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Residencia artística a cargo de Marina Sarmiento y Lucía Savloff
Fecha de estreno: 28/11/2015
Lugar de estreno: Jardín Botánico del Parque Saavedra
Una obra de: Marina Sarmiento, Lucía Savloff
Participantes
Daniela Alvarez | Residente |
Elizabeth López Betancourth | Residente |
Yanina Villagra | Residente |
Julia Portela Gallo | Residente |
Laura Geffner | Residente |
Verónica Cohen | Residente |
Florencia Riafrecha | Residente |
María Victoria Rey Morón | Residente |
Romina Alaniz | Residente |
Flavia Paiva | Residente |
Micaela Palladino | Residente |
Inés Kaplún | Residente |
Cecilia Cappannini | Residente |
Silvana Haro | Residente |
Agustina Chaikoski | Residente |
Marcela Gómez | Residente |
Anyelén Demichelis | Residente |
María Belén Cabeza | Residente |
Vanesa Aloi | Residente |
Julieta Roncheti | Residente |
Diego Leone | Residente |
Leonor Martorell | Residente |
Marcela Costa | Residente |
Jemina Domínguez | Residente |
Joaquín Wall | Residente |
Georgina Laserre | Residente |
Nicolás Salvatierra | Residente |
Gonzalo Brinkmann | Residente |
Marina Sarmiento | Coordinación |
Lucía Savloff | Coordinación |
Más sobre la obra
Reversible
Fecha de estreno: 20/08/2016
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: Florencia Olivieri
Formato: Espectáculo,
Género: Danza, Danza contemporánea,
Email: olivieriflorencia@yahoo.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/REVERSIBLEDANZA/?fref=ts
Sinopsis
Puede ser desplegada en varias posibles obras… según el punto de vista del que la mira...
Motivación
Reversible propone el encuentro de uno con el otro, de uno en el cuerpo del otro, de uno con su otro, de uno con su propia multiplicidad. La obra permite participar del movimiento mostrado en su reversibilidad de verse reflejado en el otro como un espejo del que mira y es mirado. REVERSIBLE invertido, cambiado, re-interpretado. Cada parte de la obra suma una RE-VERSIÓN a esta idea de reversibilidad.
Participantes
Leonardo Basanta | Bailarin |
Esteban Licht | Bailarin |
María Bevilacqua | Bailarina, asistente coreógrafica |
Julia Aprea | Bailarina |
Mauricio Rodriguez | Bailarin |
Ramiro Mansilla Pons | Musica original |
Leandro Mosco | Iluminador |
Esteban Licht | Vestuarista |
Paula Dreyer | Diseñadora en comunicación visual |
Ariel Solá | Fotógrafo |
Cirila Luz Ferrón | Video |
Florencia Olivieri | Coreógrafa y directora |
Temporadas
Fecha desde | 16-10-2016 |
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Fecha hasta | 06-11-2016 |
Lugar | La Grieta |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 07-07-2017 |
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Lugar | Doble-T |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 04-08-2017 |
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Fecha hasta | 18-08-2017 |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Más sobre la obra
Reversible confunde y funde los bordes entre las disciplinas, se pregunta se cuestiona sobre el límite y sobre la interpretación. Reversible juega con la mirada y se ríe de las posiciones solemnes interpreta con humor este momento actual donde danza teatro se funden y confunden uno con el otro. REVERSIBLE también plantea un juego con el espectador, que puede ubicarse de un lado o el otro de la escena descubriendo el revés de la trama.
Obra seleccionada en La Noche de la Danza. Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. 2017.
S/T. "No se si el agua es cosa de la tierra que se hace nube o cosa del cielo que se hace rio". Osiris Rodriguez Castillos
Fecha de estreno: 12/11/2022
Lugar de estreno: Octopo
Una obra de: Leonor Martorell
Género: Danza
Participantes
Leonor Martorell | Directora e intérprete |
Florencia Cataldi | Asistente de dirección |
Fernando Vanossi | Musica original |
Sonia Aguilar | Vestuario |
Más sobre la obra
SU mar
Email: yamilacruzvalla@yahoo.com.ar
Sitio web: http://yamilacruzvalladc.blogspot.com.ar
Sinopsis
…Es difícil establecer hasta donde se extiende el frente ininterrumpido que avanza y dónde se separa y segmenta en las olas que existen por si mismas, distintas en velocidad, forma, fuerza y dirección... (Italo Calvino) La riqueza en cada persona, sus vacíos, su mundo interior y la complementación con el otro, el crecimiento en la unión acertada, la maravillosa, integridad al encontrar el lugar donde comenzamos a ser parte de un todo y el todo logra su sentido para cada uno.
Motivación
La idea surge de la Directora de la obra: de complementación con el otro, el crecimiento que surge en la unión acertada de las partes, sentimiento que surge a partir de una experiencia personal. Todas las ideas son enriquecidas y dialogadas en su creación junto al músico Mauricio Aguirre. La construcción de la música y el lenguaje, material de movimiento, son investigados y creados en el mismo momento de producción. El proceso creativo duró 6 meses. 2 veces por semana dos horas cada encuentro. Se trabajó desde la idea, a través de un proceso de investigación del movimiento, para su materialización. La selección y construcción organizativa del material fue realizada por la Dirección.
