciones las que los conducen a aferrarse a situaciones que los harán olvidar sus vacíos existenciales. Así, es cuando el caos y la locura afloran, que aparece el disfrute placentero y la belleza que profundizan el sentido de sus existencias. La música original, la singularidad de la puesta en escena y la multimedia hacen que el espectador se sumerja en el mundo de estos personajes hilarantes, para ser testigos directos de cómo en el inútil intento por lograr una unificación de criterios hace que todo se complique. La grieta ya estará abierta y lo único que podrá salvarlos tal vez sea ese honorable acto heroico y casi teatral de estar juntos. Quién lo sabe, tal vez... Habemus Quorum es una obra de humor escrita en forma colectiva por el grupo de actores, coordinados por la actriz, dramaturga y directora, Gabriela Izcovich, responsable del ritmo y las marcaciones de los actores en el recorrido de la obra. Los criterios dramatúrgicos de Habemus Quorum se conformaron a partir de una serie de propuestas temáticas, las que luego de ser improvisadas actoralmente se volcaron al papel como escritura teatral y de allí otra vez a la escena para volver a ser probadas actoralmente en el ensayo, en un proceso que va del cuerpo al papel y del papel al cuerpo.
Participantes
Gabriela Izcovich | Dirección, Coordinación en Dramaturgia |
Daniel Gismondi | Actor |
Leandro Melian | Actor |
Pipo Lleral | Actor |
Lorena Spotti | Actríz |
Gustavo Senese | Actor |
Lucas Fridman | Música original |
Marco Riccobene | Asistente de dirección y producción |
Temporadas
Fecha desde | 27-02-2017 |
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Fecha hasta | 30-08-2017 |
Lugar | Espacio 44 |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Duración: 60 minutosHabitación 614
Fecha de estreno: 29/10/2017
Lugar de estreno: Espacio Cultural Juana Azurduy
Una obra de: Rafael Garzaniti, Ana Clara Martínez Corte
Basada en: Texto original de Arthur Miller (Adaptación de Ana Clara Martínez Corte
Género: Teatro
Sinopsis
Santiago tiene unos 40 años, acaba de empezar una relación con Clara y no sabe si entregarse una vez más al amor. Su pasado vuelve con fuerza sobre su memoria para recordarle que se puede amar y también infundir deseo de morir. ¿En nombre de quién nos proclamamos salvadores de la vida del otro? Parado a la mitad de su vida Santiago se debate entre el miedo y el deseo de vivir. Dos fracasos a cuestas, dos mujeres diferentes y un mismo círculo que se cierra. Las preguntas se vuelven sobre él, desde las antípodas las mujeres de su vida le devuelven un mismo reclamo: la sensación de no existir a su lado.
Participantes
Rafael Garzaniti | Dirección |
Ana Clara Martínez Corte | Directora, Actriz |
Paula Alonso | Diseño de imagen gráfica |
Emilia Spizzirro | Maquillaje |
Paola Del Campo | Colaboración en el Vestuario |
Francisco Castillo | Iluminación |
Julián Favre | Actor |
Jimena Weitzel | Actriz |
Más sobre la obra
Muestra Taller de Investigación y MontajeHabitación Ventana
Fecha de estreno: 23/11/2013
Lugar de estreno: Casa Curutchet, La Plata
Una obra de: Diana Rogovsky
Email: dmrogovsky(arroba)yahoo.com.ar
Sitio web: https://dianarogovsky.wordpress.com/
Sinopsis
Habitación Ventana, se realizó en el marco de Máquina para vivir, Intervenciones en la Casa Curutchet, Intervenciones en la Casa Curutchet, busca generar interrogantes sobre el cruce entre danza y arquitectura mediante la utilización de espacios no convencionales, como nuevas formas de habitar dichos espacios para ambas disciplinas. El ciclo fue coordinado por Constanza Copello y Juan Trinidad, y participaron del proyecto de intervención un grupo de artistas, cada uno presentando una propuesta diferente en una parte específica de la casa que el arquitecto Le Corbusier diseñó en la ciudad de La Plata. Una misma temática atravesará todas las propuestas, basada en el cruce o dialéctica de dos conceptos claves: el del funcionalismo del Arquitecto que diseñó de la casa y el de No Lugar de Marc Augé. Mediante este cruce, se buscarán formas diferentes de pensar y habitar los lugares específicos de la casa a intervenir. Cada artista realizó una pieza compositiva de corta duración en un lugar específico de la casa, todas las piezas convivieron proporcionando uno o varios circuitos de observación. Se utilizaron tanto espacios amplios como reducidos, creando formas diferentes de abordar el movimiento, y a su vez, diferentes percepciones entre los espectadores que estuvieron tanto en grandes grupos como pequeños, y donde fueron responsables de lo que observaban, pudiendo elegir dónde poner el foco de atención basados en su propio interés.
Motivación
En el caso de Habitación Ventana se trabajó principalmente con dos conceptos: La danza como masturbación (tomando esta idea de André Lepecki en Agotar la danza) El sueño de la razón moderna como engendrador de monstruosidades debido a su pretensión de domesticación y silenciamiento del cuerpo. Estas ideas se discutieron al interior del equipo y se estableció una puesta en escena en el dormitorio, que articulaba la relación sexual sin contacto de estos personajes, pero sí con la casa, atravesada por las tensiones que implican los conceptos nombrados. Se utilizó una conversación propia grabada y un fragmento del Requiem de Mozart en el plano sonoro.
Participantes
Diana Rogovsky | Interpretación creativa, Dirección, Producción |
Juan Trinidad | Interpretación creativa |
Temporadas
Fecha desde | 23-11-2013 |
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Fecha hasta | 01-12-2013 |
Lugar | Casa Curutchet |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Habitando12horas
Lugar de estreno: Playón del Ministerio de Infraestructura y Servicios Publicos (Avenida 7 nº1267 e/58 y 59)
Una obra de: Grupo El Aguante Afuera
Formato: Videoperformance,
Género: Interdisciplinar, Performance,
Sinopsis
Lxs que coordinamos el Festival Danzafuera, nos preguntamos sobre la calle, sobre los cuerpos habitándola y qué pasa en esa relación: sus formas, sus maneras, su historia y su contexto. Pensamos en sus límites, la distancia entre el individuo y la comunidad, sus códigos y constitución. El dónde y hasta dónde de los bordes. Qué pasa en el intercambio a partir de esas ideas, cómo se gesta una acción, lo que nos atraviesa y nos afecta en esta coyuntura. En qué se puede pensar, reflexionar y compartir cuando pensamos la calle, la de todos los días, pero en otro tiempo. Lo público y lo privado, lo visible y lo invisible. Dónde está el foco y cómo se le puede dar entidad a una idea.
¿Cómo nos imaginamos una intervención hoy en La Plata? Queríamos abrir estas preguntas, entonces convocamos a un grupo de artistas de diferentes disciplinas y con deseos de compartir un espacio de investigación durante tres meses para la creación de intervenciones urbanas.
Participantes
Eliana Giommi |
Diego Leone |
Gabriel Lugo |
Marta Aguirregomezcorta |
Franco Durante |
Julieta Lamenza |
Cristian Carracedo |
Más sobre la obra
Hacer lo posible ( actos para no morir )
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: Aurelia Osorio
Temas: Danza -teatro
Género: Danza contemporánea,
Participantes
Gabriel Lugo | interprete bailarin |
Magali Ventimiglia | Actriz, interprete bailarin |
Alejandro Lonac | Actor, interprete bailarin |
Marcela Gomez | interprete bailarin |
Ivo beain | interprete bailarin |
Nicolas lippoli | musico compositor |
Silvana Haro | Asistente de direccion |
Alejandro Beain | Camara y Video |
Ramiro Valenzuela | iluminador |
Temporadas
Lugar | La Grieta |
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Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Hacia la Contemplación
Fecha de estreno: 31/05/2013
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Una obra de: Grupo Prajña-Karuna
Email: grupoprajnakaruna@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/Hacialacontemplacion
Sinopsis
“Hacia la Contemplación” es la muestra de un proceso de construcción colectiva en el que la improvisación es considerada dinámica compositiva. Es una obra que nos invita a formar parte del encuentro de nuestro espacio perceptible más receptivo; a través de la meditación activa con el público. Está sujeta a variantes de tipo formal como son la energía, el tiempo y el espacio determinados. Nuestra estructura está puesta en la organicidad de un relato que entrelazan la música y la danza, sobre los cuatro elementos y el tránsito energético del cosmos. El desafío es lograr la agudeza psico-emocional para abarcar este proceso. Ya que la auto-exposición a lo largo de toda la obra es tan particular; podríamos encontrarnos en nuestro interior así como en el contexto al mismo tiempo. Comprendiendo un poco más el gran factor de causalidad que nos empuja. Cultivando nuestros diferentes cuerpos, sumergiéndonos en los elementos y sus dinámicas, atravesando las peculiaridades individuales, habitando el espacio y el tiempo, limpiándonos y llenándonos, para realmente poder CONTEMPLAR.
