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Acople
Fecha de estreno: 10/03/2017
Lugar de estreno: Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti
Formato: Intervención,
Género: Danza,
Sinopsis
Ser parte de un movimiento – no provocarlo o conducirlo – es como hacer la ola en la cancha: una arenga colectiva que sacude temores, amarguras o prejuicios. Nos electrifica y funde en un tiempo compartido.
Motivación
Decimos sobre NOSOTRAS: existen amistades políticas, eso dice la socióloga María Pía López en una nota que enseguida tomamos como parte de las lecturas a las que volvemos. Desde que nos cruzamos así vivimos nuestro encuentro, trabamos una complicidad afectuosa nutrida por las ganas de pensar nuevas formas (para nosotras) de intervenir en la vida pública y en la escena.
Por eso, en el sentido estricto, no somos una compañía pero decidimos trabajar acompañadas una de la otra, construyendo un espacio de colaboración, confianza y disfrute. Enlazamos nuestras experiencias y formaciones disimiles; sorteamos los mismos temores y limitantes; compartimos una edad; peleamos hoy contra las mismas cosas en una realidad que requiere gestos sensibles y meditados. Sentimos que es nuestro tiempo de abrazar las ideas e acariciarlas bailando.
Entrevista radial sobre el trabajo: https://soundcloud.com/user-26403147/radio-universidad-i-entrevista-a-jorgelina-morgan-9-03-17
Participantes
Jorgelina Mongan | Directora |
Daniela Camezzana | Bailarina |
Funciones Especiales
Fecha | 30-03-2017 |
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Lugar | Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettorutti |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ambas funciones se realizaron en el marco del Ciclo DANZA EN EL MUSEO organizado por el Museo. La inauguración de su temporada 2017, se realizó con el Capítulo CERO. Temporada 2017: Ellas. En esta ocasión se presentaron tres propuestas vinculadas al Día Internacional de la Mujer, dándole de este modo sentido al legado de Emilio Pettoruti que en los años 30 planteó un “espacio multicultural” en el cual circulen diferentes propuestas extendiendo los límites del espacio museo. Participaron Delfina Serra; Jorgelina Mongan y Daniela Camezzana y Las suicidas. |
Fecha | 10-03-2017 |
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Lugar | Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettorutti |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Afilado Perfume
Lugar de estreno: VIL teatro
Una obra de: Laura Colagreco
Formato: Obra
Género: Danza, Danza-teatro, Multidisciplinar
Participantes
Fernanda Tappatá | Intérprete |
Elizabeth López Betancourth | Interprete |
Maisa Bohe | Interprete/ Música |
Victoria Calvente | Dirección de Arte |
Más sobre la obra
<brdata-attributes="data-mce-bogus=%221%22" />Alegoría
Fecha de estreno: 07/12/2012
Lugar de estreno: Pasaje 8 bis
Una obra de: Lucía Toker
Formato: Performance,
Género: Danza,
Email: luciatoker@hotmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/lucia.toker
Sinopsis
La escalera mecánica se toma como una alegoría del automatismo de la sociedad que yendo en la misma dirección, sin preguntarse, hace lo mismo cada vez. Cada “díahoraminutosegundo”. Y va, sin saber que el recorrido fue dibujado por otro, planificado por otro. La performance se basa en ir en contra del final, de la llegada, para no terminar. En sentido contrario a la dirección inevitable a la cual los escalones nos llevan si nos detenemos. Contraponerse a ser movido en quietud, a la unidireccionalidad, al recorrido conocido de duración idéntica para toda persona que lo inicia. Un lenguaje físico que connota lo automático en nosotros, y como lo automático, nos refleja determinados, limitados, desconocidos, como una pieza más del engranaje. Remarcar el desmantelamiento del cuerpo. Un cuerpo objetivado, un objeto corporizado La repetición, la rutina, que no se detiene, no repara, no se modifica. Continúa continuamente, como las horas…persecución infinita Ir en contra del final.
Motivación
Alegoría es un trabajo solista de Lucía Toker, quien se dedica a la investigación, creación e interpretación en danza. Desde hace tiempo, se encuentra desarrollando proyectos propios centrados en la performance urbana y la improvisación como sistema de trabajo, presentados en distintos ciclos y festivales de la ciudad de Buenos Aires y La Plata. Actualmente desarrollo un proyecto personal llamado MUTANTE. Una obra en constante cambio. Como bailarina intérprete integra la Compañía Andante dirigida por Víctor Campillay y ha realizado distintos trabajos con directores como Ivan Haidar, Ana Garat, Silvina Grinmberg y Roxana Galand, entre otros.
Participantes
Lucía Toker | Idea, Direccion, Performance |
Más sobre la obra
La escalera mecánica era parte del espacio elegido para intervenir en el marco del Festival Diagonales. La idea surge al ver la foto e imaginar cómo sería bailar en una escalera mecánica, algo que resultaba desafiante y original. Al mismo tiempo, se revelaba todo un trasfondo social. No se realizaron ensayos y fue una performance/intervención urbana elaborada desde la improvisación. Tanto la idea como la creación son propias.Alle Donne
Fecha de estreno: 24/09/2010
Lugar de estreno: Teatro Español
Una obra de: Roxana Aramburú
Temas: SEMANA TRÁGICA-ANARQUISMO- HUELGA TALLERES VASENA
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro,
Participantes
Paula Brusca | directora |
Más sobre la obra
Dir. Paula Brusca. Producción de la Comedia de la provincia de Buenos Aires, convocatoria de proyectos de dirección. En gira por el interior de la provincia y en la sala Armando Discépolo, Comedia de la provincia. La Plata, noviembre de 2010. • Alle Donne. Sala Gregorio de Laferrère, Argentores. 2006. Dirección de Beatriz Matar. • Alle Donne. Publicado por el Instituto Nacional del Teatro, Colección Premios. 2006. • 2006. 7mo. Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional de Teatro (INT). Mención por Alle donne. Jurado: Jorge Accame, Javier Daulte y Rubén Szchumacher. • 2006. Ciclo de Teatro Semimontado, Argentores. Selección de Alle donne para ser presentada en la sala de la entidad. Jurado: Helena Tritek, Roberto Perinelli y Tito Cossa. • 2017. 11º WOMEN PLAYWRIGHTS INTERNATIONAL CONFERENCE 2018. Selección de Alle Donne para lectura. A realizarse en octubre de 2018 en Santiago de Chile.
• Alle Donne. Dirección de Febe Chaves. En el ciclo Anarquistas: la fuerza de la Idea. Estación Provincial, 17 y 71, La Plata. Noviembre de 2009.Alto Bondi
Fecha de estreno: 09/03/2018
Lugar de estreno: Transportes Públicos de La Plata
Una obra de: Daniela Camezzana
Sinopsis
Esta propuesta se tomó a pecho una de las preguntas del Festival Danzafuera: cómo habitar desde la danza los espacios cotidianos de la ciudad de La Plata y se convirtió en un laboratorio de exploración sobre el propio material bailado para la acción. Tomando el trabajo de observar cada paso, darlo vuelta y hacerlo estallar en unidades mínimas que puedan emerger en cualquier momento y espacio disponible. Bailar incómodas, bailar cayendo, bailar pegados o que nos peguen un baile son algunos de los escenarios que imaginamos para estos días de intervención en el más común de los lugares: el colectivo. Tomarse un bondi es siempre un viaje. Es aprender a compartir una trayectoria con un grupo de personas que no elegimos, nos tocan (en múltiples sentidos). Una vez arriba podemos ser público cautivo de discusiones, parte de la previa de los adolescentes, miembros de un pogo involuntario, testigos silenciosos de conversaciones privadas o protagonistas absolutos cada uno en su película. Pero siempre ponemos el cuerpo de una forma u otra. Sobre esta experiencia es que la danza puede provocar una interferencia y fantasear con otras modos posibles de habitar juntos.
Participantes
Daniela Camezzana | Coordinación de acciones |
Delfina Serra | Realización de acciones |
Julia Catala | Realización de acciones |
Jorgelina Mongan | Realización de acciones |
Temporadas
Funciones Especiales
Fecha | 09-03-2018 |
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Lugar | Transportes Públicos de La Plata |
En el marco de | Danzafuera 2018 |
Fecha | 10-03-2018 |
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Lugar | Transportes Públicos de La Plata |
En el marco de | Danzafuera 2018 |
Fecha | 12-03-2018 |
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Lugar | Transportes Públicos de La Plata |
En el marco de | Danzafuera 2018 |
Más sobre la obra
Amame
Sinopsis
Venimos cargando frutos de herencias no revisadas y lo que se vive es un escenario caótico de vínculos llenos de incomprensión e incertidumbre. Dificultad en conectar, deseo de conectar y torpeza en el intento. No sabemos si seremos amados o aceptados siendo “otra cosa” no sabemos siquiera por dónde comenzar a ser auténticos. Vaciar, revisar, refinar, adaptar, interrogarse, soltar. Elegir. He aquí una travesía. Amame!
Participantes
Paloma Ardeti | Dirección |
Agustina Elichiribehety | Intérprete |
Nadir Toral | Intérprete |
Mauro Spezia | Intérprete |
Tania Suarez | Intérprete |
María Teresa Bustos Cares | Intérprete |
María Clara Rodriguez | Intérprete |
Nadia Silva | Intérprete |
Sylvina Alcolea | Intérprete |
Bony Carvajal | Intérprete |
Sofia Dawidiuk | Intérprete |
Jeremías Pan de semillas | Música |
Federico Martinez | Registro audiovisual, luces |
Brenda Martinez | Registro audiovisual |
Más sobre la obra
Anfisbena. Una visita al museo del GEC
Una obra de: Grupo de Estudio sobre Cuerpo (UNLP), Mariana del Mármol, Gisela Magri, Ana Sabrina Mora, Natalia Pagano, Mariana Sáez, Lucía Belén Merlos, Elizabeth López Betancourth
Temas: Cuerpo - Anfisbenidad
Formato: Obra
Género: Interdisciplinar
Email: grupo.cuerpo.lp(arroba)gmail.com
Sitio web: http://grupodeestudiosobrecuerpo.blogspot.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/gec.unlp
Sinopsis
En el siglo XVII Sir Thomas Browne observó que no hay animal sin abajo, arriba, adelante, atrás, izquierda y derecha y negó que pudiera existir la anfisbena, en la que ambas extremidades son anteriores. Duplicidad eficaz, sus cabezas pueden realizar más de una tarea a la vez: mientras una lloraba la otra reía, mientras una callaba la otra hablaba, mientras una estaba de pie la otra dormía. La una en su lugar y la otra en la cola, como si una no le bastara para descargar su veneno. En griego quiere decir la que va en dos direcciones. Se dice que si la cortan en dos pedazos estos se juntan.
Motivación
La obra surgió a partir de la invitación a participar del ciclo Supervivencias (coordinado por Diana Rogovsky y Renée Zgainer). Este ciclo invitaba a crear obras en un tiempo breve y con una modalidad intensiva, en vinculación con los espacios que se ofrecían para realizarlas. En este caso un centro cultural emplazado en una casa antigua. A partir de esta propuesta, el grupo construyó una obra en la que se exploran y tematizan las vinculaciones entre los mundos del arte y la investigación académica y los modos en los que estos y otros mundos se enlazan en cada una de las mujeres que lo integran, de modos ligados, en muchos casos a la monstruosidad.