Participantes
Yamila Cruz Valla | Idea, Composición coreográfica y Dirección |
Mauricio Aguirre | Música original y arte sonoro |
Carolina Mirabella | Bailarina |
Aldana Formigo | Bailarina |
Victoria Barcala | Bailarina |
Patricia Duhart | Bailarina |
María Marta Torrecilla | Bailarina |
Eliana Giommi | Bailarina |
Más sobre la obra
Estrenada en Noviembre 2010, con el nombre Seis Seres Semillas, en el Rectorado UNLP (La Plata), en el marco de “Primera Bienal Universitaria de Arte y Cultura” por los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
Además, participó del Primer Festival de Danza organizado por ACIADIP en La Plata en el 2012 y del Festival Danzafuera 2013 /5to. FESTIVAL DE DANZA-TEATRO y DANZA CONTEMPORANEA Ciudad de Resistencia, Chaco2011/ en Pata de Ganso C.A.B.A. 2011/15º aniversario del coro Municipal de Guaminí Provincia de Buenos Aires y en la “Primera Bienal Universitaria de Arte y Cultura” UNLP por los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo 2010. (Seis Seres Semillas) En el Centro Cultural Crisoles 2010 y 2011, Presentaciones en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha La Plata 2010/2012/2013. Jornada Artistica en el marco del Día internacional de la violencia de Genero” el CIC (centro integrador comunitario) de Don Orione Pcia de Bs As.SU.CO.MI
Participantes
Yanina Sangre | Intérprete |
Anyelén Demichelis | Intérprete |
Florencia Riafrecha | Intérprete |
Florencia Roig | Intérprete |
Pamela Esquivel | Directora |
Más sobre la obra
SUMARIO DE LA MUERTE DE KLEIST
Lugar de estreno: KORINTHIO TEATRO
Una obra de: Alejandro Tantanian
Basada en: Heinrich von Kleist y Henriette Vogel
Temas: cartas sumario suicidio poeta
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Email: bombinteatro@yahoo.es
Sitio web: http://bombinteatro.wixsite.com/sumariodekleist
Facebook: https://www.facebook.com/Sumario-De-La-Muerte-De-Kleist-1138840822853133/?fref=ts
Sinopsis
BOMBÍN TEATRO presenta su temporada 2016: SUMARIO DE LA MUERTE DE KLEIST
una obra de Alejandro Tantanian
Apoyado en la experiencia en su trabajo como director de la compañia Iberoamericana de Creacion Teatral Bombin Teatro, el director de escena Joaquin Gomez presenta en Buenos Aires su nueva puesta: "Sumario de la muerte de Kleist", con dramaturgia de Alejandro Tantanian y las actuaciones de Lupe Iñiguez, Carlos Folias y Joaquin Gomez. La obra narra las ultimas horas previas al suicidio del poeta aleman, en compañia de Henriette Vogel a orillas del lago Wannsee. Aquella tarde de noviembre de 1811 -dice el autor-, Kleist une su sangre a su letra. Es el mejor actor de su propio texto.
Participantes
Lupe Iñiguez | Actriz |
Joaquin Gomez | Actor direccion y puesta en escena |
Carlos Folias | Actor |
Milton Moreira Muzio | Direccion de arte |
Horacio Novelle | Diseño de luces |
Guadalupe Gomez Verdi | Fotografia |
BOMBÍN TEATRO | Producciones teatrales |
Temporadas
Fecha desde | 08-11-2016 |
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Lugar | Korinthio teatro |
Ciudad | Buenos Aires |
Más sobre la obra
Ya han pasado más de doscientos años desde que el poeta Heinrich von Kleist y Henriette Vogel se dieran muerte a orillas del lago Wannsee. El suicidio más famoso de la Alemania del siglo XIX cautiva y perturba aún en nuestros días…
Alejandro Tantanian dice sobre su obra: “La idea de una muerte singular naufraga en la marea de los hombres. Pero la escritura permite imaginar una muerte que armonice con la vida. Y esa fue la obsesión de Kleist: un plan de muerte, una despedida acorde a la imaginada grandeza de su genio… Por vez primera la literatura y la vida encontraban un punto de unión. La escritura de la propia muerte fue su gran obra…”
“Un hombre abrumado por el absoluto. Kleist planeó, como soldado, el asesinato de Napoleón; y como poeta el destronamiento de Goethe. No pudo permanecer en ningún lugar…”Saturno
Fecha de estreno: 06/10/2013
Lugar de estreno: Rey Lagarto Bar
Una obra de: Damián Cametho, Julia Ruiz, Nazarena Torandell, Jorge Ferreyra
Formato: Improvisación,
Género: Improvisación Teatral,
Facebook: https://www.facebook.com/pg/saturnoimpro
Sinopsis
Saturno es un planeta por el que orbitan decenas de satélites. Cada uno sigue su curso individual y propio, vinculado pero a la vez independiente del de los demás. Siempre con una única cosa en común, recorrer su camino alrededor del mundo.
Tomando esa analogía al gigante gaseoso, Saturno cuenta la historia de un mundo similar al nuestro, pero con reglas distintas, en el cual los personajes que lo atraviesan tienen sus propias historias, sus cotidianos, sus devenires y sus problemas, llevando al espectador a viajar a ese planeta y adentrarse un poco en la vida de esos personajes.