Motivación
Nuestra motivación siempre fue la de conectar con los deseos espontáneos que surgían a la hora de expresarse con los recursos a disposición. Tratando de que cada gesto tuviera la fuerza de lo genuino.
Participantes
Ramiro Francisco Martiarena | Coreografia, Composición Musical, intérprete Musical |
Jeremías Adriel Martínez | Composición Musical, Intérprete Musical |
Libertad Esmeralda Locco | Coreografia, Intérprete danza contemporánea |
Miguel Kancepolsky Teichmann | Composición Musical, Intérprete Musical |
Más sobre la obra
Esta composición comenzó siendo otro ensayo de música libre improvisada del grupo Prajña-Karuna. Ya habíamos atravesado la idea de no seguir un patrón de género musical, sino atenernos a otros muchos factores que también intervienen en la ejecución y composición, de lo que entendemos por nuestra música. Rápidamente se integraba la danza con las mismas inquietudes expresivas. Así se fue rescatando lo más significativo, movilizante, de lo compartido en los diversos encuentros. Luego investigamos, experimentamos y ensamblamos todo aquello, esquematizándolo en una serie de partituras gráficas. Fuimos co-creadores de la obra, es decir, de esta partitura que nos indicaba en qué sitio nos encontrábamos. Tuvimos ensayos regulares una vez por semana de 3 horas cada uno, con un mes y medio de pausa. Nuestra motivación siempre fue la de conectar con los deseos espontáneos que surgían a la hora de expresarse con los recursos a disposición. Tratando de que cada gesto tuviera la fuerza de lo genuino. En este tránsito se generó una amalgama entre distintas disciplinas, (el vestuario, el diseño de luces, la plástica, la danza, el texto y la música). Más tarde nos dimos cuenta que lo que regía nuestro ensamble eran dinámicas elementales, así como nuestra atención puesta en el papel que ocupábamos interpretándolo. Finalmente coincidimos en que lo que estábamos haciendo era un gran intento por contemplar/los/nos.Hansel y Gretel, un paseo por el bosque
Email: carlosfiasconaro@yahoo.com.ar
Sinopsis
Hansel y Gretel eran hijos un pobre leñador. Eran una familia tan pobre, que una noche la madrastra convence al padre de abandonar a los niños en el bosque. Hansel oyó esto por lo que comento a su hermana que con el pan que le daba su madrastra alcanzaba para señalizar e camino de vuelta. Solo que cuando empezó a oscurecer quisieron volver y no pudieron porque una paloma se comió las migas, muy contenta creyendo que la estaban alimentando. Luego quiso enmendar su error y no hizo más que llevarlos a la casa de chocolate donde habitaba la malvada bruja. Allí la bruja encerró a Hansel en una jaula y ordeno a su hermana que lo alimentara hasta verlo bien gordito y podérselos comer. Una vez engordado la bruja manda a Gretel a calentar agua en una olla muy grande y le ordena a ella meterse adentro. A ver que la niña no podía la bruja le enseña como meterse y cae ella en su misma trampa. Los niños salen de la casa y se encuentran con la Paloma que esta vez los ayuda a volver a su hogar y reencontrarse con su padre
Motivación
Lo que motivo a adaptar este viejo cuento de los hermanos Grimm fue tratar de poder dejar una enseñanza a los niños, que las familias deben permanecer unidas por más que tengan dificultades en la vida.
Participantes
Ana Angelillo | Actriz |
Victoria Municoy | Actriz |
Camila Fioravanti | Actriz |
Adrián Di Prieto | Actor |
Gaston Vazquez Tierno | Actor |
Gabriela Petunchi | Dirección coreográfica |
Sergio Perotti | Dirección musical, Musica original, Produccion general |
Gabriel Giangrante | Arreglos Corales |
Romina Arzoz | Diseño de escenografía, utilería y vestuario |
Lorena Velazquez | Dirección General |
Juan Carlos Fiasconaro | Libro, Produccion General |
Más sobre la obra
El proceso creativo duro aproximadamente de 5 a 6 meses ininterrumpidos. Con una frecuencia de 2 ensayos semanales de 3 horas aproximadamente entre Febrero y Julio. La adaptación y escritura del libreto estuvo a cargo de Juan Carlos Fiasconaro.Haroldo Logiurato… Hombro de árbol, hojas como pájaros
Una obra de: Yamila Cruz Valla
Basada en: Las cartas de Haroldo Logiurato a Hilda Díaz su esposa (preso político del “PLAN CONINTES”. Argentina 1960-1963 y desaparecido en el año 1977).
Sitio web: http://yamilacruzvalladc.blogspot.com.ar/
Sinopsis
Quiero rescatar lo que edificaron y defendieron nuestros abuelos, como el mío, Haroldo Logiurato y los 30.000 compañeros detenidos – desaparecidos. Con un espíritu revolucionario, con ideales democráticos y sobre todo con inmenso amor hacia la familia y hacia el pueblo Argentino y Latinoamericano, con una gran conciencia de unidad, fuerza, solidaridad y libertad, para volver a sembrar en la misma tierra ese espíritu en nuestro presente. Yamila Cruz Valla (Nieta de Haroldo Directora)
…La memoria es una interpretación del pasado que sirve para comprender el presente…
Motivación
La idea surge de la Directora de la obra, como necesidad de recuperar las ideas y pensamientos plasmados en cartas que su abuelo Haroldo, le enviaba a su abuela cuando estaba preso por el Plan Conintes desde el año 1960 al 1963, quien era dirigente gremial en ese entonces. Recuperar el espíritu de una época de lucha del pueblo Argentino, principios de muchos hombres y mujeres que en los años 60 y 70 lucharon por un país diferente: libre de los intereses económicos de una clase social reducida y extranjera. Un país más justo para los más humildes; luchadores que hicieron callar con su desaparición
Participantes
Yamila Cruz Valla | Idea, Composición coreográfica y Dirección |
Omar Musa | Actor |
Mauricio Aguirre | Música original en vivo y arte sonoro; Operador técnico |
Diego Armenta | Bailarin |
María Marta Torrecilla | Bailarina |
Paloma Cruz Liverani | Bailarina |
Aldana Formigo | Bailarina |
María Julia Silvano | Bailarina |
Keila Torandell | Bailarina |
Antonella Pallanza | Bailarina |
Leonardo Basanta | Bailarín |
Iván Haidar | Bailarín |
Victoria Barcala | Bailarina |
Patricia Duhart | Bailarina |
Eliana Giommi | Bailarina |
Alejandro Lonac | Bailarín |
Yamila Cruz Valla | Operadora técnica |
Temporadas
Lugar | Centro Cultural El Núcleo, La Plata |
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Funciones Especiales
Lugar | Sala Armando Discépolo, Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aire, La Plata |
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En el marco de | Ciclo de Teatro Independiente |
Lugar | Comisión por la Memoria, la Verdad y la Justicia de Marcos Paz. Ciudad de Marcos Paz, Buenos Aires |
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Lugar | Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. |
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En el marco de | Subsecretaría de niñez y adolescencia, Secretaría de Desarrollo Social, La Plata. |
Lugar | Teatro Luz y Fuerza |
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En el marco de | Programa Haciendo Público auspiciado por del Consejo Provincial de Teatro Independiente. |
Lugar | Espacio militante Nestor Kirchner. Florencio Varela, Bs. As. |
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Lugar | San Rafael, Mendoza. |
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En el marco de | Festival de Teatro “La Vorágine” |
Lugar | Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha La Plata. |
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Lugar | Teatro Luz y Fuerza, Ciudad de La Plata |
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Lugar | Complejo Cultural “Juan Carlos Pacín”. Ciudad de Gral. La Madrid |
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Lugar | Centro Cultural Viedma. Secretaria de Derechos Humanos de la pcia. de Rio Negro. |
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Lugar | Ecunhi (ex Esma).Ciudad de Buenos Aires. |
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Lugar | Cárcel de Florencio Varela |
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Lugar | Facultad de Periodismo y Comunicación Social. Universidad Nacional de La Plata |
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Lugar | Teatro Municipal Coliseo Podestá. La Plata |
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Lugar | Plaza San Martín. Florencio Varela. |
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Más sobre la obra
Declarada de interés Legislativo y Provincial por la Honorable cámara de senadores Provincia de Buenos Aires año 2012. Declarada de interés municipal por el concejo deliberantes de la Ciudad de La Plata año 2012. Obra subsidiada por el Instituto Nacional del Teatro año 2012. Cuenta con el apoyo de la Secretaria de Derechos Humanos de la Nación Argentina y de la provincia de Río Negro.