Participantes
Mariana del Mármol | Intérprete-Creadora |
Gisela Magri | Intérprete-Creadora |
Mariana Sáez | Intérprete-Creadora |
Lucía Belén Merlos | Intérprete-Creadora |
Natalia Pagano | Intérprete-Creadora |
Elizabeth López Betancourth | Intérprete-Creadora, Ilustradora |
Ana Sabrina Mora | Intérprete-Creadora |
Mónica Menacho | Diseño Audio Museo |
Diego Torres | Diseño y edición de video |
Victoria Calvente | Diseño de iluminación |
Temporadas
Fecha desde | 26-09-2014 |
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Fecha hasta | 04-10-2014 |
Lugar | Centro Cultural Atahualpa |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Ansío los Alpes. Así nacen los lagos
Fecha de estreno: 10/06/2016
Lugar de estreno: NN Galería
Una obra de: Händl Klaus, Didascalia Teatro
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Sinopsis
Olivia habla al pie de un paisaje con muertos. Bruno pasea y se tropieza con algunos muertos, a los que finalmente hunde.
Participantes
Leonardo Basanta | actor |
Analía Carlé | actriz |
Carolina Donnantuoni | actriz |
Nahuel Ortiz | actor |
Victoria Hernández | directora |
Lau de Benito | vestuario |
Ade Lar | foto/video |
Agustín Salzano | música |
Temporadas
Fecha desde | 10-06-2016 |
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Fecha hasta | 25-06-2016 |
Lugar | NN Galería |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Ansío los alpes. Así nacen los lagos. Versión II: sobre el vacío
Sinopsis
Con más cable pelado, fuego y pobreza disfrazada de riesgo que nunca (es decir, más que en el 2016). El objetivo del nuevo montaje es investigar la vinculación entre espacio y puesta en escena, abordando el texto a partir de las obstrucciones, condiciones e ideas que los espacios imponen y aportan.
Participantes
Leonardo Basanta | Actor |
Analía Carlé | Actriz |
Carolina Donnantuoni | Actriz |
Nahuel Ortiz | Actor |
Rocío Martínez | Sonido |
Julian Di Pietro | Sonido |
Lau de Benito | Vestuario |
Victoria Hernández | Dirección |
Temporadas
Fecha desde | 12-08-2017 |
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Fecha hasta | 20-08-2017 |
Fecha desde | 27-07-2018 |
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Fecha hasta | 04-08-2018 |
Más sobre la obra
Antumbra
Fecha de estreno: 26/11/2016
Lugar de estreno: VIL teatro
Una obra de: Hélice, Constanza Copello, Macarena Cambre, Ana Borré
Formato: Obra,
Género: Danza contemporánea,
Sinopsis
Un lugar desde donde el cuerpo que oculta la luz aparece contenido por un anillo iluminado proveniente de la misma luz que obstruye. Ella situada en la antumbra experimenta el eclipse anular, pero si se acerca a la fuente de luz el tamaño aparente del cuerpo de oclusión crecerá hasta que genere una sombra total, umbra.
Antumbra es la relación de la luz con los cuerpos y del estado de aquellos con el contexto. Es sombra. Es un lugar donde ellas se encuentran, se ocultan, viven, aman y mueren. El universo de movimiento parte de un constante desequilibrio y descontrol. Lo que les sucede, las excede. El dispositivo lumínico resalta los cuerpos y sus recorridos en el espacio, por un lado, y por el otro, integra al espectador a este mundo siniestro.
Esta obra recibió el apoyo de OI HOY, Casa abierta
Participantes
Macarena Cambre | Creación de movimiento e interpretación |
Ana Borré | Creación de movimiento e interpretación |
René Mantiñan | Asistencia técnica y creación de objetos lumínicos |
Luisina Anderson | Fotografía |
Constanza Copello | Creación de movimiento y dirección |
Funciones Especiales
Fecha | 26-11-2016 |
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Lugar | VIL teatro |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Inauguración del Centro Cultural Vil Teatro |
Fecha | 20-12-2016 |
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Lugar | La Grieta |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ciclo de danza organizado conjuntamente entre el Colectivo La Grieta y ACIADIP |
Más sobre la obra
Apolo y Jacinto
Fecha de estreno: 14/11/2013
Lugar de estreno: Teatro El Bombín
Una obra de: La Compañía Itinerante
Basada en: "Apollo et Hyacinthus" de Wolfgang Amadeus Mozart
Formato: Obra
Género: Opera,
Sitio web: http://www.companiaitinerante.webs.com
Facebook: https://www.facebook.com/citinerante
Sinopsis
El tema está inspirado en un conocido pasaje de las Metamorfosis de Ovidio (10.4). Apolo, el dios de las Artes y Céfiro, el viento de poniente, están enamorados del bello muchacho Jacinto, hijo de Oebal, rey de Lacedemonia (Esparta). Jacinto prefiere a Apolo, y Céfiro, celoso, desvía con su soplo el disco lanzado por Apolo, haciendo que hiera en la frente a Jacinto y le cause la muerte. El dios, profundamente afligido por la pérdida de su amado lo transforma en la flor que todavía llamamos Jacinto. La obra fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart.
Participantes
Gastón Aparicio Galeano | Dirección musical |
Nicolás Isasi | Dirección Escénica |
Damián Ramírez | Interpretación |
Maria Paula Alberdi | Interpretación |
Norberto Miranda | Interpretación |
Diana Salazar | Interpretación |
Sofía Romagnoli | Interpretación |
Mauro Di Noto | Interpretación |
Alejandra Claus | Músico |
María Eugenia Grandez | Músico |
Ángel Soveron | Músico |
Miguel Toro Herrera | Músico |
Ariel Napoli | Músico |
Agustina Bril | Músico |
Diana Gasparini | Músico |
Noelia Capucho | Músico |
Ana Díaz | Músico |
Laura Borrajo | Músico |
Juan José Caselli | Músico |
Carlos Scopel | Músico |
Más sobre la obra
Debido al éxito con la primera ópera de la Compañía, fue que se decidió realizar Apolo, obra que le sigue a la línea mozartiana ya que fue compuesta por el mismo músico en una edad adolescente. La realización de la obra fue de manera conjunta entre el Director Musical y el Director Escénico, sumado al conjunto orquestal que se sumará a los próximos proyectos. El proceso de trabajo implicó 3 meses desde el inicio de los ensayos hasta el estreno, alternando 3 días por semana, ensayos escénicos y musicales de entre 3 y 5hs cada uno.Arque, mi origen
Participantes
Yamila Tumine | Actriz |
Cecilia Fallesen | Actriz |
Aurelia Osorio | Actriz |
Más sobre la obra
Así habló el que te dije
Fecha de estreno: 01/10/2013
Una obra de: La Joda Teatro
Basada en: Tres obras de Julio Cortazar
Email: teatrolajoda@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/lajodateatro
Sinopsis
A través del lenguaje lúdico y comprometido de Julio Cortázar, Así habló el que te dije propone un circuito de instalaciones, ahondando en tres momentos de la historia argentina. Casa Tomada (1947), anclada en el surgimiento del peronismo; Graffiti (1981) una historia de amor en plena dictadura militar; y “La Realidad y Lostein of masturbeiton”, a partir de extractos de Libro de Manuel (1973), que expresan la sociedad mediatizada actual y las barreras sociales del individuo posmoderno. La propuesta del circuito y el concepto de instalación teatral, es una apuesta a un público activo, que recorre las escenas y es interpelado por las diferentes imágenes oníricas que componen cada instalación.
Motivación
En un primer momento la motivación fue el texto realizado por Keko LeMoal y Rolando Canelo, a partir de adaptaciones de tres obras de Cortázar, el cual en su momento se denominaba: TripticoCortazar. Luego comenzaron las múltiples puestas y composiciones por las que pasaron cada una de las escenas; prueba y error que transformó tanto texto como idea inicial de cómo habitaban los cuerpos cada situación.
El proceso para llegar al espectáculo que hoy trabajamos, en total duró 4 años. Pasamos por distintos elencos, dispositivos escenográficos, distintas dinámicas y apropiaciones de espacios. Por lo general, cada escena/instalación tenía su grupo de actores y un director, que a su vez era un compañero que actuaba en otra escena/instalación; se juntaban entre una y dos veces por semana, según la necesidad que demandaba el proceso. La composición final de cada escena surgía (y surge) de cada elenco que trabaja específicamente en ellas. Después, en una segunda instancia, todo el grupo ve los productos finales y hacemos una lectura integral con devoluciones para abordar la idea de la obra, y para que las escenas/instalaciones tengan un mismo lenguaje. En la actualidad, no consideramos que sea un producto acabado, sino que se sigue ajustando, repensando y creciendo ante una lectura crítica y vital de cada uno de los participantes que conforman La Joda Teatro.
Participantes
Gisela Nomdedeu | Actriz, Directora |
Nacha Citati | Actriz; Diseño de Maquillaje |
María Paula Ponce | Actriz |
Damián Le Moal | Actor; Director |
Flavio Bosco | Actor |
Rodrigo Garrigue | Actor |
Juan José Bayinay | Actor |
Rolando Canelo | Actor |
Emilia Quintela | Escenógrafa y vestuarista |
Valentina Rodríguez Kees | Escenógrafa y vestuarista |
Daniel Ayala | Músico y fotógrafo |
Mauro Iommi | Asistencia técnica |
Nicolás Battilana | Asistencia técnica |
Emmanuel Burgueño | Asistencia técnica |
Más sobre la obra
La obra se estrenó el 1 de octubre de 2013 en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. En ese mismo mes y en la misma sala, participó del Ciclo de Teatro Independiente. Mientras que en noviembre, se presentó en el Centro Cultural El Clu de Berisso, el Centro Cultural En Eso Estamos, El Fondo Espacio Teatral, Centro Cultural Azulunala, Rey Lagarto Bar y Centro Cultural Casa Brava, situados todos en la ciudad de La Plata. Luego se realizó una función en diciembre en el Centro Cultural Musicante de Gualeguaychú y Saverio Bar, en abril de 2014.Atando Tabas
Fecha de estreno: 24/03/2013
Lugar de estreno: Crisoles Centro de Arte
Una obra de: La Terraza Teatro
Basada en: Obra de teatro que homenajea a Atahualpa Yupanqui.
Formato: Obra
Género: Teatro
Email: laterrazateatro@yahoo.com
Sitio web: https://www.laterrazateatro.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/yoanimeteatro/info
Sinopsis
Un hombre multiplicado por el tiempo, por el camino, por las historias. Todos los actores son y están en él. Mojones de un viaje de vida, que en cada función, que en cada mirada, llevará a todos por un camino diferente. El ritual del teatro, el ritual del folklore, el ritual de la vida. ¡Taba!
Motivación
La propuesta artística nace de la idea de crear un espectáculo que pueda transmitir algo de la esencia del gran músico argentino Atahualpa Yupanqui. Pretendemos en la puesta en escena recuperar, así como él lo hizo con el folklore, las raíces del teatro, el carácter de juego y rito del hecho teatral. “Un deseo profundo vive en mí: ser un día el rostro de una sombra sin imagen alguna, y sin historia. Ser solamente el eco de un canto apenas acorde que señala a sus hermanos la libertad del espíritu…”, decía Atahualpa, y tomando este texto como hoja de ruta, nos introdujimos en el mundo de Roberto Chavero, más precisamente en su poética visión del mundo. En ese viaje por su vida y por su historia, rescatamos su búsqueda recurrente por transmitir el silencio, hacerlo canción, hasta llegar a tenerle rabia por ser un desafío y una búsqueda inabarcable. Decidor, más que cantor, andador de caminos, que a cada paso se encontraba con gentes que alimentaban sus versos. Cada copla que escuchaba, la metía dentro de sus bagajes, para trasmitirlas, para seguir plantando raíces en diferentes tierras, sin ninguna que lo detenga. Logró llevar los versos de la montaña a los valles, de la pampa a los mares, cruzó líneas preestablecidas, ayudó abrir caminos y surcos, él acostumbrado a decir “que es demasiado aburrido seguir y seguir la huella”, repartió versos para que cada quien haga su propio camino. Y es así que hoy, muchos jóvenes piensan que “El arriero” es una canción de Divididos, una especie de profecía cumplida: Atahualpa creía en que las canciones no tienen dueño, y es así que sus versos siguen volando, cabalgando por el viento para que diferentes artistas los recuperen para mantenerlos “como abrojo en la memoria”. Para crear este espectáculo pensamos como primeros destinatarios adolescentes. ¿Por qué? Porque ellos, justamente, están en plena etapa de búsqueda, de preguntas, de emociones, de pensar y repensar los límites para romperlos, para transformarlos, para generar nuevos horizontes. Atahualpa Yupanqui, transformó el folklore recuperándolo y transmitiéndolo. Proponemos un espectáculo que recupere lo ritual, tanto folklórico, como teatral, recuperar el espíritu de juego, de peña, de reunión. Que se base en transformar la poesía en metáfora escénica, caminar por la cornisa de montañas y valles, para que ese camino nos modifique y nos motive a reflexionar en cada paso. Para conocernos y para reconocernos.