Motivación
Saturno surgió de la necesidad de experimentar un formato de improvisación teatral que diera el marco necesario para contar historias argumentalmente más fuertes y pesadas que las propias de los espectáculos de humor.
La búsqueda del grupo originalmente conformado por Nazarena Torandell, Julia Ruiz, Jorge Ferreyra y Damián Cametho, se centró en improvisaciones en long form con el condimento de crear dentro de las historias una buena cuota de Realismo Mágico.
Participantes
Damián Cametho | Actor, co-creador |
Jorge Ferreyra | Actor, Co-creador |
Julia Ruiz | Actriz, Co-Creadora |
Nazarena Torandell | Actriz, Co-Creadora |
Más sobre la obra
Secretos
Fecha de estreno: 15/06/2013
Lugar de estreno: Sala “B” del Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata
Basada en: Libro "Secretos" de Raquel Diana
Formato: Obra
Género: Teatro,
Sinopsis
Serán cinco mujeres, una casa, y un gran secreto escondido en cada una de ellas que durante el transcurso de la obra saldrá a la luz. En una casa vieja y sucia se encuentran una poetiza, Maria Elena, casi un ser de otro tiempo, que dice ser la dueña de la casa y que ha decidido regresar para que, con la ayuda de sus recuerdos, pueda terminar de escribir su libro de poemas; una empleada de una empresa de limpieza, Nelly, una mujer pobre que tiene varios hijos, uno de ellos preso acusado de haber matado a un taxista; una abogada, Marta, que intenta por todos los medios vender esta casa; una ex presa política, Estela, que ha sido torturada en esa casa y una mujer más joven que todas las demás, Melisa, que a veces solo existe en la imaginación de las otras y se transforma en alguien que tiene que ver con la vida particular de cada una de estas mujeres. El tiempo es aquí y ahora, pero a veces los recuerdos y los deseos lo detienen, lo doblan, lo dilatan. Seres que vuelven en el polvo, en los sótanos y en los altillos. Mujeres. Secretos.
Participantes
Lorena Velazquez | Dirección, Actuación |
Maria Elena Alvarez Arigós | Actuación |
Ana Angelillo | Actuación |
Maria Fernanda Cano | Actuación |
Liliana Perdomo | Actuación |
Sergio Otero | Fotografía |
Pablo Oliva | Operadora técnica |
Temporadas
Fecha desde | 15-06-2013 |
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Fecha hasta | 18-11-2013 |
Lugar | Sala “B” del Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 10-08-2013 |
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Fecha hasta | 31-08-2013 |
Lugar | Salón Microcine, Centro Cultural Islas Malvinas |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 18-11-2013 |
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Lugar | Sala Teatro “El altillo del Sur” |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | La noche de los teatros |
Fecha | 14-03-2014 |
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Lugar | Sala “B” del Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Festival de la Mujer |
Más sobre la obra
Sobre el proceso de trabajo
La idea de realizar “Secretos” surge de la actriz María Elena Alvarez Arigós ya que era una obra que había leído y le había gustado mucho. Le propone la dirección a Lorena Velazquez y entre ambas convocan a las actrices. La dramaturgia es de Raquel Diana, autora uruguaya. El proceso creativo fue largo y complejo. Los ensayos fueron detenidos por problemas personales de la directora y luego de unos meses se continúo con el trabajo. La frecuencia de ensayos era de dos días semanales entre dos y tres horas.
No recibió ningún subsidio.Semillas del Aire
Sinopsis
Nos invita a conocer a una mujer danzada por energías cíclicas de lo humano, lo animal y lo vegetal. Inspirado en el poema de Atahualpa Yupanqui "Tiempo de hombre"
Participantes
Alejandra Valdes | Danza |
Alexis Perepelycia | Música original |
María Levalle | Asistente de dirección |
Yamile Addad | Asistente técnico |
Alicia Boggián | Dirección general |
Más sobre la obra
Sentada en una hamaca el mundo se vuelve extraordinario
Sinopsis
Testigo de miedos, juegos, Vértigos, alegrías desbordantes y horas para disfrutar estar sucia y despeinada. Una perspectiva totalmente diferente a la de los pies sobre la tierra. ¿Cuántas hamacas nos sobreviven?¿Cuántas historias vieron pasar? Un objeto cuyo entorno habitual es el afuera se ve extrañado en el adentro y genera inquietud como todo lo que se encuentra fuera de lugar
Participantes
Fernanda Tappatá | Dirección |
Florencia Cataldi | Interpretación |
Carlos Mastropietro | Música y sonido |
Francisco Carranza | Visuales y escenografía |
Sonia Aguilar | Vestuario y escenografía |
Temporadas
Fecha desde | 21-05-2023 |
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Lugar | Cunumí Espacio Cultural |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 29-10-2023 |
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Lugar | Comunidad Ferroviaria |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
<brdata-attributes="data-mce-bogus=%221%22" />Sherlock Holmes, el sabueso de los Baskerville
Email: teatroesferico(arroba)yahoo.com.ar
Facebook: http://www.facebook.com/teatroesferico
Otros datos de contacto: Twitter: @elesfericook
Sinopsis
Un policial con dosis de suspenso y humor. La acción transcurre en la casa de Sherlock Holmes. Allí se encuentra el famoso detective, junto a su colaborador Watson, quien revisa viejas evidencias de diferentes casos intentando revivir aquellos tiempos donde juntos revelaban secretos. Holmes se niega en un principio, pero la insistencia de Watson y los recuerdos que se hacen presentes conducirán a que ambos reconstruyan tal vez el caso más importante: El sabueso de Baskerville.