Apoyos 2012: Sindicato Argentino de televisión SATSAID, Fundación Eduardo Luis Duhalde y Ediciones Punto Critico, con el apoyo del Dr.: Mariano Duhalde y Dr.: Marcelo Duhalde. Dr. Ariel Pasini Subsecretario de Relaciones Institucionales, Jefatura de Gabinete de Ministros. El Puente arte y Cultura María Ibarlín, Centro Cultural Domingo Mercante, Escuela Taller de Arte Municipalidad de La Plata.Hasta morir
Fecha de estreno: 06/10/2017
Lugar de estreno: Centro de Arte de la UNLP
Una obra de: Aula 20, Mariana Estévez, Diana Montequín
Género: Danza contemporánea,
Participantes
Mariana Sáez | Bailarina |
Mónica Menacho | Bailarina |
Alejandro Lonac | Bailarín |
Gabriel Lugo Parodi | Bailarín |
Más sobre la obra
Horda
Una obra de: Rhea Volij
Sinopsis
Los grabados "Los desastres de la guerra" de Goya son el disparador tragicómico para sumergirnos en las máscaras que han tomado la dicotomía que nos atraviesa de cabo a rabo en este sitio: civilización o barbarie.
Participantes
Rhea Volij | Dirección, Coreografía, Música, Diseño de vestuario |
Majo Nóbile | Asistente de dirección |
Pato Suárez | Colaboración creativa, Música |
Claudia Rocío Rodríguez Rincón | Intérprete, Diseño de vestuario |
Débora Aguiar | Intérprete |
Malena Giaquinta | Intérprete |
Tamia Rivero | Intérprete |
Ignacio Litvac | Intérprete |
Adrian Osky Polimeni | Intérprete |
Daniel Daverio | Intérprete |
Ana Laura Ossés | Intérprete |
Jazmín Magma Anahi | Música |
Carlos Coccía | Escenografía |
Más sobre la obra
Houdini mira la luna
Fecha de estreno: 13/04/2018
Lugar de estreno: Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettorutti
Una obra de: Mónica Menacho
Formato: Escena, Work in Progress,
Género: Danza contemporánea, Danza-teatro,
Sinopsis
La bailarina, completamente desnuda, sostiene un vestido blanco semi-traslúcido. Como en un truco de magia, ella consuma una aparición a través de su propia desaparición.
Motivación
Este trabajo forma parte de un proyecto más general titulado Las formas de la presencia y sus emanaciones, conformado por una serie de cuatro solos escénico-performáticos elaborados a partir de la investigación física y teórica en torno a las nociones de visibilidad-invisibilidad, presencia-ausencia, aparición-desaparición.
Participantes
Mónica Menacho | Creación e interpretación |
Victoria Calvente | Asistencia general |
Paula Panfili | Dibujo |
Más sobre la obra
Una tarde soñé que me despertaba e iba hasta la ventana del comedor. Todavía con un poco del calor y la humedad del sueño, abrí los vidrios de la ventana para secarme. Mis ojos fijaron el cielo celeste y plano y se volvieron celestes y planos. Parada detrás de la ventana, vi cómo la luna se quebraba en dos y una de las mitades comenzaba a caer en cámara lenta, en absoluto silencio. Era un silencio que jamás había escuchado, inmóvil, abrumador. Para mí, que soy sorda, ese silencio es imposible. Después comenzaba un viento, como el de hoy.
Http://www.alternativateatral.com/obra69106-17-diecisiete
Lugar de estreno: SALA 40
Una obra de: Carlos Hilbck
Basada en: original
Formato: Obra
Género: Teatro
Email: mrfiliberti@hotmail.com
Sitio web: http://www.alternativateatral.com/obra69106-17-diecisiete
Facebook: https://es-la.facebook.com/teatrodelvomito/
Sinopsis
En el año 17 el río, el mar, el bosque, lloraron sangre. Vení a encontrar eso que también somos.
Participantes
Martin Filiberti | actor |
erica basaldella | actriz |
Eugenia Giannini | actriz |
Alicia Penna | actriz |
Carlos Hilbck | Director/autor |
Julieta Pellitta | Asistente de direccion |
Más sobre la obra
En el año 17 el río, el mar, el bosque, lloraron sangre. Vení a encontrar eso que también somos.<brdata-mce-bogus="1" />Hércules y el fuego del Olimpo
Sinopsis
Hércules y el fuego del Olimpo muestra como los mortales consiguieron el fuego, prohibido para ellos por los dioses. La experiencia reúne, tomando como eje el mito de Prometeo, una amplia gama de personajes de la mitología griega.
Participantes
Esteban Gomez | Actor |
Casper Uncal | Actor |
Carlos Ayala | Director |
Naike Gomez | Actriz |
Natalia Maldini | Actriz |
René Mantiñan | Actor |
Celina Cascella | Actriz |
Mauro Menegat | Actor |
Más sobre la obra
Galería
INSTANTE 9
Fecha de estreno: 15/10/2016
Lugar de estreno: Auditorio de la Facultad de Bellas Artes, UNLP
Una obra de: Do2, Jerónimo Buffalo, Florencia Olivieri
Temas: Ciencia Ficción/Posmodernidad
Formato: Obra,
Género: Danza-teatro,
Email: do2experimentacionescenica(arroba)gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/Instante-9-159964321119766/
Sinopsis
Ausencias percibidas. Cuerpos que se buscan, memoria que se encarniza como huella. La identidad se completa con el otro.. Actor y bailarina, Rey y Reina juegan esta “partida” en un tablero de nueve casilleros. El tablero los reúne y los separa al mismo tiempo. El tiempo ordena y construye un juego preciso de sincronía y desfasaje entre movimientos y acciones. Los personajes no se encuentran, o tal vez el encuentro exceda lo puramente físico material, el encuentro atraviesa los cuerpos en el tiempo.
Bailarina: Florencia Olivieri Actor: Jerónimo Búffalo
Música: Alejandro Santucci / Mauricio Silva Escenografía e iluminación: Martín Galle / Leandro Mosco. MATE Espacio de producción Vestuario: Esteban Licht Fotografía: Sofía Marcos Diseño en Comunicación Visual: Paula Dreyer Asistencia de dirección: Leonardo Basanta Dirección y Puesta en escena: Jerónimo Búffalo / Florencia Olivieri
Producción general: DO2 Experimentación escénica
Motivación
Florencia: Viste el video del abrazo de Pina…en Café Muller? Jerónimo: Si, único… Florencia: Creo que lo vi mil veces… Jerónimo: Se podría hacer una obra partiendo de esa imagen... Dos lenguajes?.. Uno?.. Un híbrido?.. Instante 9 indaga, no tanto en el entrecruce, sino en la relación y comunicación entre un lenguaje y otro. No lo definiríamos exclusivamente como un experimento, es un dialogo. Actor y bailarina dialogan no con la palabra sino con los movimientos y acciones que producen sus herramientas, sus cuerpos. La discusión es formal y por ende física. El resultado de dicha “charla” es la obra.
Participantes
Florencia Olivieri | Bailarina, Dirección y puesta en escena |
Jerónimo Búffalo | Actor, Dirección y puesta en escena |
Alejandro Santucci | Música |
Mauricio Silva | Música |
Martín Galle | Escenografía e iluminación |
Leandro Mosco | Escenografía e iluminación |
Esteban Licht | Vestuario |
Sofía Marcos | Fotografía |
Paula Dreyer | Diseño en comunicación visual |
Leonardo Basanta | Asistencia de dirección |
Temporadas
Fecha desde | 22-10-2016 |
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Fecha hasta | 29-10-2016 |
Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 05-11-2016 |
---|---|
Fecha hasta | 12-11-2106 |
Lugar | Saverio Sala de Teatro |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 19-11-2016 |
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Fecha hasta | 26-11-2016 |
Lugar | La Grieta |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 15-10-2016 |
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Lugar | Auditorio de la Facultad de Bellas Artes |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ciclo de danza contemporánea organizado por la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata |
Más sobre la obra
Imaginados
Fecha de estreno: 25/11/2009
Una obra de: José "Pollo" Canevaro
Formato: Obra,
Género: Teatro comunitario,
Sinopsis
La creación literaria, ese campo creativo y abstracto donde el autor construye el relato, define el espacio escénico donde cuatro personajes sufren la escritura y reescritura de sus “vidas”. El escritor, como un “padre” omnipotente creará y destruirá las condiciones de existencia de estos cuatro personajes que parecieran buscar y necesitar, una definición en sus vidas.