Participantes
Diego Biancotto | Director |
Estanislao Pedernera | Actor |
Lisandro Amado | Actor |
Gonzalo Correa | Actor |
Diego Biancotto | Actor |
Temporadas
Lugar | Crisoles Centro de Arte |
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Lugar | Sala 420 |
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Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
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Más sobre la obra
Obra seleccionada para el Festival Regional de Teatro 2014, La Plata.
Cuenta con subsidios del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO y del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.Bajo un sol de sílice
Fecha de estreno: 02/04/2016
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Una obra de: Julián Poncetta, Galpón Momo Teatro
Temas: cuerpo mujer mujer espacio visible invisible
Formato: Espectáculo,
Género: Danza-teatro, Performance,
Email: gmomoteatro@gmail.com
Sitio web: https://gmomoteatro.wixsite.com/gmomoteatro
Facebook: https://www.facebook.com/bajounsoldesilice/
Sinopsis
En un espacio desértico una mujer porta su cuerpo, sus imágenes-palabras, su vestido. En un espacio desértico un vestido porta el cuerpo de una mujer, sus imágenes-palabras, su vestido. Las piedras se acumulan y el sol transita iluminando un sueño que revoluciona el dormir.
Motivación
Bajo un sol de sílice es una propuesta escénica que trabaja en principio sobre el vínculo que se establece entre el cuerpo de una actriz y el espacio que la rodea. Jugando con los límites de lo teatral y lo performativo, el espacio es un interrogante que cruza constantemente todos los componentes del espectáculo: los objetos, la luz, el vestuario, la voz y cuerpo de la actriz. En él se lanzan las preguntas que crean el imaginario, ¿Cómo aparecer y desaparecer? ¿Cómo suspenderse o seguir la gravedad? ¿Cómo se deambula? ¿Cómo encontrar el espacio entre los espacios? ¿Qué lectura sensible se desprende de la relación ambigua entre el espacio (lo concreto) y lo invisible? ¿Cuáles son sus límites? ¿Cómo tocarlo o negarlo?
Participantes
Rocio Passarelli | Intérprete |
Julián Poncetta | Dramaturgia y dirección |
Mara Mroczec | Diseño de Arte y Vestuario |
Dona Sgarbi | Escenografía, iluminación y Sonido |
Lujan Vivas | Escenografía, iluminación y Sonido |
Rosario Miranda Cochella | Maquillaje |
Funciones Especiales
Fecha | 07-10-2017 |
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Lugar | La Grieta |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 25-03-2017 |
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Lugar | Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 18-03-2017 |
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Lugar | Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Festival de Teatro en el mes de la Mujer |
Fecha | 17-11-2016 |
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Lugar | Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ciclo de Teatro Independiente 2016 |
Fecha | 15-09-2016 |
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Lugar | Centro Cultural Estacion Provincial |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | 2° Ciclo de Teatro por la Identidad La Plata 2016 |
Más sobre la obra
Mariana Arocena para Agenda ZAZ!: http://agendazaz.com.ar/site/?p=17436 Gustavo Radice para La Escena está servida: http://laescenaestaservida.com.ar/?p=2524 Rocío Bergé para La Escena está servida: http://laescenaestaservida.com.ar/?p=2491
Jerónimo Buffalo https://www.facebook.com/rocio.passarelli/posts/10212525309710406Bastián y Bastiana
Fecha de estreno: 20/06/2013
Lugar de estreno: Teatro El Bombín
Una obra de: La Compañía Itinerante
Basada en: "Bastien und Bastienne" de Wolfgang Amadeus Mozart
Formato: Obra
Género: Opera,
Sitio web: http://www.companiaitinerante.webs.com
Facebook: https://www.facebook.com/citinerante
Sinopsis
Ella es una pastora que cree que ha perdido el cariño de su amigo por lo que recurre al gran mago Colas. Este le aconseja a Bastiana que actúe con frialdad hacia Bastián, que finja amar a otro, y así él volverá corriendo. Bastián queda asombrado y pide la ayuda del mago. Finalmente, los dos deciden que han llegado demasiado lejos y se muestran conformes en reconciliarse. A través de las travesuras de Colas, ellos solos entienden el amor y la amistad, ambos sentimientos sustentados en el respeto. La obra fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart.
Participantes
Gastón Aparicio Galeano | Dirección musical |
Nicolás Isasi | Dirección Escénica, Diseño de luces |
María Carranza | Interpretación |
Matías Klemm | Interpretación |
Esteban Salvador Gómez | Interpretación |
Zoe Deborah Cano | Figurante |
Valentina Poggio | Figurante |
Paula De Giusto | Escenografía |
Sofía Campoy | Diseño y comunicación visual |
Marisol Bustamante Carballo | Maquillaje |
Raúl Carranza | Asesoramiento idiomático y subtitulado |
Maximiliano Martiniau | Fotografía |
Alejandra Claus | Músico |
María Eugenia Grandez | Músico |
Ángel Soveron | Músico |
Miguel Toro Herrera | Músico |
Ariel Napoli | Músico |
Agustina Bril | Músico |
Diana Gasparini | Músico |
Noelia Capucho | Músico |
Ana Díaz | Músico |
Laura Borrajo | Músico |
Juan José Caselli | Músico |
Carlos Scopel | Músico |
Temporadas
Fecha desde | 20-06-2013 |
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Fecha hasta | 31-10-2013 |
Lugar | Teatro El Bombín |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 06-07-2013 |
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Fecha hasta | 06-07-2013 |
Lugar | Teatro de Cámara de City Bell |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Sobre el proceso de trabajo
La realización de la obra fue de manera conjunta entre el Director Musical y el Director Escénico con el objetivo de presentar una obra simple, siendo compuesta por un Mozart de tan sólo 12 años, donde desarrolló la relación de dos adolescentes que juegan una historia de amor. El proceso de trabajo implicó 6 meses desde que se propuso la idea y se comenzó a desarrollar la puesta, pero los ensayos duraron 3 meses de 3 días por semana donde se alternaban ensayos escénicos y musicales de entre 3 y 5hs cada uno.Bolero de Ravel (Ballet de EDCLP)
Fecha de estreno: 30/06/2015
Lugar de estreno: Teatro Municipal Coliseo Podestá
Una obra de: Ballet Juvenil Clásico de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata
Basada en: Coreografia Original de Aurel Miloss
Formato: Obra,
Género: Danza clásica,
Motivación
Muestra anual de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata.
Participantes
Pilar Serrano | Intérprete Bailarina |
Agustina May Landa | Intérprete Bailarina |
Andrea Cordova | Intérprete Bailarina |
Rocio Laria | Intérprete Bailarina |
Maria Paz Vega Lorenzo | Intérprete Bailarina |
Guadalupe González | Intérprete Bailarina |
Constanza García | Intérprete Bailarina |
Funciones Especiales
Fecha | 16-10-2016 |
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Lugar | Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Muestra Día de la Madre |
Fecha | 23-09-2016 |
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Lugar | Salón de los espejos, Facultad de Ciencias Jurídicas, UNLP |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Festival Derecho al Arte |
Fecha | 29-06-2016 |
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Lugar | Teatro Municipal Coliseo Podestá. La Plata |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Muestra anual EDCLP |
Más sobre la obra
Borges, Entrevista póstuma
Fecha de estreno: 30/10/2011
Lugar de estreno: "Oval Theatre”, Londres, Inglaterra.
Una obra de: Vuelve en Julio
Temas: Literatura, Filosofía, Historia, metafísica, Ironía, Gaucho, Tango, Eternidad, Tiempo, Infinito, Libros
Formato: Improvisación,
Género: Improvisación Teatral,
Email: casperuncal@hotmail.com
Sinopsis
El espectáculo se basa en improvisar una entrevista -abierta a preguntas del público- donde el eterno hacedor de laberintos literarios responde con anécdotas personales, citas a sus textos favoritos y opiniones sobre cualquier tema que se aborde. Además, según palabras que sugiera el público a modo de títulos, el Maestro recitará poemas al mejor estilo borgesiano (improvisados por el intérprete) que se presentarán como el producto inédito de los años en que el poeta estuvo ausente de la vida pública, los cuales dedicó a componer poesías tan infinitas como infinitas son las combinaciones de palabras del idioma Castellano.
Participantes
Casper Uncal | Director, Intérprete |
Jorge Pinarello | Intérprete |
Funciones Especiales
Fecha | 10-05-2012 |
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Lugar | Rincón de los amigos |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | varieté "Luna Negra". |
Fecha | 24-01-2013 |
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Lugar | Piano bar |
Ciudad | Mar Del Plata |
En el marco de | Prosa mutante |
Fecha | 27-01-2013 |
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Lugar | Museo y bibliteca popular |
Ciudad | Mechongué |
En el marco de | 2do Festival "Mecharte". |
Fecha | 21-03-2013 |
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Lugar | La Carpintería Cultural |
En el marco de | ciclo “Puchero Misterioso”. |
Fecha | 21-03-2013 |
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Lugar | Rey Lagarto bar |
En el marco de | Ciclo “Domingos Alterados”. |
Fecha | 06-10-2013 |
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Lugar | Intendencia Municipal |
Ciudad | Montevideo |
En el marco de | 36° Feria del Libro Uruguay |
Fecha | 17-01-2014 |
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Lugar | Piano bar |
Ciudad | Mar del Plata |
En el marco de | ciclo “Prosa Mutante”. |
Fecha | 22-02-2014 |
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Lugar | Casa Hawái |
Ciudad | Capital Federal |
Fecha | 28-02-2014 |
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Lugar | Saverio |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
El espectáculo surge de un taller de improvisación dictado por Jorge Pinarello, cuya muestra en el año 2010 estuvo estructurada bajo el estilo “borgesiano”. De allí, tomó cada vez más importancia la figura misma de Borges como personaje de su literatura, y su estilo poético como un riesgo que motive el vértigo de la improvisación.
La propuesta se fue modificando a lo largo de las funciones hasta su estructura actual (preguntas del entrevistador, preguntas del público, poemas espontáneos). Las mismas han sido esporádicas pero constantesCARNADA
Fecha de estreno: 17/09/2016
Una obra de: Clara Tapia
Temas: Redes
Formato: Performance,
Género: Performance,
Email: claritapia@gmail.com
Sitio web: https://claratapia.wordpress.com/
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v= kqWRBTs1Co&feature=youtu.be
Sinopsis
CARNADA es una declaración textil. Una travesía desde el Río de la Plata hasta el Mar Egeo. Un rejunte de redes que traen en sus coordenadas la fantasía, el paisaje. La ilusión de nadar en todas las aguas para llegar al origen.