Motivación
Elegimos "El sabueso..." como texto para acercar clásicos a jóvenes y adultos (como antes lo habíamos hecho con "El fantasma de Canterville" y "la Odisea". No solo por el lado educativo, digamos, sino también la idea de "formar público". Es pensar en cómo y con qué llegamos a los jóvenes. Que tal vez sea su primera aproximación a este arte, sin dejar de lado al público que ya tiene la costumbre de acercarse a estas manifestaciones artísticas. Con El Esférico muchas veces discutimos sobre lo que vamos a contar y cómo lo vamos a contar. No queda solo en una decisión estética, ni de investigación. Nos parece importante el discurso y, en muchas oportunidades, en muchos procesos, fue decisivo.
Participantes
Guillermo Yanícola | Libro |
Martín Eliseo Mendivil | Actor |
Emilio Berasain | Actor |
Noelia Almassio | Asistencia |
Nicolás Manuel Pérez | Operación Técnica |
Magalí Salvatore | Diseño y Realización de Vestuario |
Ana Lía Bertola | Realización de Escenografía y Objetos |
Liliana Caceres | Realización de Escenografía y Objetos |
Sofía Urtea | Confección de pelucas y postizos |
Gabriela Gagliardo | Fotografías |
Tomás Picó | Selección Musical |
Mula Producciones | Prensa |
Antonio García Aprea | Diseño Gráfico |
Martín Mendivil | Producción Ejecutiva |
El Esférico – Sonrisas producciones | Produccion General |
Temporadas
Fecha desde | 07-10-2012 |
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Fecha hasta | 28-10-2012 |
Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 06-04-2013 |
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Fecha hasta | 27-04-2013 |
Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 03-08-2013 |
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Fecha hasta | 10-10-2013 |
Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 04-04-2013 |
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Fecha hasta | 25-04-2013 |
Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 02-05-2014 |
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Fecha hasta | 30-05-2014 |
Lugar | Teatro Estudio |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 03-11-2012 |
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Lugar | Teatro Municipal de Brandsen |
Ciudad | Brandsen |
En el marco de | 2° Festival Regional de Teatro CPTI |
Fecha | 12-05-2013 |
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Lugar | Teatro Brazzola |
Ciudad | Chascomús |
Fecha | 19-05-2013 |
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Lugar | Teatro La Fábrica |
Ciudad | Tandil |
Fecha | 27-06-2013 |
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Lugar | Pasaje Dardo Rocha, Sala A |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ciclo de Teatro Independiente |
Fecha | 21-07-2013 |
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Lugar | Teatro Unione |
Ciudad | Dolores |
Fecha | 09-11-2013 |
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Lugar | Teatro Municipal de San Miguel del Monte |
Ciudad | San Miguel del Monte |
En el marco de | 3° Festival Regional de Teatro CPTI |
Fecha | 22-03-2014 |
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Lugar | Teatro Don Bosco |
Ciudad | Ramos Mejía |
En el marco de | 4° Festival Provincial de Teatro CPTI |
Más sobre la obra
Si no me mira
Fecha de estreno: 07/07/2012
Una obra de: Mariana Estévez
Basada en: Textos de Haruki Murakami y Alice Munro
Temas: La relación con el otro
Sinopsis
Contacto entre dos universos. Sobre todo lo que uno hace o deja de hacer para encontrarse con el otro. Sobre todo aquello que desdibuja el borde del mundo que nos pertenece. Las dos mujeres que comparten el escenario, a veces logran encontrarse en un tiempo y espacio común, caen en y de la vida de la otra, se unen o alían en función de un otro externo, se miden (que cantidad de ella entra en mí, que medida me separa de ella, cuanto de ella me modera).
Motivación
La obra relata la relación con el otro. Otro que nos define, nos inquieta, nos modifica, nos complementa, nos mide, nos da identidad. Otro a quien amamos, admiramos, repudiamos, queremos. Aquello que puede estar en una hermana, una amiga, un amor o un desconocido que modifica nuestro mundo de manera permanente o fugaz. Surge de un interés personal por la temática. Se trabajó con sobre textos de Haruki Murakami y de Alice Munro, entre otros, como disparadores para la improvisación. Esta elección se debe a la conjunción de simpleza y potencia que poseen para hablar de los diferentes modos de relación con el otro y por las imágenes espaciales y de movimiento que sugieren.