Motivación
Esta obra es el resultado de una creación colectiva, guiada por José Pollo Canevaro. La escena fue creada a partir de la combinación de elementos surgidos de la improvisación, la búsqueda abierta y la creatividad espontanea.
Participantes
José "Pollo" Canevaro | Dramaturgia y dirección |
Jorge "Mono" Pérez | Asistencia de dirección y dramaturgia |
Olivia Grioni | Asistencia técnica, vestuario, iluminación y escenografía |
Diego Madoery | Sonidos y asesoramiento sonoro |
Julieta Ranno | Asesoramiento coreográfico |
Enzo Brutti | Fotografía |
Guillermina Andrade | Actuación |
María Laura Belmonte | Actuación |
Juan Pablo Thomas | Actuación |
Federico Aimetta | Actuación |
Funciones Especiales
Fecha | 25-11-2009 |
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Lugar | Sala Armando Discépolo |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Festival Zonal de Teatro (Región Norte) La Plata 2009 |
Fecha | 17-12-2009 |
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Lugar | Sala Armando Discépolo |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Festival Provincial de Teatro para Adultos 2009 |
Fecha | 21-05-2010 |
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Ciudad | Azul |
En el marco de | XI Edición del Festival Internacional Otoño Azul |
Fecha | 24-05-2012 |
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Ciudad | La Plata |
En el marco de | 1er. Festival Independiente de Dramaturgia Platense |
Más sobre la obra
- Primera mención en el Festival Provincial de Teatro 2009 - Com. de la Provincia de Bs As
- Seleccionada para el Festival de teatro "Otoño Azul" edición 2010
- Seleccionada para el Festival Municipal de Teatro de La Plata edición 2010
In/Out Fiesta Playlist - Intimidad Multitudinaria en un Espacio Público
Una obra de: Grupo El Aguante Afuera
Participantes
Más sobre la obra
Infinita es la historia de la arena
Fecha de estreno: 20/11/2015
Lugar de estreno: Planetario de la Cuidad de La Plata
Una obra de: Aula 20, Mariana Estévez, Diana Montequín
Género: Danza contemporánea,
Facebook: https://www.facebook.com/Aula-Veinte-Fba
Participantes
Julia Aprea | Intérprete-Creadora |
Julieta Scanferla | Intérprete-Creadora |
Julia Portella Gallo | Intérprete-Creadora |
Mónica Menacho | Intérprete-Creadora |
Alejandro Lonac | Intérprete-Creador |
Gabriel Lugo | Intérprete-Creador |
Mariana del Mármol | Intérprete-Creadora |
Ramiro Mansilla Pons | Composición Musical, Intérprete Musical |
Julián Chambó | Composición Musical, Intérprete Musical |
Temporadas
Fecha desde | 22-04-2016 |
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Fecha hasta | 23-04-2016 |
Lugar | Planetario de la Ciudad de La Plata |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 06-08-2016 |
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Fecha hasta | 07-08-2016 |
Lugar | Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Inside Tango — Viaje Interior
Fecha de estreno: 12/07/2018
Lugar de estreno: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Una obra de: La Compañia de Leonardo Cuello
Formato: Espectáculo,
Género: Tango, Danza,
Sinopsis
Inside Tango es un espectáculo en el cual el autor deja convivir sus dos mundos: el del Tango Show y el de sus líneas sensibles y expresivas. Un espectáculo de trazo libre donde se abre a su debate interior y lo enfrenta dejándolo convertirse en obra. Para lograrlo se sirve de músicas de todos los tiempos y estilos, el espacio libre y alterado, los cuerpos en estado limpio y algunas historias profundas, muy tangueras, que sirven de guía para ordenar sus emociones. Ada Falcón, Agustín Magaldi, la Gricel de Contursi, Tita Merello y Sabina Olmos le prestan sus dulces y dramáticas historias para fracturar el show y crear un espacio íntimo.
Motivación
Las mujeres de INSIDE TANGO —las hermosas heroínas que guarda el tango en su historia...
Ada Falcón: Estrella, diva y voz fundamental del tango en los inicios del género. Vivió un profundo romance con Francisco Canaro, quien nunca, sin embargo, se separó de su esposa. Tal vez por ese amor imposible se retiró de la vida profesional recluyéndose en un convento franciscano hasta el fin de su vida.
Sabina Olmos: Cantante de tango y exitosa actriz de la época dorada del cine argentino. Filmó cerca de 30 películas. Fue esposa del famoso cantor Charlo de quien se divorció en 1969. Se suicidó arrojándose de un balcón a los 85 años, presa de una profunda depresión y en medio de dificultades económicas. Nunca había podido superar su divorcio.
Gricel Viganó: Conoció a José María Contursi en Capilla del Monte, Córdoba. El reconocida letrista de tango, hombre casado, se enamoró perdidamente de ella. Sin poder sostener esa relación, y lejos de ella, escribe el inolvidable tango “Gricel” al que pone música Mariano Mores. Veinte años más tarde, ya viudo, Contursi se reencuentra con Gricel; el amor renace y se casan.
Tita Merello: Enorme actriz y cantante argentina vivió un profundo romance con el popular actor Luis Sandrini. Con su nombre auténtico, Laura Ana Merello, firmó la letra del tango “Llamarada pasional”, inspirado seguramente en su amor por Sandrini, a cuyo final nunca pudo sobreponerse. Dijo sobre su vida: “hice de mí lo que quería, y tengo el orgullo de haber sacado, de entre las mujeres, una mujer íntegra. Yo le di la cara a la vida, y me la dejó marcada”.
Eva Duarte: Se dice que llegó a Buenos Aires de la mano de Agustín Magaldi (el llamado Gardel de las Pampas). Decidida a convertirse en actriz, fue mucho más lejos gracias a su amor por Juan Domingo Perón y a sus propios ideales. Transformó la realidad de la mujer logrando grandes derechos políticos y civiles. Adelantada en su tiempo, dijo respecto del siglo XX: “este siglo pasará a la historia como el siglo del feminismo victorioso”.
https://www.youtube.com/watch?v=AGa7vOZLrp0
Participantes
Leonardo Cuello | Coreografía, Dirección General, Dirección de Fotografía |
Milagros Rolandelli | Intérprete, Bailarina |
Lisandro Eberle | Intérprete, Bailarín |
Nuria Lazo | Intérprete, Bailarina |
Federico Ibañez | Intérprete, Bailarín |
Laura Zaracho | Intérprete, Bailarina |
Juan del Greco | Intérprete, Bailarín |
Ayelén Alvarez Miño | Intérprete, Bailarina |
Iván Romero | Intérprete, Bailarín |
Marilú Leopardi | Intérprete, Bailarina |
Esteban Simón | Intérprete, Bailarín |
Nora Churquina | Escenografía, Diseño de Vestuario |
Magali Perel | Diseño de Luces |
Martín Jurado | Diseño de Banda Sonora |
Pablo Luque | Fotografía |
Billy Petrone | Diseño Gráfico |
Tehagolprensa | Prensa |
Laura Abal | Producción Ejecutiva |
Temporadas
Fecha desde | 12-07-2018 |
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Fecha hasta | 30-08-2018 |
Lugar | Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini |
Ciudad | Ciudad Autónoma de Buenos Aires |
Más sobre la obra
Prensa seleccionada—
Corriendo La Voz: http://corriendolavoz.com.ar/inside-tango-feminismo-y-elegancia/
Clarín: https://www.clarin.com/espectaculos/musica/mujeres-reales-hechas-historias-tangueras_0_SkvNWYkV7.html https://www.clarin.com/espectaculos/musica/mujeres-unidas-tango_0_rJm6d27QQ.html
La Nación: https://www.lanacion.com.ar/2152958-historias-tragicas-celebres-con-el-lenguaje-del-cuerpo
https://www.lanacion.com.ar/2152966-mujeres-de-la-historia-el-teatro-las-prefiere-celebres-historicas-y-famosasInstalaciones Performáticas Autónomas
Fecha de estreno: 16/07/2017
Lugar de estreno: Casa Sofía
Una obra de: Federico Moreno
Formato: Escena, Performance,
Género: Performance,
Sinopsis
Proponernos transformables y transformadores, desconocer para investigar. Abrazar y atravesar diversos modos de producción, experimentación y exposición.