Motivación
La obra surge del deseo de trabajar con el paisaje de mi infancia. Con el Arroyo Rodriguez y la carga simbólica del Barrio Nirvana de Gonnet. Surge también de una pregunta sobre la trama textil de la red, como herramienta de acopio, como metáafora de la seducción y también como un lazo social
Participantes
Carla Sivila Sosa | Diseño de Traje de Baño |
Renata Daguerre | Dirección de Video |
Tatiana Garro | Cámara |
Más sobre la obra
“No siempre son gusanos las carnadas. No siempre son de acero los anzuelos. Algunas tardes hay cuerdas, babas de araña, arabescos de hilo, declaraciones textiles rondando el curso del agua, seduciendo las piedras. A veces hay ninfas desterradas. Las ninfas son de viento, hadas blancas, hijas de Zeus. Crean un cuerpo de luz y lo habitan. Se visten de transparencia. Se desvisten de piel. Las ninfas son mujeres. Y jóvenes. Y abismadas. Ella sólo va. Los peces y las algas del arroyo se le acercan para ser acariciados sin temor a quedarse ciegos. Los sauces se arrodillan a su paso como súbditos callados. Ella cura animales heridos y repara las flores. Ella toca las ramas, y brotan. Ella calma el sol. La del agua, la náyade, anda en los arroyos y los lagos dulces. Los ojos son siempre solos y las redes son siempre griegas. Es un baile místico el que mueve el paisaje. Arrastra con su red la oscuridad del mundo, barre los deshechos, limpia los bordes. Y luego, como en las tormentas, entre relámpagos salvajes, en un trueno de lobos, en un canto feroz, realiza la alquimia. Ella alquimiza el mundo. Vuelve al origen perfecto. El aire se puede respirar.” Texto por Maria Marta Urrutia Video por Renata Daguerre, asistente de cámara Tatiana Garro Traje de baño: Caschi @biencaschi
Arroyo Rodriguez, GonnetCabaré de Medianoche
Fecha de estreno: 19/05/2017
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: La Fabriquera, La Grieta
Temas: Orquesta en vivo, variedades musicales y teatrales, baile y buffet
Formato: Espectáculo,
Género: Multidisciplinar,
Sinopsis
A la medianoche sin piedad, arrancamos. Quizás escuches la música del mar y hasta quieras bailar...
Participantes
Ricardo Pilu Pontano | Orquesta y elenco |
Ariel Plum Salinas | Orquesta y elenco |
Juan Johann Manuel Farías | Orquesta y elenco |
Nahuel Aquino | Elenco |
Débora Brandwajnman | Elenco |
Delia Aguinaga | Elenco |
Cecilia Fallesen | Elenco |
Silvana Haro | Elenco |
Clara Tapia | Elenco |
Cochoco Abbatangelo | Elenco |
Yherman Guersi | Elenco |
Roberto Tettamanti | Elenco |
Aurelia Osorio | Elenco |
Laura Verón | Elenco |
Pablo Laszeski | Elenco |
Daniel Abalde Schmidt | Elenco |
Patricia Ríos | Elenco |
Daniela Camezzana | Elenco |
Clara Tapia | Asesoramiento y Aporte Escenográfico |
Franco Durante | Asesoramiento y Aporte Escenográfico |
Temporadas
Fecha desde | 19-05-2017 |
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Lugar | Galpón de La Grieta |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 03-06-2017 |
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Lugar | Galpón de La Grieta |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 09-06-2017 |
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Lugar | Galpón de La Grieta |
Fecha desde | 15-07-2017 |
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Lugar | Galpón de La Grieta |
Fecha desde | 26-08-2017 |
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Lugar | Galpón de La Grieta |
Más sobre la obra
Canción cantada
Fecha de estreno: 20/09/2013
Lugar de estreno: Espacio 44
Una obra de: Hierba Roja Teatro, Carolina Donnantuoni, Ayelén Dias Correia, Constanza Mosetti
Formato: Obra,
Género: Danza, Interdisciplinar,
Email: carolinadonnantuoni@gmail.com
Sitio web: http://www.hierbarojateatro.blogspot.com
Facebook: https://www.facebook.com/hierbarojateatro
Sinopsis
Dos mujeres jóvenes, acuden a un encuentro en un bar. Nadie acude a las citas. Ambas llegan, esperan y parten en silencio infinita cantidad de veces hasta que el espacio comienza a transformarse lentamente en otro: el espacio de su imaginario, sus recuerdos, su memoria. Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten?
Motivación
Canción Cantada surge de la necesidad de crear un espectáculo desde los materiales que aparecieron en el espacio de entrenamiento grupal. Materiales de índole práctico-creativa nacidos como respuesta a preguntas tales como: ¿cuáles son las diferencias entre espacio de investigación técnica y espacio de investigación creativa? ¿Qué diferencias y similitudes existen entre el entrenamiento físico y el vocal? ¿Cuáles son los diálogos y entrecruzamientos posibles entre dramaturgia del cuerpo, del espacio, del actor, del autor, del director? Encaramos además este proceso de creación, a partir de ciertos interrogantes sobre la memoria del cuerpo, la del individuo y la memoria “social” y cuáles podrían ser los elementos que las constituyen.
Participantes
Ayelén Dias Correia | Actor |
Constanza Mosetti | Actor |
Hierba Roja Teatro | Espacio y fotografía |
Natalia Suárez | Vestuario |
Magalí Salvatore | Vestuario |
Mate EP | Iluminacion |
Alejandra Buitrón | Asistente de direccion |
Liliana Perdomo | Asistente de direccion |
Carolina Donnantuoni | Dramaturgia, Dirección |
Más sobre la obra
El proceso creativo tuvo lugar entre de marzo de 2012 y septiembre de 2013, exceptuando los meses de enero-febrero, con una frecuencia promedio de tres veces por semana. Canción cantada es una creación colectiva con dramaturgia de Carolina Donnantuoni, sobre materiales y textos creados por Ayelén Dias Correia y Constanza Mosetti.Carcassonne
Fecha de estreno: 05/11/2016
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Una obra de: Fahrenheit, Vuelve en Julio
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Sinopsis
Cuatro jumanjis están en una fahrenheit re marcianes hasta que una lali propone una macayada: hacer una Carcassonne. ¿Vos te ecualizarías?
Motivación
Carcassonne explora la re-significación de las palabras, alejándolas de las convenciones tradicionales, tomando usos del lunfardo, el “slang”, y las construcciones contemporáneas; con el fin de continuar y exacerbar la evolución del lenguaje hacia nuevas significaciones y usos de las mismas palabras y gestos. Así como “tirar onda” puede significar seducir, o emitir una frecuencia determinada (según se tome su sentido metafórico o literal), Carcassonne construye gradualmente distintos universos de construcciones metafóricas que cobran sentido sólo en contextos determinados, permitiéndose indagar, a través de las interpretaciones, cómo sería la convivencia entre las personas con esas nuevas significaciones de la lengua española; y cómo continuaría evolucionando (o involucionando) el uso de ésta.
Participantes
Jorge Pinarello | Director |
Clara Fontana | Actriz |
Damián Cametho | Actor |
Lucía Uncal | Actriz |
Diego Towers | Actor |
Temporadas
Fecha desde | 05-11-2016 |
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Fecha hasta | 26-11-2016 |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Carne oscura y triste. ¿Qué hay en ti?
Fecha de estreno: 24/05/2014
Lugar de estreno: Centro Cultural Islas Malvinas
Una obra de: Grupo de Investigaciones Etnográfico-Teatrales
Temas: Etnografía antropológica
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Facebook: https://www.facebook.com/carneoscura
Sinopsis
Un hombre, mezcla de espectro y capanga, reconstruye aquel pasado mítico de los mensú, quienes eran enganchados, engañados y explotados en los yerbales del Alto Paraná. Carmen recorre el yerbal cargando un raído su espalda (bolsón de 100kg. en el que se acumula las hojas de yerba mate). Bajo el abrazante calor del monte, su cuerpo se funde, su piel se reseca, sus huesos se pasman1. Paso a paso, tropiezo tras tropiezo, caída tras caída, a lo largo de su caminar en el yerbal se transforma en una sufriente bestia de carga. Zunilda y Pulga comentan sobre lo sucedido a Carmen. Las habladurías dicen que ella recorre los yerbales convertida en buey. Sus historias, y las de tantos otros tareferos transcurren en medio de estos relatos en una polifonía al compás de los gritos sapucais y la cruda melodía de un acordeón que repercuten en la amplitud del monte.
Motivación
Carne oscura y triste ¿qué hay en ti? es un proceso que va desde la etnografía antropológica hasta la acción escénica, desde la instalación visual hasta el teatro. En él dos actores se adentran en el mundo de los cosecheros de yerba mate (tareferos) de la provincia de Misiones, para dar cuenta del ser tarefero a través de una poética de la cultura. Con textos documentales de Rafael Barrett sobre los mensú -antecesores históricos de los tareferos-, extractos de entrevistas realizados a lo largo de una investigación sociológica y música original del folclorista Chango Spasiuk, la obra hilvana un argumento de imágenes, sonidos, olores y palabras sobre las maneras de ser, estar, hacer y sentir tareferas a lo largo del destino trágico de la pobreza.
Participantes
Facundo Nahuel Giménez | Actor |
Mariana Brusse | Actor |
Chango Spasiuk | Musica |
Marcelo Páez | Voz locutor radio |
Violeta Zuvialde | Puesta en movimiento |
Eliana Antún | Escenografia, Vestuario, Edición audiovisual |
Camila Lusetti | Escenografia, Diseño Gráfico |
Diego Marcone | Diseño sonoro, Material fotográfico y audiovisual de campo |
Ricardo Sica | Diseño de luces |
María Luz Roa | Producción, Direccion, Investigacion social, Dramatugia |
Tatiana Ivancovich | Asistente de direccion |
Más sobre la obra
Una búsqueda etnográfico-teatral. Una poética de la cultura
“Sabés, ciertas cosas hay que mirarlas con los ojos desnudos. No es que me oponga a la ciencia, pero pienso que sólo una visión poética puede abarcar el sentido de las figuras que escriben y conciertan los ángeles.” (Cortázar, 2011: 41)
En el año 2009, la socióloga y actriz, María Luz Roa �inicia �su investigación doctoral en Ciencias Sociales, la cual indaga sobre los procesos de constitución de las subjetividades juveniles de los cosecheros de yerba mate que residen en los barrios periurbanos de Misiones. Ya avanzados los trabajos de campo en las ciudades de Oberá y Montecarlo, había algo que Luz no podía transmitir desde la escritura académica. Sentía que sus palabras no alcanzaban para dar cuenta de la especificidad de la existencia tarefera y que el ámbito académico era demasiado estrecho para comunicar lo que pasaba en los yerbales. �Así�, en el 2011, inspirada por las propuestas de la “poética de la cultura” del antropólogo Robert Desjerlais y las renombradas experimentaciones teatrales del antropólogo Víctor Turner durante los años ‘70, Luz convoca a los actores Mariana Brusse y Facundo Nahuel Giménez a embarcarse en una investigación que llamó etnográfico-teatral. La misma intenta encontrar un lenguaje poético desde donde abrodar las maneras de estar, hacer y sentir tareferas.
�Tras �diversas discusiones teatrales, sociológicas y antropológicas, comenzaron los ensayos en febrero del 2012. En ellos los actores experimentaron a partir de relatos de tareferos –provenientes de ocho trabajos de campo etnográficos en Oberá y Montecarlo- y documentos históricos de los mensú, a la manera de textos teatrales. En este proceso, se incorporó el material audiovisual documental recabado por el cineasta Diego Marcone, durante tres trabajos de campo en los yerbales y barrios periurbanos de la ciudad de Montecarlo; la coreografía de Violeta Zuvialde y la colaboración musical del Chango Spasiuk. En el 2013, como síntesis de más de un año de investigación, se encontró un lenguaje poético que abarca un bricolaje de imágenes, relatos, sonidos y aromas, y que intenta interpretar las maneras culturales tácitas, los valores y sensibilidades de las experiencias tareferas. Nació Carne oscura y triste. ¿Qué hay en ti?, una obra social, política y existencial, hecha no sólo para un público general sino para los propios tareferos de Misiones.Cautivos. Melodrama en 1 acto
Una obra de: Bettina Giorno
Temas: Tango, violencia de genero, época
Formato: Obra,
Género: Danza-teatro,
Sinopsis
Una historia, dos almas de universos opuestos y ávidas de un amor que los salve. Anclada en los años cuarenta, época en que el tango representa el pensamiento dominante; y una cruda realidad: su vigencia.