Participantes
Mariana Estévez | Dirección |
Natalia Maldini | Interpretación |
Julieta Ranno | Interpretación |
Ramiro Mansilla Pons | Música original |
Margarita Dillon | Vestuario |
Eduardo Campo | Asistencia coreográfica y general |
Martín Galle | Diseño de luces |
Constanza Copello | Producción |
Paula Dreyer | Diseño y comunicación visual |
Temporadas
Fecha desde | 07-07-2012 |
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Fecha hasta | 28-07-2012 |
Lugar | Café Müller Club de Danza. CABA |
Fecha desde | 01-09-2012 |
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Fecha hasta | 29-09-2012 |
Lugar | La Casa, Centro de Producción y Formación Artística. La Plata |
Fecha desde | 10-08-2013 |
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Fecha hasta | 31-08-2013 |
Lugar | La Casa, Centro de Producción y Formación Artística. La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 10-03-2011 |
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Lugar | TACEC |
En el marco de | La Plata Arde |
Fecha | 25-11-2015 |
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Lugar | Centro Cultural Islas Malvinas |
En el marco de | IV ECART, Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas |
Más sobre la obra
Esta obra contó con el apoyó de Prodanza para su realización.Si vas a llorar, que sea de noche
Fecha de estreno: 02/07/2014
Lugar de estreno: Teatro Picadero
Una obra de: Roxana Aramburú
Temas: Equipo Argentino de Antropología Forense -EAAF- Clyde Snow- Morris Tydball Binz- Abuelas y Madres de Plaza de Mayo
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro,
Participantes
Guillermo Hermida | director |
Boy Olmi | actor |
Martín Piroyansky | actor |
Maida Andrenacci | actriz |
Javier Cano | actor |
Más sobre la obra
1. 2013. Concurso Nuestro Teatro, en homenaje a Teatro Abierto. Selección de Si vas a llorar, que sea de noche para ser puesta en escena en el teatro El Picadero. Secretaría de Cultura de la Nación y el teatro El Picadero. Jurado: Cristina Merelli y Andrés Bazzalo (por el INT), Roberto Perinelli (por Argentores) y Virginia Inoccenti y Lautaro Vilo (por la Secretaría de Cultura). 2. Si vas a llorar, que sea de noche. Texto teatral publicado en Despojos, Ed. EDULP. 2016.
3. Si vas a llorar, que sea de noche. Teatro Picadero. Dir. Guillermo Hermida. 2014.Siete cabritos
Una obra de: Pollo Canevaro
Género: Teatro,
Participantes
Pollo Canevaro | director |
Ratón Losada | Actor |
Eduardo Spinola | actor |
Más sobre la obra
Signáculo
Participantes
Más sobre la obra
Galería
- Galería de imágenes
Simultáneo
Sinopsis
Los relojes permanecerán sincronizados en cada boca para que alguien viaje a través del agujero de gusano, sin importar cuanto se mueven las bocas.
Motivación
La obra surge de la invitación a participar del Ciclo Supervivencias, coordinado por Diana Rogovsky y Renée Zgainer.
Se trabajó específicamente con la intervención del espacio donde fue llevado a cabo, la propuesta tuvo que ver con generar un recorrido por una casa antigua intentando resaltar todos esos elementos del mundo de la casa que hacían referencia a una época lejana, en contra posición a elementos electrónicos y lumínicos de la actualidad. En cada habitación se evidenciaba una situación diferente y característica que tenía relación con el todo.
Participantes
Eliana Giommi | Intérprete |
Antonella Pallanza | Intérprete |
Mateo Fernández | Intérprete |
Alan Santamaría | Intérprete |
Laura Molina | Objetos Electrónicos y construcción de robot |
Jorge Chompredonde | Construcción de robot |
Damián Andrés Curcio | Iluminación |
Jorgelina Mongan | Intérprete - Idea y dirección |
Constanza Copello | Idea y dirección |
Temporadas
Fecha desde | 28-11-2014 |
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Fecha hasta | 06-12-2014 |
Lugar | Centro Cultural Atahualpa |
Más sobre la obra
Sinóptica
Sinopsis
No perder(se) de vista/ transformar el punto de partida/devenir lo mecánico en orgánico/tres cuerpos vértices de un triángulo.
Participantes
Constanza Copello | intérprete |
Juan Trinidad | intérprete |
Julieta Scanferla | intérprete |
René Mantiñan | creación de objetos |
Damian Curcio | iluminación |
Hernán Montaño | música |
Más sobre la obra
Sobre el Terror
Fecha de estreno: 26/06/2015
Lugar de estreno: Espacio de arte Fundación OSDE
Una obra de: Luciano Kulikov
Basada en: La pesadilla Lúcida y El mal menor de C.E Feiling
Formato: Obra,
Sitio web: https://lucianokulikov.wordpress.com/
Sinopsis
Sobre el Terror, de Luciano Kulikov. Para narrador, percusionista y violonchelista.
Los textos utilizados en Sobre el terror, son La pesadilla lúcida (apuntes sobre el género de terror, prólogo a una antología) y El mal menor, de C.E Feiling. Ambos dialogan, dentro del ámbito dramático-musical, con una red de discursos sonoros, visuales y audiovisuales, condicionados por el par dialéctico inteligible-ininteligible. El dispositivo escénico-temporal y la relación entre narrador-actor, percusionista y violonchelista, fueron basados en la idea de artista de Foley: "una imagen es intervenida por el agregado de sonidos, imitando la supuesta resultante sonora o creando nuevas relaciones audiovisuales".
Participantes
Federico Aimetta | Actuación |
Emiliano Alonso | Percusión |
Agustín Salzano | Violoncello |
Luciano Kulikov | compositor |
Más sobre la obra
Solo construir
Sinopsis
El empleo acertado o descertado y la sucesión de acciones para construir una gramática escénica efímera. Esta obra es un solo que articula y busca generar su propio lenguaje, su propio proceso, su propia composición, en base a los elementos que manipula y comparte escena. Construye y deconstruye la composición en el devenir del proceso, entendiendo la soledad en relación de compañía de todas sus ausencias.