Participantes
Federico Moreno | Coordinación |
Fernanda Tappatá | Performer |
Victoria Rey Morón | Performer |
Moira Maillman | Performer |
Johana Gonzalez Novarin | Performer |
Laura George Adrover | Performer |
Elizabeth López Betancourth | Performer |
Agustina Suárez Adrover | Performer |
Mariana Much | Performer |
Martina Mora | Performer |
Temporadas
Fecha desde | 23-07-2017 |
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Lugar | VIL teatro |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Instancia des
Fecha de estreno: 05/09/2013
Lugar de estreno: Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata
Una obra de: Grupo de Estudio y Práctica en Improvisación (G.E.P.I.)
Formato: Performance,
Sitio web: https://grupodeimprovisacion.wordpress.com/
Sinopsis
Instancia “DES”: DESJERARQUIZAR / DESINDENTIFICAR / DESORGANIZAR / DESINTERPRETAR “Des” en el hacer o práctica como estrategia para habilitar nuevas experiencias, movilidades y relaciones: desandar hábitos, des-conocer, des-vincular, des-organizar, no componer, no ser funcional, des-atender, inhibir, des-interpretar o re-interpretar. Planteamos este trabajo como primera instancia con el objetivo de desandar ideas o saberes previos en un intento de construir una base común que nos convoque principalmente desde la pregunta. Se generó un estado de “no saber” propicio para el descubrimiento de nuevas maneras o modos, una actitud frente a las prácticas que continuó resonando en las instancias siguientes. Observaciones y problematizaciones: ¿Es posible hacer esta operación verdaderamente? ¿Cuál es el grado máximo de “des” que se puede alcanzar? ¿Cuáles son sus límites, o los nuestros en este esfuerzo? ¿Qué cuestiones se escapan al “des”? Hay ciertas leyes físicas, conformaciones biológicas y patrones de pensamiento que parecen no ser modificables, ciertas permanencias inevitables. Es en el encuentro con esos límites, que aparecen como evidentes, donde justamente surgen un estado y un esfuerzo fructíferos para la investigación. ¿Si todo es “des” cómo no paralizarnos, qué nos hace avanzar o movernos? Parecería que es la pregunta una constante que nos moviliza y que de todas maneras sucede cierta organización de relaciones y tensiones dinámicas en un momento y contexto dado (¿composición?). Se produce en este esfuerzo de “des” una ruptura en los vínculos -con los otros y con la situación- en el sentido en que los concebimos. Esto nos parece muy interesante para generar nuevas posibles relaciones. Observar cómo, hasta en situaciones de no-vínculo o dadas sin el foco puesto allí, continúan presentándose para el observador lecturas vinculares, a veces disonantes o surgiendo de tensiones entre aparentes solipsismos. A su vez en cada cuerpo se hace visible un nivel de intensidad, concentración y exacerbación de la subjetividad que contribuye a la composición, un entramado sofisticado surgido en esta convivencia de dramaturgias individuales.
Motivación
El interés puesto en desarrollar una performance sobre mesa posibilita que puedan reactualizarse ciertas proposiciones y/ razonamientos en torno a nuestra práctica. Con esto, la intención está puesta en poder desarrollar estas premisas formuladas en nuestra investigación poniendo en evidencia de qué manera damos cuenta de la existencia del “DES” en la composición y cómo o de qué manera se reformula en nuestra propia práxis. El dispositivo propuesto para nuestro trabajo intenta abordar una suerte de conjunción que alterna permanentemente entre el afuera y el adentro. De esta manera queremos ser observadores y protagonistas de una experiencia que pueda ser analizada y simultáneamente realizada durante su observación. El interés por abordar está mecánica expositiva se inicia durante las prácticas en las que, metodológicamente, se trabajaba un diálogo entre la improvisación y quienes la observaban, muchas veces sucediendo que ambos roles fueran intercambiados durante la misma. En este afán de ser parte de una u otra manera, cada uno como un factor confluyente en el desarrollo de la improvisación surgió el concepto de “protagonista, testigo y super-testigo”. También es un gran interventor de la acción quién registre a través de la cámara. Así que es que la propuesta intenta reflejar un momento en la experiencia de “ser parte” de un trabajo en el que observar, analizar y accionar estarían en la misma franja de construcción.
Participantes
Iván Haidar | Performer |
Ignacio García Lizziero | Performer |
Quío Binetti | Performer |
María Aguirregomezcorta | Performer |
Virginia Barcelona | Perfomer |
Juan Trinidad | Performer |
Funciones Especiales
Fecha | 05-09-2013 |
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Lugar | Centro Cultural Islas Malvinas |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | III ECART, Encuentro Platense de Investigadores/as sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas |
Más sobre la obra
Intersticios
Fecha de estreno: 12/11/2011
Lugar de estreno: Centro Cultural El Núcleo
Una obra de: Didascalia Teatro, Carolina Donnantuoni, Leonardo Basanta, Analía Carlé, Victoria Hernández, Adriana Ibarra
Formato: Obra
Género: Teatro,
Sitio web: http://intersticiosteatro.blogspot.com.ar/
Sinopsis
"Cuatro actores conviviendo en un espacio cerrado y ominoso, perdidos en el tiempo, buscan de forma obsesiva crear la mejor obra de teatro de la historia."
Motivación
El proceso de creación nos llevó a construir un universo donde cuatro actores/actrices vivían en permanente ficción, en un mundo: “…aleja (do) del mundo racional (…) que nos enfrenta al miedo y asombro de lo no lineal que limita con la no razón y nos lleva hacia lo abismal de lo no referencial. En “Intersticios” existe un algo extraño que nos atrae y nos produce rechazo (…)nos preguntamos constantemente hacia dónde vamos y qué va a suceder, y es esa maquinaria discursiva y poética la que es portadora de lo sublime… “(G. Radice).
Participantes
Carolina Donnantuoni | Dirección |
Leonardo Basanta | Actuación |
Analía Carlé | Actuación |
Victoria Hernández | Actuación |
Adriana Ibarra | Actuación |
Sofía Camparo | Vestuario, Escenografía |
Micaela Volpi | Vestuario, Escenografía |
Temporadas
Fecha desde | 12-11-2011 |
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Fecha hasta | 14-07-2012 |
Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 03-11-2012 |
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Fecha hasta | 24-11-2012 |
Lugar | Viejo Almacén "El Obrero" |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 28-11-2013 |
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Fecha hasta | 05-12-2013 |
Lugar | Sótano Privado |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 18-11-2013 |
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Lugar | Sala 420 |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | La Noche de los Teatros |
Más sobre la obra
Sobre el proceso de trabajo
Empezamos tratando de encontrar una obra que nos guste a los 4 integrantes del grupo. Leímos muchas obras y en ninguna los 4 coincidimos. Mientras íbamos leyendo, nos juntábamos una vez por semana a realizar ejercicios. Ejercicios que tenían que ver con ritmo, presencia, energía, espacio y demás elementos fundamentales del teatro. Y si bien nos conocíamos todos, íbamos conociéndonos un poco más en la forma de ver el teatro de cada uno (en los mismos ejercicios y en el discutir sobre las obras que habíamos leído). Reconocimos que cada uno tenía grandes diferencias con los demás. Eso mismo de algún modo hizo que Carolina Donnantuoni apostara a crear una creación colectiva que de algún modo nos representara. Si el único punto en común, sin dudas, era nuestras ganas de actuar, el material estaba ahí. De modo que empezamos a trabajar sobre conceptos que rodean la actuación y la ficción (y por ende la construcción de realidad) y cuestiones de esa índole que (quizás) son las inquietudes que siguen actuando como motor del grupo. Algunos de nosotros por esa época fuimos a ver “Luisa se estrella contra su casa”, obra que tenía una escenografía hecha con cajas. De esa obra, y nuestros comentarios sobre eso, Caro propuso trabajar con cajas. Y empezamos a improvisar con cajas. Eso terminó definiendo no solo gran parte de los elementos escenográficos y muchas de nuestras acciones, sino una forma de pensar el quehacer teatral, ¿Qué se encierra? ¿Qué contiene? ¿Qué está adentro? ¿Qué está afuera? ¿Qué se esconde? ¿De qué residuos estamos hechos?, etc. De esos disparadores (mayormente inconscientes), empezaron a surgir lentamente escenas (cajas) que la obra (otra caja) contiene y en la que de a poco empezamos a confiar que funcione como una caja de resonancias de las preguntas que cada espectador trae consigo mismo.