Reseña Colaborativa
Una obra que vincula la danza, el teatro y la música a través de sus personajes y vivencias. Anclada en los años cuarenta, dos almas se cruzan desde dos posiciones diferentes, y podemos observar en cada hecho la transformación de la vida de sus protagonistas, no siempre para bien. Obra que pareciera poner en juego la dialéctica del amo y el esclavo a través de la dominación masculina hacia la mujer tan anclada en la sociedad, al punto de llegar a las peores consecuencias. Un escenario donde todo se cruza, se mezcla. Todo danza y ronda o merodea en torno de todo en una red que a veces es visible, y muchas otra es invisible. Como la vida. (Reseña de Alejandro G. Lonac)
Participantes
Kitty Di Bártolo | Adaptación de vestuario |
Néstor Roux | Escenografía |
Jony Durisotti | Diseño gráfico, prensa |
Fabián Fornaroli | Diseño gráfico, prensa |
Luciano Guglielmino | Dirección musical |
Luciana Parodi | Dirección coreográfica, actriz |
Roxana Giorno | Directora asistente |
Marcelo Demarchi | Dirección general |
Siro Colli | Actor |
Santiago Epele | Actor |
Bettina Giorno | Actriz |
Mariela Marconi | Actriz |
Diego Negri | Actor |
Funciones Especiales
Fecha | 14-04-2018 |
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Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Cerrito
Fecha de estreno: 31/05/2013
Lugar de estreno: Espacio 44
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Email: cerrito435@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Cerrito/442009712559768?fref=ts
Sinopsis
El fracaso del Proyecto Paraná Las Palmas da lugar a una investigación por parte de la Organización que financia el experimento. Intentando encontrar explicaciones, surgen una serie de historias y personajes que diluyen los límites entre la realidad, los proyectos y los sueños. Células subterráneas, mensajes cifrados, parejas en crisis, tractores antiguos, lugares y personas que ya no son lo que esperamos. “¿Cuántas veces vieron a una persona esperando en la vía de enfrente desdibujada por la velocidad? ¿En dónde está? ¿Quién era? ¿Qué está intentando decirnos desde el otro lado? ¿Cuánto tiempo nos queda su imagen en la mente intentando dar una respuesta?”
Motivación
La creación de Cerrito parte del deseo de explorar en escena los vínculos afectivos insertos en un discurso sin aparente conexión: el de la ciencia ficción y el relato fantástico. Con esta premisa, los actores improvisaron durante varios meses hasta generar un imaginario propio y un material textual que se convertiría en la materia prima de la obra. La narración fragmentada y por momentos vertiginosa, va dejando pistas en el camino, invitando al espectador a construir su propia versión de la historia.� Con claras referencias a obras literarias, televisivas y cinematográficas del género fantástico, varios relatos se van entrelazando irrumpiendo de una realidad a otra. La música original, el vestuario y la escenografía, son parte fundamental en la creación de este particular universo.
Participantes
Cochoco Abbatangelo | Actor, Dramaturgia |
Julia Domínguez | Actor |
Julia Domínguez | Actor |
Roberto Tettamanti | Actor |
Javier Li | Música original |
Karina Carballo | Escenografía, Vestuario |
Julieta de Marziani | Fotografia |
Valentino Tettamanti | Gráfica |
Martín Massa | Produccion ejecutiva |
Eduardo Spinola | Dramaturgia, Dirección |
Más sobre la obra
El proceso de armado de la obra llevó un año, entre el comienzo de los ensayos y el estreno. En una primera etapa de ensayos, la metodología propuesta consistió en improvisaciones a partir de lecturas previas y pautas del director. Mientras que en una segunda instancia, que coincidió con un receso de dos meses, se llevó a cabo la escritura del texto dramatúrgico, compatibilizando las ideas previas con las surgidas en los encuentros de la primera etapa. Con el texto desarrollado por Cococho Abbatangelo y Eduardo Spinola, se realizó un proceso de tres meses más hasta el estreno.
Los ensayos fueron semanales y con una duración de dos horas. Entre los trabajos complementarios, se realizó el visionado de películas y series de televisión que contengan elementos en su argumento, en su estructura o forma narrativa que fueron de utilidad para el proceso creativo de la obra.Ciclo de Magia y Humor
Fecha de estreno: 01/09/2017
Lugar de estreno: Taller de teatro de da UNLP
Temas: Humor y Magia
Formato: Espectáculo,
Género: Humor, Magia,
Otros datos de contacto: 221 4232283
Sinopsis
Espectáculo de humor absurdo donde la magia y la música son las armas de estos dos personajes tan opuestos. El desparpajo de un payaso y la elegancia de un mago se mezclarán erradicando la lógica y la razón del escenario. Risas garantizadas, sorpresas aseguradas.
Participantes
Nicolas Gentille | Mago, Comediante |
Tenaza | Comediante |
Más sobre la obra
Reservas 221 4232283Cod.esto
Youtube: https://vimeo.com/73750432
Sinopsis
Cod.Esto es una performance transdisciplinar en donde se dialoga sobre la relación del cuerpo butoh con los sonidos, el espacio a intervenir y su reverberancia sobre quienes se encuentren espectando.
Creación junto a Juan Andrés Gómez Orozco.
Participantes
Juan Andrés Gómez Orozco | Artista sonoro |
Jorgelina Mongan | intérprete creadora |
Más sobre la obra
Como un puñal en las carnes
Fecha de estreno: 17/08/2013
Lugar de estreno: Teatro Estudio
Una obra de: Mauricio Kartun
Género: Teatro
Email: info@raulbongiorno.com
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=OxoFndX5vno
Sinopsis
Es un unipersonal que nos habla del amor, el enamoramiento, la pasión y sus límites. Una noche calurosa, Carmen en Coronda… La pelopincho y el vermú le despertaron el apetito… Ya nada iba a ser igual… El Cdor. Vicente Ramella, apodado Monterito, tiene una vida opaca y rutinaria. Una serie de circunstancias, lo lleva a vivir un romance apasionado con la empleada de su casa, que lo hará transitar por lo más sublime y lo más degradante que le pueda suceder a un hombre enamorado. Como en un tango sentimental, queda atrapado por una pasión desmesurada de la que no podrá desprenderse jamás.
Motivación
El origen de esta puesta parte de una motivación personal del director, compartida oportunamente por el actor. El tiempo de ensayos fue de cuatro meses, con un promedio de encuentros de 4 veces por semana de 2 hs. 30 mits.
Participantes
Raúl Bongiorno | Escenografía, Iluminación, Puesta en Escena y Dirección |
Marcelo Allegro | Actor |
Temporadas
Fecha desde | 17-08-2013 |
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Fecha hasta | 29-09-2013 |
Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La plata |
Funciones Especiales
Fecha | 24-09-2017 |
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Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
No ha recibido subsidios/apoyos/sponsorsCon tu propio miedo
Sinopsis
“Un palacio de sangre. El sabor de la nostalgia. La tierra, la tierra, la tierra. La tierra con el agua, la tierra con el viento, la tierra con los muertos. La culpa te deja sola, sola con tu propio miedo”.
Participantes
Florencia Silva | Actriz |
Julieta Iribe | Vestuario |
Florencia Coudannes | Maquillaje |
Juan Pablo Cuomo | Música original |
Mercedes Falkenberg | Dirección |
Jorge Zanzio | Dirección |
Pisando Pliegos | Producción |
Más sobre la obra
Concierto Improvisado en Clave Teatral para Orquesta en Movimiento
Lugar de estreno: Centro Cultural El Escudo
Una obra de: Soundpainting La Plata
Género: Improvisación Teatral, Interdisciplinar, Multidisciplinar,
Email: casperuncal@hotmail.com
Participantes
Más sobre la obra
Concierto para equipaje
Email: cuerpoequipaje@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/conciertoparaequipaje/
Youtube: https://www.facebook.com/pg/cuerpoequipaje/videos/?ref=page internal
Sinopsis
Hay en el escenario evocación y memoria rota.Tacos, corridas, valijas, tres mujeres. La llegada del tren, ecos de centáurides y un violín. Surrealismo contemporáneo.
Participantes
Tatiana Sandoval | Dramaturgia y Dirección |
Rocío Celeste Fernandez | Performer |
Bárbara García Di Yorio | Performer |
Sofía Galindo | Performer |
Cecilia Candia | Música Original |
Pheonia Veloz | Vestuario |
Jessica Tortul | Diseño de Iluminación |
Nadia Farias | Asistencia de Iluminación |
Claudia Araya López | Video |
Alejandra D´agostino | Mapping |
Sebastián Pascual | Mapping |
Victor Salvatore | Realización Cajas |
Sami Abadi | Asesoría Violín en escena |
Tatiana Sandoval | Coreografía |
Patricia Ackerman | Foto |
Gabriela Messuti | Diseño Gráfico |
Simkin & Franco | Asesoría en Comunicación |
PICA | Equipo de producción |
Belén Coluccio | Equipo de Producción |
Micaela Irina Zaninovich | Equipo de Producción |
Andrea Aguirre León | Asistente de dirección |
Miguel Mango | Asistente de dirección |
Más sobre la obra
Confieso, he mentido en mi curriculum
Fecha de estreno: 22/10/2011
Lugar de estreno: Crisoles Centro de Arte
Una obra de: Máximo Calabrese y Markos Spanevello
Género: Teatro
Sinopsis
Es otro día normal en la Oficina de Trámites complejos. Gustavo afina su guitarra, Sampaoli organiza el mate, Móni lee la revista, Torito le sirve el desayuno a sus mascotas y Olga estrena pantuflas. Pero a la inesperada visita de Pedraza, el jefe, se le suma la noticia que a partir de mañana, empezará a trabajar un nuevo compañero, enviado especialmente por el viejo Pellejero, el Director general. La sorpresa y el pánico se apoderan de ellos. Está claro que a partir de mañana, la Oficina de Trámites complejos, no será la misma.
Participantes
Alejandro Orduna | Director |
Agostina Zagalía | Asist. de dirección |
Marcelo Zara | Actor |
Lucia Romagnoli | Actriz |
Daniel Villanueva | Actor |
Carmen Accattoli | Actriz |
Alfredo Vazques | Actor |
Juan Pablo Bollini | Actor |
Juan Ignacio Izaguirre | Actor |
Temporadas
Fecha desde | 04-11-2011 |
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Fecha hasta | 02-12-2011 |
Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Equipo técnico:Eugenia Kubli, Laura Roldán, Ignacio VaelloMúsica original:Rodrigo De caso y Pedro Chabán
Fotos:Espacio f
Diseño:Modhus
Producción:Squadra
Continuará la primavera
Fecha de estreno: 09/11/2013
Lugar de estreno: Casa Brava
Basada en: Prohibido suicidarse en primavera
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Email: helga_ruth@hotmail.com
Sinopsis
“Siente que las paredes comienzan a engrosarse, el cuarto la aplasta, los dibujos de las paredes giran en el lugar formando varios molinetes y Alicia espera, tranquila, impávida. Sólo un movimiento, perfecto, único y rítmico es el que la mantiene viva quizás, su mano. Ese dedo que suspendido no deja de moverse, afirma, niega, sonríe, circula, dibuja. Su mente inquieta no deja de perseguirla ¿Qué deseas? ¿A quién recuerdas? ¿Cómo lo necesitas? ¿Cuándo lo quieres? ¿Por qué lo quieres? Mejor esperar, esperar soñando.” Cuatro personajes unidos por un sueño, un recuerdo, intentando salir de él. �Intentando� librarse del estado que es la primavera.