Participantes
Gabriel Lugo | Idea, interpretación y dirección |
Paula García | Iluminación |
Nabila Zampaca | Fotografía |
Funciones Especiales
Fecha | 21-08-2016 |
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Lugar | La Grieta |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Noventa y Seis Horas Danza |
Más sobre la obra
Solos Teatrales
Facebook: https://www.facebook.com/solosteatro/
Sinopsis
Los Solos Teatrales nacen en el estudio de entrenamiento actoral del maestro Alejandro Catalán.
A partir de diferentes estímulos corporales, (entendiendo el cuerpo como unidad psicofísica) se genera una situación de ficción que tiene como objetivo detenerse en la sensación que este estímulo produce, investigando su recorrido desde el nivel neutro hasta el máximo de expresión.
Se trata de un espectáculo compuesto por trabajos individuales, que profundizan esta técnica y logran amalgamarse en lo colectivo. En cada uno de estos materiales se ve reflejado el placer por la creación escénica de cada un@ de sus intérpretes.
La soledad en escena aumenta el goce por el detalle de lo que se quiere expresar, haciendo que la comunicación entre el público y el actor/actriz sea íntima e interactiva.
Participantes
Martha Gonzalez Billorou | Interprete |
José "Pollo" Canevaro | Interprete |
Gustavo Parola | Interprete |
Melina Peresson | Interprete |
Lorena Spotti | Interprete |
Flora Rivière | Interprete |
Noelia Vergini | Interprete |
Funciones Especiales
Fecha | 05-08-2017 |
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Lugar | Espacio 44 |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 11-08-2017 |
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Lugar | El Medio Aljibe |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 19-08-2017 |
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Lugar | Animal |
Ciudad | C.A.B.A |
Fecha | 25-08-2017 |
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Lugar | Animal |
Ciudad | C.A.B.A |
Más sobre la obra
Speak 3.1
Participantes
Alejandra Ceriani | Autor, intérprete |
Más sobre la obra
Sporting es un circo
Temas: La escuela, los colores, los sueños, los viajes por el mundo.
Formato: Muestra
Género: Circo
Email: eugeportos@hotmail.com
Sitio web: http://sportinggym.blogspot.com.ar/
Facebook: https://www.facebook.com/gymsporting/
Sinopsis
Se realizó en el club Sporting la muestra de fin de año de las actividades deportivas y circenses. En ese marco se realizó el espectáculo Sporting muestra circo. En estas muestras se presentaron 3 grupos infantiles y 2 grupos de adultos.
Las temáticas fueron: - La escuela: los alumnos son estudiantes, que durante el recreo, aprovechan a divertirse y jugar con los elementos propios del circo. - Viaje por el mundo: un grupo de exploradores viaja a diferentes partes del mundo y va encontrando una gran diversidad de lenguajes para expresar sus ideas. - Los sueños: en el mundo onírico, una pesadilla intenta atrapar a los sueños buenos. Se desata una gran batalla. - Los colores: la vida nos ofrece una gran variedad de colores que se manifiestan de todas maneras. Las acrobacias de telas nos permitan encontrar esa difversidad.
Motivación
Durante la primera mitad del año, se van definiendo las rutinas acrobáticas de cada alumno con los elementos que se requieren. A partir de la segunda mitad del año, se va definiendo la temática de la muestra y comienza a armarse la trama de la historia. Un mes antes de la muestra se ensayan las historias completas empleando el vestuario y la música seleccionada. Las rutinas individuales, se arman en conjunto con el alumno. Lo mismo que la temática a mostrar. Se hacen varias propuestas y se someten a votación. La historia va recibiendo aportes de los alumnos, los profesores y los coordinadores.
Participantes
María Eugenia Portos | Coordinadora |
Gustavo Nieves | Coordinador |
Alumnos de circo de 7 a 14 años |
Temporadas
Fecha desde | 07-12-2013 |
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Fecha hasta | 08-12-2013 |
Lugar | Club Sporting |
Más sobre la obra
Estas muestras se realizan todos los años en diciembre desde el año 2001. Recursos: Se emplean los elementos propios del club Sporting. Telas, trapecios, aros, colchones, palo chino.
Ningún subsidio/apoyo/sponsorSuite para cinco mujeres y un instante
Email: mechafalken@hotmail.com
Sitio web: https://www.pisandopliegos.wix.com/pisandopliegos
Sinopsis
El pelo ha sido a lo largo de la historia el foco de la moda y el rostro visible de la brecha entre pobres y ricos. Su falta o exuberancia es principalmente en la mujer, sinónimo de pureza, castigo, virginidad, vejez, enfermedad, rebeldía, pertenencia. La búsqueda de relaciones que desde siempre se han establecido entre mujeres a través del pelo, en distintos momentos de la vida y de la historia, entrama conflictos y genera vínculos que estructuran y vislumbran aspectos difíciles de describir y comprender de la femineidad. “Si los ojos son el espejo del alma…el pelo es el espejo del ánimo”.