El proceso creativo duró 7 meses ininterrumpidos. Al principio una vez por semana, luego la frecuencia se fue incrementando. El último mes ensayábamos 3 veces por semana. Partimos desde distintas improvisaciones. El texto es una creación colectiva.Intervención performática itinerante
Lugar de estreno: Calle 8 y 47, La Plata
Una obra de: Creación colectiva en el marco del festival Danzafuera
Formato: Intervención,
Género: Performance,
Sinopsis
El festival convocó a artistas de diferentes disciplinas para que trabajen juntos durante cinco días en la investigación y construcción de una intervención en el espacio público. Un grupo de diez artistas que no se conocen se unen para proponer un recorrido por las calles de la ciudad. Modos de habitar la ciudad, de estar juntos en el espacio urbano.
Participantes
Romina Alaniz | Performer |
Agustina Martínez | Performer |
Daniela Camezzana | Performer |
María Belén Robeda | Performer |
Francisco Reposeiras | Performer |
Fernando Martínez | Performer |
Luisa Ginevro | Performer |
Marcela Costa | Performer |
Florencia Carrizo | Performer |
Tatiana Sandoval | Performer |
Más sobre la obra
Inócula
Fecha de estreno: 22/11/2013
Email: mpvdanzante@hotmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/marisa.velazquez.754
Sinopsis
La puesta plantea la yuxtaposición de dos sistemas: un cuarteto de bailarines que propone un cuerpo normado que estalla y deconstruye danzas folkóricas como el minué, la chacarera, una vidala, zapateos; y un dúo conformado por un violinista y una performer que se relacionan a partir de una silla circundando el espacio de la realización escénica. Ambos sistemas de cuerpos colaboran entre sí funcionando el dúo como el alter ego del cuerpo del cuarteto. En el transcurso de la realización escénica es la performer quien va rompiendo el equilibrio de estos sistemas para dar paso a una nueva división signada por el goce femenino.
Motivación
Inócula surge como resultado de realizar el trayecto de formación en dirección y creación escénica coordinado por Silvio Lang en el Marco del Teatro Argentino Escuela (espacio de artes y oficios) dirigido por Claudia Billourou. La idea es de Marisa Velazquez y estuvo orientada desde un principio, a la búsqueda y cuestionamiento de los cuerpos y de los géneros que se plantean desde el arte contemporáneo y la filosofía pensadores tales como Judith Butler, Alain Badiou, Jaques Ranciére, Gayatri Chakravorty Spivak entre otros. El punto de partida fue la heteronormatividad como concepto constituyente de la genealogía del folklore que como discurso social, refuerza el modo dominante de las relaciones afectivas y de poder asimétricas instituidas desde el patriarcado. A partir de allí la pregunta: ¿cuál es el goce oculto de las mujeres? Inscripto dentro de un discurso dominante masculino, la palabra no valida ese goce femenino que en lo subalterno, solo se manifiesta en el hacer, entonces, la histeria como un modo de hacer; modo ininteligible del hacer que no habla porque no tiene palabra propia.
Participantes
Marisa Velázquez | Dirección |
Balmaceda | Performer |
Aurelia Osorio | Performer |
Fabian Rinque | Performer |
Laura Solari | Performer |
Luciano Vasconcelo | Performer |
Rodolfo Goeta | Músico violinista |
Julian Gomez | Colaborador en el diseño de puesta de luces |
Lautaro Bagnaschi | Colaborador en el diseño de puesta de luces |
Franco Cufre | Colaborador en el diseño de puesta de luces |
Rocío Balmaced | Diseño de vestuario |
Temporadas
Fecha desde | 22-11-2013 |
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Fecha hasta | 02-12-2013 |
Lugar | Espacio Tae |
Funciones Especiales
Fecha | 16-12-2013 |
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Lugar | Teatro El Escudo (La Plata) |
Más sobre la obra
El montaje coreográfico y la dramaturgia son originales. En una primera etapa la frecuencia de los ensayos era quincenal y tenían una duración de dos horas; una vez obtenido el guión borrador se comenzaron con ensayos semanales de tres horas en donde se sumó el violinista y finalmente en una última etapa de ajuste y fijación de pautas, diseño de luces y vestuario los ensayos pasaron a una frecuencia de dos veces por semana hasta el estreno. El proceso de montaje duró 4 meses aproximadamente.
El grupo fue creado específicamente para esta obra.Izquierda-Derecha-Izquierda
Sinopsis
Se trata de una caminata de protesta ficcional donde no se abogan los derechos de los individuos, esa ficción capitalista, pero más bien los derechos de los cuerpos, enquanto cuerpos singulares integrantes de la multitud.
Motivación
El proyecto parte de una investigación sobre el gesto y sobre coreografía expandida, la cual implica cuestionar esta última como instrumento para pensar la política y la estética utilizando los cuerpos en cuanto medios. El filósofo Giorgio Agamben propone la profanación de dispositivos y/o la construcción de dispositivos contra-hegemónicos como forma del arte de poner sus capacidades poéticas al servicio de la creación de nuevas realidades. Por capacidades poéticas entendemos la capacidad de crear espacios de ambigüedad, grietas en las percepciones dominantes del mundo. La idea de coreografía expandida implica también la ampliación del coreográfico hacia el espacio público, hacia el encuentro de una multitud de cuerpos que extravasa los cuerpos entrenados en danza. Esta ampliación nos lleva a igualmente explorar el umbral entre arte y activismo: ¿qué pueden estas dos actividades del humano intercambiar entre sus prácticas? Una de las inspiraciones para esta propuesta viene de la obra "Left Right Left Right” (1995), por Annette Lemieux que se encuentra en el Museo Whitney y que consta de 30 pancartas con imágenes de puños erguidos apoyados en una pared blanca. Interesada en desarrollar una iconografía de la protesta en movimiento a través de imagénes del cuerpo y del gesto (en particular de brazos y de manos), buscaremos trabajar a partir de imágenes de archivo de protestas de diferentes contextos y épocas donde aparezcan brazos y manos erguidos en distintas posiciones, haciendo diferentes gestos, sosteniendo diferentes objetos etc. A la semejanza de Lemieux, la idea es producir pancartas, pero a ser transportadas en una caminata-protesta-ficcional por las calles de la ciudad de la Plata, por un recorrido previamente definido. La idea es crear un efecto de mise-en-abime (puesta en abismo), donde cuerpos en movimiento sostienen a través de sus brazos y manos, pancartas con imágenes de braços y manos creando una desestabilización de los sentidos a través de la multiplicación de los cuerpos en el espacio, un encuentro de cuerpos del pasado y del presente, cuerpos a la vez reales y "ficcionales". Nos interesa complicar temporalidades, espacialidades y afectos abriendo grietas en la imaginación.
Participantes
Ana Monteiro | Coordinación |
Celeste Rojas Mujica | Coordinación |
Sara Gebran | Asesoramiento artístico |
Funciones Especiales
Fecha | 17-03-2018 |
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Lugar | Plaza Moreno |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Quinta edición del Festival Danzafuera |
Más sobre la obra
Taller y montaje llevado a cabo durante el Festival Danzafuera con intérpretes seleccionadxs mediante una convocatoria abierta y gratuita.JESI-Jóvenes en situación de impro
Email: pinarello.jorge@gmail.com
Facebook: https://facebook.com/jovenesensituaciondeimpro
Sinopsis
El espectáculo están enmarcado en una charla motivacional de cuatro doctores fundadores de una clínica de rehabilitación para improvisadores. Felix Demarchi, Esteban Medina, Marisa Tetacho y el Profesor Seisdedos aman y defienden el teatro convencional y creen, sin lugar a dudas, que la improvisación es una enfermedad que les arruina la vida y la carrera a los actores. Para mostrarle a los "oyentes" lo que es y significa improvisar realizan una demostración de impro recomendando que no repitan eso en sus casas. Mediante esta pantalla ficticia intentamos mostrar nuestra opinión sobre la improvisación teatral y sobre los grupos de improvisación; ponernos en la voz de aquel público que prejuzga el género; parodiar a los actores tradicionales que consideran esta técnica como algo menor. Incluso este último punto se puede aplicar a los mismísimos improvisadores. Nuestro objetivo es contar dos historias a partir de la técnica de improvisación, intentando hacer foco en la dramaturgia, en la estructura narrativa y en los estilos.