Motivación
El deseo de investigar y entrenar grupalmente hizo que surgiera la obra. Fue apareciendo a partir de imágenes y diversos textos, entre ellos Prohibido suicidarse en primavera de Alejandro Casona. El trabajo principal fue que cada actor pudiera �extender� su narrativa y poética en el marco de los personajes para los que habían sido seleccionados, teniendo en cuenta la historia previa de los mismos y las que ellos fueron sumando después. �En este sentido, se trata de una dramaturgia colectiva.
Participantes
Antonella Benini | Actor |
Azul Pocai | Actor |
Surai Bellusci | Actor |
Diego Bortolotti | Actor |
Gastón Borrone | Iluminacion, Asistente de direccion |
Mimi McFly | Musica, Asistente vocal |
Er Nal | Musica |
Helga Avaca Jara | Direccion |
Más sobre la obra
El proceso creativo duró dos años y medio, contabilizando “algunas” pausas, con ensayos pautados una vez por semana de tres horas el primer año y dos el tiempo restante. Durante el trabajo, el material fue inclinándose hacia lo onírico, surrealista, por dar una definición. Sueños dentro de sueños para contar una sencilla historia de amor.Cuerpo Urbano
Youtube: https://vimeo.com/90931897
Sinopsis
Cuerpo urbano es una intervención performática que se despliega a través del cuerpo butoh y su afectación con diferentes transauntes que se encuentran en las calles de la ciudad de La Plata.
Creación junto a Fernanda Guaglianone y Guillermina Mongan.
Participantes
Guillermina Mongan | registro |
Fernanda Guaglianone | registro |
Más sobre la obra
Cuerpos y Memorias en Diálogo
Fecha de estreno: 15/09/2018
Lugar de estreno: Centro de Arte de la UNLP
Una obra de: Nemecio Berrio Guerrero
Género: Danza,
Sinopsis
La memoria ocurre en lo evidente y en lo oculto. En LA RAÍZ, en LA TIERRA, en lo que nutre, y también en lo desconocido y olvidado, en el misterio que puede ser revelado mágicamente en cualquier instante. SOMOS UN CÍRCULO dentro de un círculo, donde la memoria funciona en espiral. Movimiento, sentidos, emociones e historia son los ingredientes que alimentan la VIBRACIÓN COLECTIVA. Dejarse atravesar por la humedad del estar vibrando y entre tanta RESISTENCIA, el AMOR que empuja, que amontona CUERPOS e INTENSIDADES. "En una boca está todo lo que puedo ser, en mi nombre está todo lo que somos."
Motivación
Muestra de la residencia Cuerpos y memorias en diálogo, coordinada por Nemecio Berrio Guerrero, y realizada como parte de las actividades del V ECART Encuentro Platense de Investigadorxs sobre Artes Escénicas y Performáticas. La residencia fue un espacio de investigación, creación, con y para la Danza. Se generó un proceso de creación colectiva atravesado por el concepto de memoria como motor e insumo simbólico que conectó a los dos países Colombia y Argentina. Se pensó en la memoria desde los cuerpos como patinas se pensó en la memoria como símbolo de residencia. Fue un proceso de investigación con preguntas en relación a la memoria como dispositivo para la creación colectiva a partir de la reflexión y los insumos artísticos y estéticos que aportó la danza afrocolombiana contemporánea de Permanencias "Swahili" como metodología de formación y creación.
Participantes
Nemecio Berrio Guerrero | Dirección/Coordinación general |
María Lucía Saibene | Intérprete creadora / Foto y video |
Julieta Ronchetti | Intérprete creadora |
Inés Cademartori | Intérprete creadora |
Victoria Cafferata | Intérprete creadora |
Camila Tau | Intérprete creadora |
Andrea Noemí Ajis | Intérprete creadora |
Elizabeth López Betancourth | Intérprete creadora |
Florencia Riafrecha | Intérprete creadora |
María Belén Padula | Intérprete creadora |
Amancay Ayelén Cardo Sanfilippo | Intérprete creadora |
Rebeca Isabel Muñoz Bachmann | Intérprete creadora |
Gabriela Witencamps | Intérprete creadora |
Rocío Fernanda Russo Morantes | Intérprete creadora |
Carolina Valiente | Intérprete creadora |
Facundo Barrionuevo | Foto y video |
Juan Manuel Sallés | Foto y video |
Marcos Audisio | Foto y video |
Hernán Fouillet | Foto y video |
Más sobre la obra
Músicas Banda sonora película Babel, Gustavo Santaolalla. Música tradicional afrocolombiana Garabato, interpretado por el conjunto folclórico nacional Ekobios. Bolero de Ravel, Andre Rieu. Banda sonora película Good bye Lennin. Música tradicional de África de Oeste: Waraba, Fanta Konate, Mamdi Keita Djubafedea. Imágenes Pinturas del artista plástico Oswaldo Guayasamin.
Cuervo
Fecha de estreno: 22/07/2013
Lugar de estreno: Saverio bar cultural
Una obra de: Laboratorio 14
Basada en: El cuervo de Edgar Allan Poe
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Sinopsis
La obra es la historia de un interno psiquiátrico que representa en su celda, todos los días, el poema El cuervo de Edgar Allan Poe para contar su propia vida. En el transcurso de la obra, descubriremos los lugares más oscuros que oculta nuestro personaje.
Motivación
El disparador del trabajo fue la lectura del libro Hacia un teatro pobre de Grotowski, en el que se detalla cuales son las características que separan al teatro de las otras expresiones artísticas. Además, fue elemental el interés de crear una obra con el poema de Poe.
Participantes
Jerónimo Búffalo | Actor |
Sebastián Cruz Sandoval | Director |
Más sobre la obra
Céfiro 15.15
Email: aula20fba(arroba)gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/Aula-Veinte-Fba-1604382346440984/
Sinopsis
Céfiro 15.15 es una performance en la que se cruzan diferentes lenguajes artísticos en una estructura abierta delineada por algunas pautas generales. Las imágenes que nutren esta performance tienen que ver con esas cuestiones que aparecen de modo efímero pero recurrente, ciertos climas que el recuerdo difuso activa. Las presencias y ausencias, la fugacidad y la reiteración, son algunas de las ideas que configuran el material sonoro y visual de la obra/instalación. Desde el lenguaje de movimiento no se estipuló una "coreografía" sino que se trabajó en base a una propuesta de composición en tiempo real, a partir de materiales de movimiento con los que se experimentó e improvisó durante el proceso de creación. En esta parte del proceso creativo se sumó el VJ Edgardo Rolleri, quien propuso algunas ideas de intervención multimedial que también son operadas en tiempo real durante la performance.
Motivación
Céfiro 15.15 es una reinterpretación de una obra de música y video (instalación sonora y visual) llamada Céfiro. En la nueva versión se incorporó el lenguaje de la danza a los lenguajes preexistentes: la música y el video y se acotó la duración a 15minutos y 15 segundos. La misma fue creada de modo colectivo para el Ciclo En 2tiempos. Itinerarios de danza y mediaciones tecnológicas, organizado por la Prosecretaría de Arte y Cultura de la UNLP. El material preexistente era por un lado motivador además de fuertemente relacionado con la temática de los Itinerarios y por otro lado dado el poco tiempo que teníamos para investigar en esta línea, resultaba facilitador arrancar desde una base prefigurada.
La dramaturgia es el resultado de la interacción de los distintos artistas que intervinieron en las distintas etapas de creación, incluidos los bailarines.
Participantes
Julia Aprea | Intérprete |
Belén Arcuri | Intérprete |
Constanza Copello | Intérprete |
Mariana Sáez | Intérprete |
Julieta Scanferla | Intérprete |
León Villar | Intérprete |
Mariana Estévez | Dirección |
Diana Montequín | Dirección |
Emiliano Seminara | Música |
Eduardo Sitjar | Video |
Edgardo Rollieri | Multimedia |
Funciones Especiales
Fecha | 26-04-2013 |
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Lugar | Patio del Rectorado de la UNLP |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ciclo En 2Tiempos. Itinerarios de danza y mediaciones tecnológicas |
Fecha | 26-05-2013 |
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Lugar | Centro Cultural Azulunala |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 14-06-2013 |
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Lugar | Auditorio Sede Fonseca Facultad de Bellas Artes. UNLP |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ciclo Unoxmes |
Fecha | 10-11-2013 |
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Lugar | Casa de Victoria Ocampo |
Ciudad | CABA |
En el marco de | Ciclo danza en los Jardines de Villa Ocampo, VIII Encuentro de Compañías de Danza Universitarias organizado por el IUNA |
Más sobre la obra
Célula
Fecha de estreno: 16/12/2013
Una obra de: Losdelfondo danza, Marisa D'Alessandro
Email: losdelfondo20@yahoo.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/marix.losdelfondo
Participantes
Marisa D'Alessandro | Dirección y Coreografía |
Estefania Cardoso | Bailarina |
Paula Allo | Bailarina |
Mariana Allo | Bailarina |
Felicitas Fonseca | Bailarina |
Lola Sandoval | Bailarina |
Gala H.Roig | Bailarina |
Raquel Rizzo | Bailarina |
Marisa Velázquez | Bailarina |
Temporadas
Fecha desde | 19-12-2013 |
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Fecha hasta | 20-12-2013 |
Lugar | Centro cultural Galpón del Fondo |
Más sobre la obra
Código Pirata
Fecha de estreno: 14/05/2008
Lugar de estreno: Pasaje Dardo Rocha
Una obra de: Vuelve en Julio, René Mantiñan
Género: Infantil,
Email: vejteatro@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/vuelveenjulioteatro/?fref=ts
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=HAAkRMecNPQ
Sinopsis
En un lugar imaginado, tres piratas se sumergen hacia una aventura única, buscando un cambio repentino para sus vidas. Tormentas, naufragios y diversas peleas son algunas de las hazañas que enfrentarán en el peligroso camino hacia el tesoro. "Código Pirata" invita a los espectadores a formar parte de un verdadero código lleno de magia, acción y diversión.
Participantes
René Mantiñan | Autor, director |
Natalia Maldini | Actriz |
Iván Haidar | Actor |
Mauro Menegat | Actor |
Más sobre la obra
Premios y Festivales
- OBRA GANADORA DEL CONCURSO DE LA COMEDIA MUNICIPAL 2008
- OBRA GANADORA DEL FESTIVAL DE LA COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES 2008
- OBRA SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN LA 24º FIESTA NACIONAL DE TEATRO 2009
- PREMIO ATINA 2008 POR INTERPRETACIÓN MASCULINA
- PREMIO ATINA 2008 POR INTERPRETACIÓN FEMENINA
- FESTIVAL TEATRO TRUENO 2009, NECOCHEA
- FESTIVAL INTERNACIONAL AHA!, BANGALORE, LA INDIA 2009
- “OLYMPIAD THEATRE FESTIVAL”, ORISSA, LA INDIA, 2009
- 7º ENCUENTRO DE TEATRO DEL BORDE, LAS FLORES 2009
- FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO Y TÍTERES NECOCHEA 2010
- OBRA DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL EN LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
- 2° PREMIO EN EL FESTIVAL NOCTÍVAGOS DE TOLEDO, ESPAÑA 2010
- FESTIVAL ESTIVA LUGANO, SUIZA 2010
- FESTIVAL TEATRO PAN, SUIZA 2010
- FESTIVAL CASA LONDRES, INGLATERRA 2011
- FESTIVAL OTOÑO AZUL 2011, AZUL, BUENOS AIRES.
- ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE SAN LUIS 2012, SAN LUIS.