Participantes
Mercedes Falkenberg | Idea y dirección general |
Maria Sofia Diotto | Intérprete |
Adriana Falkenberg | Intérprete |
Clavelina Gomez | Intérprete |
Romina Palmieri | Intérprete |
Bernarda De Luca | Intérprete |
Milagros D'Agostino | Intérprete |
Jorge Zanzio | Diseño, Operacion luces, Camara y Video |
Lucia Suarez | Edicion de video |
Juan Esteban Irigoyen | Diseño y realizacion de vestuario |
Valentina Gimenez | Diseño Gráfico |
Temporadas
Fecha desde | 09-09-2012 |
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Fecha hasta | 30-09-2012 |
Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 24-11-2012 |
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Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 02-02-2013 |
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Lugar | Sala Armando Discépolo |
En el marco de | en el marco del Festival Regional de Teatro 2012 |
Fecha | 15-06-2013 |
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Lugar | Centro Cultural El Galpón de Diablomundo |
Ciudad | Temperley |
En el marco de | en el marco del Ciclo 'Mujeres en el Arte' |
Fecha | 04-08-2013 |
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Lugar | Centro Cultural El Núcleo |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | en el marco del Ciclo 'Mujeres en el Arte' |
Fecha | 10-11-2013 |
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Lugar | Centro Cultural El Galpón de Diablomundo |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | en el marco del Ciclo 'Mujeres en el Arte' |
Fecha | 14-11-2013 |
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Lugar | Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha La Plata. |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | en el marco del Ciclo de Teatro Independiente. |
Más sobre la obra
En el año 2008 observé en detalle la obra pictórica: ‘Mujeres peinándose’ del pintor Degas (1834-1917), esta es el punto de partida en la construcción de la producción. Hasta conseguir el primer subsidio fui investigando sobre el tema desde diferentes aspectos: anécdotas, socio-históricos, culturales, etc. Los ensayos se iniciaron en abril de 2012, con una frecuencia de dos encuentros semanales. Paralelamente trabajé con quienes hicieron el video. El vestuario y la gráfica se plantearon en una última etapa, 2 meses antes del estreno aproximadamente.
La dirección es individual. La coreografía se construyó desde improvisaciones de las bailarinas en algunas escenas, desde secuencias específicas en otras, o desde la construcción plástica de imágenes, de esta manera, cada escena propone diferentes dinámicas. La puesta escénica, tiene dos elementos fundamentales que complementan el trabajo corporal de las bailarinas: el video y la luz, estableciendo una relación compositiva estrecha entre los tres elementos. La música ('Suite para cello nº 3 en do Mayor' de Johann Sebastian Bach) es un elemento esencial, ya que estructura la misma con la forma “suite” (6 movimientos que corresponden a las 6 escenas de la obra).Summer Nights
Lugar de estreno: Teatro Municipal Coliseo Podestá
Una obra de: Julieta Tizzano, Antonella Tizzano
Basada en: Grease (la pélicula)
Formato: Performance,
Género: Danza,
Participantes
Delfina Berutti | Bailarina |
Ursula Bonaguro | Bailarina |
Valentina Bulfón | Bailarina |
Juana Caffasso | Bailarina |
Abril Colombo | Bailarina |
Martina De La Torre | Bailarina |
Magdalena Fernandez | Bailarina |
María Emilia Garcia Puente | Bailarina |
Abril Joury | Bailarina |
María Luz Lopez | Bailarina |
Nazarena Oribe | Bailarina |
Agustana Osori | Bailarina |
Clara Rubianes | Bailarina |
Melina Sallazo | Bailarina |
Lucia Secco | Bailarina |
Dolores Tocci | Bailarina |
Valentina Tomas | Bailarina |
Celina Varela | Bailarina |
Julieta Tizzano | Coreógrafa |
Antonella Tizzano | Coreógrafa |
Más sobre la obra
Superestática y Mr. Facciones Relajadas
Email: natym35@hotmail.com
Sinopsis
La pieza es un fragmento de otra obra llamada “La concepción del tiempo imaginado”. “Superestática y Mr. Facciones Relajadas” son dos seres que se encuentran en otro tiempo; conviven en un Universo Paralelo donde lo restringido se transforma en una sinfonía de movimiento. Ellos componen un espacio imaginado, sincrónico, obsesivo, medido, perfecto; lo construyen, lo apropian y lo desarman. Los bailarines interpretan un dúo de compleja ejecución caracterizado por tiempos sincopados, movimientos puntillosos con pequeños detalles cuyo virtuosismo descansa en la sincronización de los ejecutantes, los abruptos cambios de estados, la gestualidad explotada en sus grados más abstractos. La pieza, que transluce el híbrido de lenguajes entre la danza contemporánea y el teatro; sucede de repente; atraviesa al espectador; no le da tiempo para pensar; bifurca las dimensiones del tiempo como así lo viven sus personajes… como un instante donde no estamos presentes en nuestro espacio tangible sino que vagamos en los eternos segundos infinitos de nuestra imaginación.
Motivación
“Superestática y Mr. Facciones Relajadas” es una obra “descontracturada” que juega con lo absurdo; el humor radica desde un lugar abstracto. Este lugar carente de solemnidad motivó a sus creadores para mostrar la danza contemporánea en distintos ámbitos donde no frecuenta este tipo de lenguaje.