Participantes
Chapi Barresi | Actor, Director |
Jorge Pinarello | Actor, Director |
Diegomartez | Músico |
Sofía Boué | Actriz |
Funciones Especiales
Fecha | 10-06-2010 |
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Lugar | Bukowski Bar |
Fecha | 04-07-2010 |
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Lugar | Biguá Bar |
Fecha | 14-08-2010 |
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Lugar | Centro Cultural La Mancha |
Fecha | 09-09-2010 |
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Lugar | Centro Cultural Estacion Provincial |
Fecha | 26-09-2010 |
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Lugar | Bukoski Bar |
Fecha | 04-02-2011 |
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Lugar | Mulata Bar |
Fecha | 20-03-2011 |
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Lugar | Estudio Bar |
Fecha | 16-04-2011 |
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Lugar | Sala Armando Discépolo |
Más sobre la obra
Luego de "Perdónalos Señor..." tuvimos la necesidad de investigar la improvisación desde otro lado. Pensamos en extender el tiempo y reducir las reglas, en encontrar estructuras narrativas más complejas y en ampliar nuestros objetivos. Durante esta nueva investigación surgió "Jóvenes en situación de impro", estrenado a fines de 2009 en una varieté donde apenas mostramos una mínima parte de un espectáculo que aún no tenía una forma definida. Entrenamos varios días sobre la idea de hacer una improvisación de veinte minutos (que en ese entonces, para nosotros, era muchísimo tiempo) y utilizamos ese espacio de varieté para mostrarle al público lo que teníamos y a nosotros mismos lo que podíamos dar. Conformes con los resultados al año siguiente (febrero) comenzamos con los ensayos de lo que sería el espectáculo completo. Este proceso estuvo dividido en dos partes. Una de ellas estaba enfocada en el entrenamiento actoral, donde probábamos diferentes recursos narrativos y la posibilidad de extender el tiempo de las improvisaciones. La otra parte enfocada en la creación de este mundo ficticio donde la improvisación es una enfermedad y el teatro convencional una cura. Para esto creamos spots publicitarios de la clínica y casillas de facebook de los personajes que apoyaban esta idea. Fueron casi cinco meses de ensayos juntándonos tres o cuatro veces por semana, y luego del estreno seguimos con esa frecuencia para ir ajustando poco a poco lo que queríamos contar e ir mejorando y complejizando las escenas.Jardín de otoño
Fecha de estreno: 08/06/2013
Lugar de estreno: Teatro La Lechuza
Una obra de: Cinco Mujeres Descalzas, Diana Raznovich
Género: Teatro
Email: cincomujeresdescalzas@yahoo.com.ar medicenjo@hotmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/cincomujeres.descalzas
Sinopsis
Dos mujeres solteronas conviven. No tienen otra compañía, no tienen otra posibilidad dada su condición económica. La rutina organiza sus vidas en torno al horario del teleteatro de las cinco de la tarde. En los últimos cinco años han seguido embelezadas todas las tiras donde trabaja Mariano Rivas. Un día toman una gran decisión, por primera vez en sus vidas intentan hacer reales sus ilusiones y van en busca del actor que las hace suspirar cada tarde. Lo raptan; por primera vez seducen, tocan y besan un hombre. El joven maneja la situación con sólo hacer un gesto de galán. Pero ellas descubren que no quieren nada de él en vivo y en directo, sino al personaje de telenovela del otro lado de la pantalla. Es entonces, cuando el ego del sexy fatal se desmorona
Participantes
Jorgelina González Monge | Direccion, Iluminación |
Diana Raznovich | Autor |
Kevin Luis Blaiotta | Interpretación |
María Belén Bonfigli | Interpretación |
Josefina López Muro | Interpretación, Escenografía |
Daiana Pernas | Escenografía |
Daiana Pernas | Vestuario |
Amanda Vilardebó | Maquillaje |
Diego Atanasof | Musicalizacion |
Funciones Especiales
Fecha | 15-06-2013 |
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Lugar | Teatro La Lechuza |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 22-06-2013 |
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Lugar | Teatro La Lechuza |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 29-06-2013 |
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Lugar | Teatro La Lechuza |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 15-09-2013 |
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Lugar | Doble-T |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 22-09-2013 |
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Lugar | Doble-T |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 29-09-2013 |
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Lugar | Doble-T |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 23-03-2014 |
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Lugar | Pasaje Dardo Rocha, Sala B |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Festival de la mujer |
Más sobre la obra
Recursos: Música y Sonido propios Sponsors: Club Mayo - Restaurant parrilla; Las Pepas, Taller de Teatro Belén Bonfigli, La Botica del Cerdo, Pamplona Resto Bar, Teatro Práctico, El Puesto.
La directora propuso seleccionar un texto sencillo de abordar para permitir su primer acercamiento a la dirección.
Comenzamos a ensayar aproximadamente un año antes del estreno. El proceso fue continuo, o sin pausas prolongadas. Dos ensayos de 3 hs cada uno por semana.Justo con vos el otro día
Sinopsis
Cuatro mujeres se encuentran en un lugar por el que alguna vez pasaron. Se vuelven a ver, se reencuentran, como eran antes y como son ahora. Ellas no son la misma ni se parecen en mucho, pero comparten la experiencia de reconocer, en el mismo lugar, hoy algo de ayer. Se trata de entrar, notando lo sutilmente particular del paso de cada una de ellas. Volver a atravesar una puerta, volver a habitar un cuarto, reconstruir recuerdos de cómo era aquel lugar y darse cuenta que todavía es. En la obra se aborda la relación con un espacio por el que se ha transitado antes. La experiencia de volver a un mismo lugar. Lo específico y particular de la manera en la que cada una experimenta el reencuentro con otras personas con las que alguna vez vivió en ese mismo lugar.
Texto que figura en el programa de mano:
Carga la ventana
La posibilidad
De abrir
La pared
La responsabilidad
De sostener
Y la tragedia
De limitar
Como la piel
Que no deja ver
Ni de ver
El equilibrio
Del contrapeso
Y la tensión
La gravedad
De sostenerme
Y sostenerlo
Todo.
Con la rigidez
De la forma
Aunque de curvas
Esté hecho
Mi cuerpo
Erguida
Cuando no
Me chorreo
En bajada
Caerse
Es el final
Dejarse
Sostener
En el lugar justo
Con vos.
Motivación
Influyó la importancia del lugar. Iniciamos una serie de encuentros de improvisaciones en una sala de ensayo alquilada. Luego surgió la posibilidad de ensayar en una casa particular, que es la casa de tres de las integrantes del grupo. Aquí surge una importante motivación espacial: la casa comienza a cargar de nuevos significados las pequeñas células de movimiento que teníamos y nos sugiere una diagramación escénica. Nos dimos cuenta de lo importante que era para nosotras, que habíamos comenzado -la mayoría por primera vez- una creación colectiva. La casa resultó ser una nutritiva contención. A partir de ahí reforzamos nuestra intención de trabajar con el espacio, con sus detalles, sus recovecos y el imaginario que sugería.
Comenzó de a poco a aparecer la temática que trabajaríamos: el encuentro de personas distintas, con sus características particulares, en una casa por la que alguna vez, tiempo atrás, pasaron.
Participantes
Giommi Eliana | Intérprete y creadora |
Hlebovich Ludmila | Intérprete y creadora |
Portella Gallo Julia | Intérprete y creadora |
Delfina Serra | Intérprete y creadora |
Duque Camila | Música |
Labaqui Francisco | Música |
Codina Cecilia | Iluminación |
Caminos Enzo | Diseño gráfico |
Nadia | Fotografía |
Más sobre la obra
La creación escénica es de autoría del grupo. Trabajamos durante un año, el 2012, e hicimos un preestreno. Al año siguiente continuamos el trabajo con los aportes y devoluciones de amigos y compañeros de oficio, para finalmente estrenar en diciembre de 2013. Los ensayos fueron de dos encuentros a la semana, de tres horas cada uno, y se trató de un proceso continuo.