- M.I.C.A. 2015 (MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES) EN EL C.C. NÉSTOR KIRCHNER
- FESTIVAL LUNA CALCHAQUÍ 2016, TAFÍ DEL VALLE, TUCUMÁN
Dalias de Domida Luna
Sinopsis
Dalias de dormida luna juega desde la poesía con los recuerdos y los personajes del pasado que se alojan en el cuerpo de la actriz Margarita Xirgú, junto con la fragilidad del exilio y la carga dramática de la obra lorquiana en la promesa de un reencuentro que tarda en llegar.
Motivación
La actriz española Margarita Xirgú partió de gira con su compañía desde España hacia América en enero de 1936. El dramaturgo y poeta Federico García Lorca promete encontrarse con ella unos meses más tarde en México, pero estalla la Guerra Civil Española que toma al autor como parte de sus víctimas siendo uno de los primeros asesinados por esa dictadura. La actriz no puede regresar a su patria y toma la decisión de mantener viva la obra del poeta en toda América, siendo Yerma uno de los textos más interpretados y dirigidos por ella durante su exilio que se extiende hasta su muerte, 33 años después.
Participantes
Andrea Juliá | Actríz |
Horacio "Pucho" Medrano | Director |
Temporadas
Fecha desde | 29-09-2017 |
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Lugar | Auditorio Carlos M. Scelzi |
Más sobre la obra
Damiana, una niña aché
Fecha de estreno: 11/07/2015
Lugar de estreno: Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero
Una obra de: Patricia Suárez, Roxana Aramburú
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro,
Sinopsis
Basada en un caso real, el de una niña de la tribu aché criada por los mismos colonos que habían asesinado a su familia. Luego, llevada a la casa de la madre de Alejandro Korn como muchacha para la limpieza. Mucama, sirvienta, esclava. Lo único que tenía para sí era su cuerpo y tres palabras de su antiguo idioma: caibú, aputiné, apallú. Por su comportamiento fue confinada en un hospital psiquiátrico, donde fue fotografiada desnuda por Robert Lehmann- Nietsche, antropólogo y profesor de anatomía artística del Museo de La Plata. Muere a los 14 años. Tiempo antes, su cabeza ya estaba destinada a ser estudiada en Alemania. Su cuerpo fue descarnado en el mismo museo, donde su esqueleto permaneció en un depósito hasta que antropólogos de GUIAS la descubre. Damiana hoy descansa en su tierra, donde fue llamada Kryygi.
Participantes
Raúl Bongiorno | director |
Ana M. Haramboure | actriz |
Mario Lombard | actor |
Graciela Knesevich | actriz |
Más sobre la obra
• 2012. Mención del concurso Aplausos por la inclusión por Damiana, una niña aché. En coautoría con Patricia Suárez. Ministerio de Desarrollo Social, Fundación de la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI) y Argentores. • Damiana, una niña aché. En coautoría con Patricia Suárez. Texto teatral publicado en Despojos, Ed. EDULP. 2016. Damiana, una niña aché. Dirección de Raúl Bongiorno. Viejo Almacén El Obrero, 2015. Teatro Estudio, 2016. Brandsen, 2016
• Reconocimiento de Interés Cultural del Concejo Deliberante de la ciudad de La Plata a la Obra de teatro “Damiana, una niña aché”. Julio de 2016.Damisela disuelta en sus articulaciones
Fecha de estreno: 01/09/2012
Lugar de estreno: Asociación Alborada
Temas: Cuerpo/máquina; Cuerpo vivo/muerto
Sinopsis
Ideas-fuerza:• Cuerpo/máquina• Cuerpo vivo/cuerpo muerto• Frankenstein de Mary Shelley, zombie de cualquier película clase B , Olimpia (la del Hombre de arena, cuento de Hoffman) intentando cobrar vida.• El pasado romántico y sus ideales en relación a la delicadeza femenina, traspuesto a la actualidad.• La muñeca, la marioneta, ¿viva o muerta?La performance se plantea como un recorrido, avanzando entre el público lentamente.Se utiliza una cajita de música que acciona la intérprete, ese es el diseño del plano sonoro.Se interactúa con lo emergente, incalculado, que surge desde el público y el espacio y su arquitectura, afectando a la intérprete.
Participantes
Diana Rogovsky | Idea y performance |
Edgar De Santo | Asesoriamiento, Vestuario |
Funciones Especiales
Fecha | 01-09-2012 |
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Lugar | Asociación Alborada |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 10-11-2012 |
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Lugar | La casa de las tías |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ciclo con Brazo de Mujer |
Fecha | 06-09-2013 |
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Lugar | Centro Cultural Islas Malvinas |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ecart |
Más sobre la obra
De Banfield a México
Fecha de estreno: 05/02/1997
Lugar de estreno: Valizas, Uruguay
Una obra de: Sergio Mercurio
Formato: Espectáculo,
Género: Humor, Stand Up,
Email: sergio.mercurio(arroba)gmail.com
Sitio web: http://www.sergiomercurio.com.ar
Sinopsis
Banfield-México era un sueño. Un viaje que comenzó en 1992 y que intentaba recorrer toda América. Banfield-México es una obra que cuenta historias reales y anécdotas de ese viaje con títeres, viaje que duró 12 años. En 2004 se concretó aquello que había sido una frase alocada, un capricho.
El espectáculo consta de 6 momentos en los que el Titiritero y sus muñecos conversan con la gente, también el Titiritero comparte con los espectadores un espacio de preguntas para que los presentes puedan acercarse a esa experiencia que lo devolvió artista. Caminante y artífice de su propio sueño.
1-De Banfield a México – El Titiritero
2-Vos sabés lo que te falta – Bobi
3-El viaje – El Titiritero
4-¿Estoy? No estoy – Virginia
5-¿Vos, de qué signo sos? – Beto
6- La Vida es Maravillosa – El Titiritero
Motivación
Un Sueño
“(…) Banfield es, por sobre todas las cosas, el sitio que eligieron mis abuelos para vivir, por lo tanto Banfield es mi historia, una historia sureña, más barrial que porteña.
México es un destino necesario, un punto crucial en la historia americana, un lugar de origen, y, especialmente por esto, es que yo lo elijo como meta. Quisiera transitar un camino de encuentro para llegar a un origen.
Si elijo México es también por capricho. No hay que dudarlo.
Mi objetivo es conocer, conocerme, darle sentido a cada paso, encontrarme con la gente que puebla el oeste americano y también dar lo que llevo.
¿Y que llevo?
Llevo títeres. Esta legendaria actividad, este oficio que hice mío sin permiso. Llevo mi pasión. El sueño en bandolera y unas ganas vivas de compartir momentos.
No busco otra riqueza que la del corazón, la del riesgo, la de saberme permeable, la de crecer, la de estar.
Quisiera en algún lugar de América encontrar el verbo estar, para fundirme, aunque sea por un minuto, en el paisaje. (…)”
Fragmento extraído del libro “De Banfield a México 1992 - 2004”, Sergio Mercurio (2016) Ed. El Banfileño, Banfield.
Participantes
Sergio Mercurio | Textos, Puesta en escena, Dirección y Diseño/Construcción de títeres |
Violeta Mercurio | Técnica de luz y sonido |
Temporadas
Fecha desde | 19-08-2017 |
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Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Esta obra ya ha sido presentada más de 950 veces, llegando a un publico de 85.000 personas en distintos países como Uruguay, Argentina, Chile, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Brasil, Perú, Ecuador, Nicaragua, Venezuela, Guatemala, El Salvador, Honduras y México.De eso se trata
Sinopsis
El proyecto busca develar la construcción de un personaje para evidenciar su complejidad. Se pregunta sobre la construcción de un ser dramático y a su vez la imposibilidad de poder quedarse él mismo encerrado en esa construcción. Las emociones, los miedos, la vitalidad, las fortalezas, la tristeza, el enojo, el placer se pone en juego a través de este personaje que convive con sí mismo y su propio mundo.
Motivación
El interés está puesto en investigar las capas que componen a ese personaje, no solo a través del lenguaje dramatúrgico y kinético sino también a través del armado en vivo del espacio y de los matices y texturas que componen la escenografía. Ir en búsqueda de un personaje, develar su mecanismo de construcción para luego habitar ese espacio de contradicciones. ¿Cómo construyo mi propio escenario?
Participantes
Lucía Giannoni | Dirección e interpretación |
Francisco Reposeiras | Música |
Emanuel Palavecino | Asistencia de dirección |
Constanza Copello | Asistencia de dirección |
Funciones Especiales
Fecha | 28-04-2017 |
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Lugar | VIL teatro |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ciclo Intensas |
Fecha | 12-08-2017 |
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Lugar | El Sótano |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | NOCHE SUBTERRÁNEA |
Más sobre la obra
De-cápita
Fecha de estreno: 17/08/2013
Lugar de estreno: Medellín
Una obra de: Colectivo Artístico El Cuerpo Habla
Género: Performance,
Email: elcuerpohabla(arroba)gmail.com
Sitio web: http://www.cuerpohabla.blogspot.com
Sinopsis
“DE-CAPITA” es una performance inspirada en formas de resistencia y fabulación, desde las actividades cotidianas de nuestra sociedad para crear en un acto poético, que invita a un grupo de artistas o más, hombres y mujeres, a que se suspendan del techo por sus pies por un tiempo de una hora aproximadamente. Estarán vestidos con una falda de tela de gasa larga y blanca que se descuelga desde sus vientres hasta arrastrarse en el piso, cubriendo la parte superior del cuerpo que lo que re-crea un bosque de carne.
La acción está atravesada por un acontecimiento político que tiene que ver con las marcas que la violencia ha dejado en todos los cuerpos, tanto la exclusión sexual, racial, religiosa, pero también una posibilidad de a través del arte, lograr el cambio, buscar otros puntos de mira, de fuga, de incorporar la complejidad artística desde narrativas diferentes. Por ello, los artistas que se colgarán del techo serán anónimos, sus caras estarán tapadas y sólo se verán sus extremos inferiores, tratando de crear en el anonimato, una manifestación de la necesidad de reconocernos como seres humanos, a pesar de la diversidad. Los performistas que estarán suspendidos trabajarán de acuerdo a sus propias posibilidades, recreando una comunidad, pero a su vez buscando en este desprendimiento, percibir las diferencias en los cuerpos, el manejo de la postura corporal, la incomodidad y la resistencia. Cuando el artista ya no pueda mantenerse por más tiempo, un grupo de auxiliares (vestidos con overoles de tela cruda), lo ayudarán a bajar y se quedará en el piso, mientras los otros siguen suspendidos. Cuando todos hayan bajado, entonces se dará por terminada la performance.
Motivación
Crear comunidad y una reflexión sobre nuestra participación en los conflictos que vivimos, en la manera en que son tratados las carnes, los cuerpos, en la violencia que vive el mundo, en la capacidad de torturar, maltratar, desgarrar (Es una idea colectiva)
“DE-CÁPITA” es una performance inspirada en todas estas reflexiones que proponen artistas y pensadores para exponernos desde otros escenarios; y desde las actividades cotidianas de nuestra sociedad, crear en un acto poético, los alcances de la resistencia, fabulación, las posibilidades del arte y permitir que a través de una puesta en escena, se ritualicen las dinámicas de las poblaciones, se reconozcan esos personajes cotidianos, que no son visibles, (como dice el director de teatro, Carmelo Bene, personajes menores) que hacen las historias y se reivindiquen, a la vez que se critiquen, se cuestionen y se transformen, las maneras como los cuerpos han dejado huella en la tierra. El espacio como significación fundamental de la performance, invita a performistas a que se suspendan del techo por sus pies a través de unos dispositivos en los tobillos, que permitan que desde unas telas que guindan del techo, puedan sostenerse. Estarán vestidos con pedazos de gasa que se descuelgan desde sus vientres hasta arrastrarse en el piso, cubriendo la parte superior del cuerpo. El proyecto tendrá una estructura inicial, (un bosque de carne, en palabras de uno de los artistas) pero será la responsabilidad de cada uno de los artistas, abrir el código que permita una singularidad. Para lograr la serenidad de los cuerpos y una danza colectiva, se harán ensayos y talleres de entrenamiento con los convocados, en los que se trabajará sobre los tiempos de aión, de cronos y de kairós, técnicas de estiramiento, de meditación y ejercicios de relajación, permanencia, además de estrategias que los acerquen a los otros y se establezcan relaciones intersubjetivas.