Fue estrenada en un espacio no-convencional, en una casa particular el 1 de diciembre de 2013. Las siguientes realizaciones fueron los días 01/12/13 con dos funciones, y el 7 y 8 de diciembre. El preestreno de Justo con vos el otro día tuvo lugar en diciembre de 2013. Previamente se realizó en julio de 2013 en IPL (Internacional Performance Lab) y en el marco del Festival Fronteras en Matão, Brasil.LUNSESLO
Fecha de estreno: 20/10/2018
Lugar de estreno: Telón Negro Teatro
Una obra de: Paloma Ardeti
Temas: Femineidad, construcción de identidad
Formato: Obra,
Género: Danza contemporánea,
Sinopsis
obra autoreferencial de danza o preguntas sobre la feminidad.Existe un reflejo opuesto frente al molde hegemónico? Lunseslo se sumerje en un proceso de dualidades, ambiguedad y complementos en una búsqueda por complejizar su propia femineidad.
Motivación
Políticas del cuerpo
Reseña Colaborativa
"Lo uno no se explica sin lo otro" es un acto de causalidad, es una consecuencia,pero también es una búsqueda y una toma de decisión. Parecida a un acto psicomágico, logramos ver en escena la búsqueda de una intérprete, no por interpretar la obra, si no por interpretarse a sí misma.Es que esta búsqueda de reafirmación es un laberinto invisible, es una duda cartesiana que requiere despojarse de todo para poder encontrar recién tal vez alguna certeza. Así comienza la pieza con la desnudez de una artista que se pregunta por ella en la escena misma y comienza a encontrarse frente a nos. A partir de allí la danza y la interpretación lúdico-dramática se irán desenvolviendo como el hilo de Ariadna pero que está vez no guía al héroe masculino, sino a la mujer expuesta que arriesga en vivo. La danza, que por momentos es lucha, contra ella misma, contra lo que fue, contra lo que no quiere y a favor de su corazón a través de preguntas físicas que al liberar la mente liberan también la acción, pasa por recursos visuales ricos y está siempre atrayendo sentido.Es una obra que ya no podrá separarse de la artista, como la artista no podrá separarse de la obra. Porque esta obra hecha por otra persona sería sencillamente otra obra. Porque también hay reciprocidad e indivisibilidad , por eso lo uno no se explica sin lo otro.(Reseña colaborativa por Alejandro Gregorio Lonac)
Participantes
Paloma Ardeti | Idea y Dirección |
Paloma Ardeti | Bailarina |
Matias Shegnfet | Música original |
Fernanda Tappatá | asistencia |
Manuela Prado Cano | asistencia |
Virginia Romero | Fotografia |
FantasmaDanza | Producción |
Ayelen Torres | Iluminación |
Más sobre la obra
La Cita
Fecha de estreno: 12/10/2012
Lugar de estreno: Espacio A - La Plata
Género: Danza,
Participantes
Anahí Stazi | Creación e interpretación |
Leonor Martorell | Creación e interpretación |
Florencia Riafrecha | Creación e interpretación |
Mariana Serris | Creación e interpretación |
Más sobre la obra
La Concepción del Tiempo Imaginado
Participantes
Más sobre la obra
Galería
La Contemplación de un Poema en Espera
Fecha de estreno: 26/05/2018
Lugar de estreno: Saverio Sala de Teatro
Una obra de: Marina lanfranco
Género: Danza contemporánea,
Email: mllnfranco@yahoo.com.ar
Sitio web: https://www.facebook.com/FantasmaDanza/
Facebook: https://www.facebook.com/poemafantasmadanza/
Sinopsis
La Contemplación de un Poema en Espera. Obra de Marina Lanfranco, Producción de FantasmaDanza Cía de danza contemporánea
Es tiempo de otro tiempo, de contemplar con el deseo. Con los ojos puestos en todos los sentidos. Con los sentidos a flor de piel.
Reseña Colaborativa
La contemplación de cuerpo entero de cada cuerpo, esa que escapa al sentido de la vista porque la desborda. Es inconmensurable como un mar Contemplo con mi historia. Con mis recuerdos, con mi deseo. Con mis anhelos de otro tiempo. Puedo olerla, imaginarla de un color.
Participantes
Marina lanfranco | Bailarina |
Paloma Ardeti | Bailarina |
Rocío Monteiro | Bailarina |
Daiana Alcayaga | Bailarina |
Ayelen Torres | Bailarina e iluminación |
Yanel Toba | Música |
Matias Shegnfet | Músico e iluminación |
Paloma Ardeti | Asistencia General |
Marina lanfranco | Idea y Dirección |
Más sobre la obra
La Deuda - un drama familiar -
Fecha de estreno: 08/05/2010
Lugar de estreno: Centro Cultural El Núcleo
Una obra de: Franco Nicoletti
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Sitio web: http://teatroladeuda.blogspot.com.ar/
Facebook: https://www.facebook.com/teatroladeuda
Sinopsis
Durante una mañana en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, los hermanos Heredia vivirán un episodio extraño que les sacude la tranquilidad de sus días. Un accidente dudoso en el frente de su casa, desata una serie de situaciones y estados diversos: del amor al odio, del realismo al absurdo, de la risa al horror. Un velorio, varios secretos, una deuda y muchos interrogantes, tejiendo la trama de esta comedia dramática.
Participantes
Franco Nicoletti | Dramaturgo, Director General |
Mauricio Regalado | Asistente de Dirección |
Juan Pablo Pais | Actor |
Martín Espíndola | Actor |
Loi Sanguinetti | Actriz |
Rubén Perfuman | Actor |
Victor Chacón | Escenógrafo, Técnico en sonido y luces |
Lorena Manica Villegas | Vestuario, Técnica en sonido y luces |
Gustavo De Marco | Diseño de iluminación |
Temporadas
Fecha desde | 08-05-2010 |
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Fecha hasta | 25-09-2010 |
Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 04-06-2011 |
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Fecha hasta | 25-06-2011 |
Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 11-12-2010 |
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Lugar | Centro Cultural El Nucleo |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Fin de temporada |
Fecha | 17-02-2011 |
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Lugar | Salón del Rotary La Plata |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | A beneficio de la Fundación Tiflos |
Fecha | 07-05-2011 |
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Lugar | Escuela de Actividades Culturales de Chacabuco |
Ciudad | Chacabuco |
Fecha | 17-07-2011 |
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Lugar | Teatro Rivadavia |
Ciudad | Mar del Plata |
Más sobre la obra
La Edad de la Ciruela
Email: ciruelasteatro@gmail.com
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=6bLYSC50Ebo&feature=youtu.be
Sinopsis
Dos hermanas dan vida a una casa y, entre cartas, recuerdan su historia, volviendo a la patria de su infancia y desde allí, reconstruyendo esas vidas cargadas de amor, odio, frustración y dependencia. Las mujeres de esta historia, logran romper el tiempo, trayendo al espacio a todas las protagonistas de sus memorias.
Participantes
Soledad Oubiña | Actriz |
Johanna Lezcano | Actriz |
Maira Benito Revollo Gayá | Escenografía, Vestuario y Luces |
Omar Musa | Dirección General |
Más sobre la obra
Hasta el momento la obra lleva cuatro años en cartel, en donde han concurrido más de cuatro mil espectadores. Han recorrido diferentes teatros de la ciudad de La Plata, destacándose el Pasaje Dardo Rocha y el Coliseo Podestá, y realizado funciones especiales en la cárcel de mujeres y clubes barriales. Además, la obra tuvo la gran oportunidad de reabrir el Teatro “Polo Lofeudo”, ubicado dentro del hospital psiquiátrico de Melchor Romero. Ha recorrido las ciudades de Bolívar, Olavarría, Ranchos, Mar del Plata, Glew y Martín Coronado, y las provincias de San Juan, Mendoza y San Luis.
Obra ganadora del Festival de la Comedia Municipal, 2012. Mejor Obra Teatral Mejor Dirección Mejor Rol Protagónico Femenino (Soledad Oubiña) Mejor Rol Protagónico Femenino (Johanna Lezcano) Mejor Iluminación Mejor Escenografía Mejor Musicalización
Obra ganadora del Festival Iberoamericano de Teatro, Mar del Plata 2013. Mejor Espectáculo Mejor Dirección Mejor Rol Protagónico Femenino (Soledad Oubiña)
Obra ganadora del Festival Regional de Teatro Independiente 2014 Mejor Espectáculo Mejor Dirección Mejor Rol Protagónico Femenino Mejor Dramaturgia Mejor Música
Representante de la Región Capital en el Festival Provincial de Teatro Independiente 2015.
Ganadora del Primer Premio como Obra. Premio «La Escena» Fundación Soldi
Menciones:
- Mejor Dirección - Premios CP – 2013
- Mejor Rol Protagónico Femenino (Soledad Oubiña) - Festival Regional de teatro 2013