Participantes
Evelyn Joan Loaiza Quiceno | Performer |
Nora Gabriela Galvis Orozco | Performer |
Juan Felipe Orozco Posada | Performer |
Jannet Fernanda Aguirre Sepúlveda | Performer |
Janeth Catalina Dcadavid Osorio | Performer |
Angela María Chaverra Brand | Directora |
Funciones Especiales
Fecha | 17-08-2013 |
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Lugar | Talleres del Ferrocarril de Antioquia |
Ciudad | Bello, Colombia |
Fecha | 05-09-2013 |
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Lugar | Centro Cultural Islas Malvinas |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | III Ecart |
Más sobre la obra
Dentro
Lugar de estreno: Espacio TAE, Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino.
Una obra de: Delfina Serra
Formato: Obra,
Género: Danza contemporánea, Danza-teatro,
Email: delfinaserra(arroba)gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/Dentro-524673357700270/?fref=ts
Youtube: https://vimeo.com/159568371
Sinopsis
Suponiendo la existencia de un espacio interno tangible donde habitan nuestras ideas y sensaciones más íntimas. Un pozo dentro de uno. ¿Cómo lo representamos en escena? ¿Ese lugar existe?
Motivación
Dentro surgió como un solo de movimiento, creado especialmente para una casa donde se llevó a cabo el Festival Ferviente. Allí aparecieron las primeras preguntas: ¿Existe la posibilidad de entrar en mí? ¿Existe un lugar donde están mis sensaciones e ideas más íntimas, esas que resultan imposibles traducir, propias a cada uno?
A partir de estas cuestiones comenzó una investigación que en primera instancia fue llevada a cabo de modo individual y que dió como resultado un material inicial. Luego surgió la necesidad de que fuera interpretado por otra persona para poder trabajar desde otro lugar la dirección de esta investigación.
Con la intérprete viajamos a Matao (Brasil) donde realizamos una función en el Festival Fronteras. De regreso, en el curso de Dirección Escénica de la Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino de La Plata, montamos el trabajo en relación con el espacio, el cual resignificamos como el dentro. Como si la intérprete pudiera entrar en su interior y convivir con sus sensaciones e ideas que habitan dentro suyo.
¿Existe ese lugar? Actualmente seguimos investigando y aparecen mezclas, cruces, entrelazos; relaciones y encuentros dentro y fuera, entre. Entre mi cuerpo y el exterior. Un entre gravitatorio donde cruzan sensaciones, ideas, conceptos, pensamientos.
Estar adentrando, estar afuerando, estando en el entre a la vez. ¿Esto es posible?
Participantes
Eliana Giommi | Intérprete |
Martin Murphy | Músico |
Pablo Alvarado | Iluminador |
Julia Portela Gallo | Asistente de dirección |
Delfina Serra | Dirección |
Temporadas
Lugar | Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino |
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Ciudad | La Plata |
Lugar | Centro Cultural El Sábato, Programa El Vuelco |
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Ciudad | Ciudad Autónoma de Buenos Aires |
Lugar | Escuela de Enseñanza Técnica N1 |
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Ciudad | La Plata |
Lugar | Galpón de La Grieta |
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Ciudad | La Plata |
Lugar | Auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP |
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Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Lugar | Ciudad Cultural Konex |
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Ciudad | Ciudad Autónoma de Buenos Aires |
En el marco de | Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, 2015. |
Más sobre la obra
Seleccionada en la convocatoria Directores Teatrales y Coreógrafos (Obra terminada) de la Bienal de Arte Joven 2015.
Trailer
Deriva filótopo
Youtube: https://vimeo.com/240892113
Sinopsis
Para esta intervención las performers se posan activamente frente a un dispositivo de comunicación experimental. No hay espacio dentro de él pero si barreras y límites. Quienes observan, encuentran cuerpos condicionados por el acto de la comunicación, y a la vez geometría oblicua, sinérgica y compleja en movimiento. Como una máquina propulsada a sangre y a intelecto reactivo e inconsciente, la sensación grupal de quienes la mueven dan cuerpo simultáneo a la obra.
Participantes
Federico Lucas Köhn | Dirección |
Danila Uslenghi | Acción |
Victoria Keriluk | Acción |
Luciana Demichelis | Acción |
Funciones Especiales
Fecha | 17-03-2018 |
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Ciudad | La Plata |
En el marco de | Quinta edición del Festival Danzafuera |
Más sobre la obra
Descenso -0.66mts
Fecha de estreno: 23/11/2013
Lugar de estreno: Casa Curutchet, La Plata
Una obra de: Luciana Lima, Julia Sbriller, Laura Valencia
Email: lucianalima_78(arroba)hotmail.com
yulysbriller(arroba)hotmail.com
valencia.laura(arroba)hotmail.com
Sinopsis
La Casa Curutchet vive fuera del tiempo, tiene un centro, pero no tiene fin; incontables veces la recorrimos perdiéndonos en ella, sin poder recordar exactamente que hicimos allí. La Casa Curutchet, es intocable, su claridad pura inunda todos los espacios y observamos como alucinadas que la casa flota vacía y aún con vida, como un fantasma, en la ciudad. Necesitamos tener los pies en la tierra. El Sótano de La Casa Curutchet es feo, oscuro, oculto y funciona como depósito de artículos de limpieza. El Sótano de La Casa Curutchet, no es La Casa Curutchet, es su revés; se puede tocar, es nuestro laboratorio y ahí comprendimos lo que ya sabemos: lo que podemos imaginar siempre existe en otra escala, en otro en otro tiempo, en una fotografía, en un sueño, o todo junto en un pequeño Aleph.
Motivación
Intervenir la casa Curutchet. Una obra maestra que en nuestro doble rol de bailarinas-arquitectas/plásticas nos convoca de manera especial y conflictiva ¿Qué hacer? La clave del trabajo es la elección del sitio a intervenir en la casa: el sótano, lugar olvidado, no-lugar. Y la idea de descender en la oscuridad para ver que hay oculto, que esconde la casa. Un espacio posible para reflexionar, construir y también destruir, profanar, alterar, errar. Como un laboratorio donde la casa es abierta con un bisturí. Las maquetas como ensayo, los cuerpos puestos a prueba, dando escala construyendo- destruyendo; un video como la proyección de un cerebro con imágenes mezcladas, un registro infinito, la arquitectura, los obreros, las demoliciones, el arte, Le Crbusier. El proceso creativo duró tres meses y se basa en charlas grabadas en cada encuentro que luego fueron desgrabadas y utilizadas en la obra como voz en off; dando cuenta de los pensamientos, la deriva, las asociaciones, las dudas, el proceso. Toda la obra es una construcción colectiva.
descenso -o,66mts. fue realizado en el marco de Máquina para vivir, Intervenciones en la Casa Curutchet
Participantes
Luciana Lima | Proyecto y dirección |
Julia Sbriller | Proyecto y dirección |
Laura Valencia | Proyecto y dirección |
Temporadas
Fecha desde | 23-11-2013 |
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Fecha hasta | 01-12-2013 |
Lugar | Casa Curutchet |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Diarios de otra bailarina. Ensayo literario sobre la imposibilidad de la danza
Fecha de estreno: 02/12/2018
Lugar de estreno: VIL teatro
Una obra de: Leonardo Basanta, Mariana del Mármol
Temas: Danza contemporánea, Belleza, Escritura, Cuerpo
Formato: Obra
Género: Danza contemporánea, Performance
Sinopsis
Abusando de la inespecificidad de la danza contemporánea actual y su tránsito por una atmósfera confusa y borrosa, en la que el punto de partida para crear deja de ser la técnica y pasa a ser un gran campo de heterogeneidades, en el que las obras surgen de zonas de indecibilidad compuestas por nebulosas y vapores, una ex-bailarina frustrada cumplirá al fin su sueño de bailar un solo en escena.
Participantes
Mariana del Mármol | Intérprete |
Leonardo Basanta | Director |
Funciones Especiales
Fecha | 02-12-2018 |
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Lugar | VIL teatro |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Estallar la danza |
Más sobre la obra
Estrenada en Vil TeatroDiarios de una lectora
Fecha de estreno: 13/09/2018
Lugar de estreno: Centro Universitario de Arte UNLP
Una obra de: Leonardo Basanta, Mariana del Mármol
Basada en: El Nº 1 de la revista El Ojo y la Navaja
Temas: Danza, Teatro, Cuerpo, Escritura
Formato: Performance,
Género: Performance,
Sinopsis
¿Existe una danza en la palabra escrita? ¿Cómo se traduce la potencialidad de la palabra escrita a un cuerpo? ¿Se puede bailar una revista? Aprovechando la oportunidad de la presentación performática del Nº 1 de la revista “El ojo y la navaja” una bailarina frustrada concretará finalmente el sueño de bailar.
Participantes
Mariana del Mármol | Performer |
Leonardo Basanta | Dirección |
Funciones Especiales
Fecha | 13-09-2018 |
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Lugar | Centro Universitario de Arte UNLP |
En el marco de | Presentación del Nº 1 de la revista El Ojo y la Navaja |
Más sobre la obra
Me tiembla la voz.
Abro la revista, y encuentro en la página 32 un párrafo que me tranquiliza: su autora dice que en una entrevista realizada a Fischer-Lichte le preguntaban si, al ser el actor un productor de eventos corporizados, el público podría reconocer especificidades concernientes al trabajo que determina a un actor y a un performer. Ella responde que todo acto en escena solicita de la capacidad de imaginación del espectador, de su empatía emocional.
Me tiembla la voz o estoy completamente tensa. No sé, lo más probable es que ambas cosas retroalimentándose en un círculo vicioso de la incomodidad. Hace ya diez años que ensayo –aunque sin este marco denominativo- ambas performances: la teatral y la académica (esta última mucho más que la primera) y en ocasiones mucho más frecuentes de lo que me gustaría la incomodidad, los nervios y el tembleque o la afectación extraña de mi voz me sorprenden. Dejan al desnudo esa mentira que me invento a mí misma de que puedo nadar como un pez en el agua en esas ocasiones de exposición. Mentira. Lo entreno y lo practico desde hace años y sin embargo algo de lo inesperado siempre irrumpe dejando mi inseguridad al desnudo. Hablo con un amigo sobre este miedo y me dice que no me preocupe, que a él le parece hermoso cuando a la gente le tiembla la voz. Acto seguido enumera más de veintiun ejemplos de presentaciones orales públicas que recuerda porque a sus protagonistas les temblaba la voz. Me doy cuenta en su relato que ha armado un pequeño catálogo. Desde temblores casi imperceptibles hasta aquellos que podrían medirse en la escala de Richter, temblores tan agudos que podrían romper cristales, tan irregulares que obligan a las cardiólogas presentes en la sala a interrumpir el evento con un chequeo urgente y temblores tan cancheros que permiten a sus víctimas camuflarlos si es que se animan a empezar a rapear. Me dice que otra cosa que le parece apasionante de este tipo de experiencia es que es un caso magnífico de sinestesia ya que el temblor (fenómeno originalmente táctil) no sólo se escucha sino que se vuelve rojo en el rostro de quien lo padece y el miedo al ridículo se huele en el aire. Pero lo más lindo que me dice es que es que le gusta porque humaniza, porque nos hicieron creer que no hay que hacerlo, que hay que estar seguros, y él no coincide mucho con eso.