Participantes
Iván Haidar | Direccion, interpretacion |
Natalia Maldini | Coreografia, interpretacion |
Funciones Especiales
Fecha | 09-06-2012 |
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Lugar | Centro Cultural El Escudo |
En el marco de | Festival de danza independiente |
Fecha | 03-11-2012 |
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Lugar | La casa de las tías |
En el marco de | Ciclo con "Brazo de mujer" |
Fecha | 01-06-2013 |
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Lugar | Área Chica |
En el marco de | Ciclo "Hay vida..." |
Fecha | 28-07-2013 |
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Lugar | Rey Lagarto |
En el marco de | Ciclo “Domingos Alterados” |
Fecha | 20-09-2013 |
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Lugar | Café Müller |
En el marco de | Ciclo Enroque (Capital Federal) |
Fecha | 21-09-2013 |
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Lugar | El nucleo |
En el marco de | Ciclo Enroque (La Plata) |
Fecha | 18-01-2014 |
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Lugar | Espacio Cultural “La Bicicleta”(Mar del Plata) |
Más sobre la obra
Suspensivos
Sinopsis
“Suspensivos” se sitúa en un escenario de ciencia ficción, un mundo Futurista con sus propias reglas; cuyos habitantes trasgreden los parámetros y convenciones sociales preestablecidas. Dicha ruptura es la que genera la unión entre ellos mismos; es el motor que produce los cambios; la que los lleva de la enajenación a la comprensión del mundo. La obra está basada en “Patio Regresivo” de Luz Rodríguez Urquiza. El Director de “Suspensivos”, René Mantiñán, participó de un encuentro entre investigadores de teatro para adolescentes organizado por ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para niños y adolescentes de Argentina) en el año 2010; allí se gestaron textos e ideas de puesta de obras que, enfrentaban el interrogante sobre qué tipo de teatro miran los jóvenes contemporáneos y si existe tal diferenciación; es decir, si realmente hay obras que sean exclusivamente para este público. Mantiñán toma allí el texto de Urquiza y convoca a su grupo de teatro para llevar a cabo una idea de puesta propia. Al comenzar a trabajar, aparecen varios temas que podían o no estar explícitos en la obra pero que, para “Vuelve en Julio” fomaban parte del imaginario de los adolescentes: el descubrimiento sexual, el formar una identidad, los videojuegos, la amistad, la competencia, los códigos con los otros, el miedo a la muerte, entre otros. Allí comienza un arduo proceso de investigación donde la obra “Patio Regresivo” termina siendo un disparador para la creación de “Suspensivos”. A fines de 2011 se presenta la obra en proceso y forma parte del 1° Festival de Teatro para Adolescentes organizado por ATINA en la ciudad de Bs.As. teniendo una gran repercusión en este joven público.
Motivación
La obra tuvo un proceso de creación bastante arduo; no era fácil ni habitual para los miembros de “Vuelve en Julio” tomar un texto de un autor que no pertenecía al elenco y adaptarlo para transformarlo en una obra propia. Comenzaron el proceso de investigación a principios del año 2011 analizando el texto, observando que puntos les resultaban atractivos para tomar y cuáles consideraban que no los identificaban como creadores. La forma de utilización del tiempo aparecía como un elemento que los seducía y que, podría decirse que fue el único recurso (adaptado) que quedó de la obra original. Comenzaron a improvisar a partir de los temas propuestos por el texto, sin embargo, las improvisaciones carecían de texto oral; aparecía un lenguaje mucho más corporal. En ese momento nace la idea de puesta, se presenta el escenario de ciencia ficción donde los personajes parecerían estar atrapados. Durante ese período se presenta la dicotomía: escenario virtual y vida real; nace un nuevo conflicto cuando los personajes comienzan a divagar entre un mundo y otro; aparecen nuevos códigos de comunicación entre ellos. Frente a esta búsqueda, el elenco se da cuenta que está concibiendo una obra diferente; allí nace “Suspensivos”, lo que los obliga a construir grupalmente una nueva dramaturgia. Al comienzo del proceso hubo ensayos intensivos de tres o cuatro horas tres veces por semana; en la medida que se avanzó, comenzaron a reducir ese régimen de horas. Fue interesante, así como novedoso y complejo, atravesar una experiencia diferente de construcción de obra. Así mismo, comienzan a aparecer replanteos nuevos para los miembros de “Vuelve en Julio” que tienen que ver con la creación, la identidad y los códigos teatrales; podría decirse que “Suspensivos” acompañó este proceso de maduración de la compañía.
Participantes
René Mantiñan | Director |
Natalia Maldini | Intérprete |
Casper Uncal | Intérprete |
Iván Haidar | Intérprete |
Funciones Especiales
Lugar | Pasaje Dardo Rocha, La Plata |
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En el marco de | Festival de la Comedia Municipal 2012 |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
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Lugar | Centro Cultural El Escudo |
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Lugar | Sala Armando Discépolo, La Plata |
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En el marco de | Ciclo de Teatro Independiente |
Lugar | Sala Armando Discépolo, La Plata |
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En el marco de | Festival Regional de la provincia de Buenos Aires |
Lugar | Centro Cultural El Escudo |
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Lugar | Teatro San Martín de Capital Federal |
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En el marco de | Encuentro organizado por ATINA |
Lugar | Viejo almacén El obrero, La Plata |
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En el marco de | Festival de Dramaturgia Platense |
Más sobre la obra
Esta obra contó con un subsidio para creación de obra otorgado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (Buenos Aires)Sólo los círculos dan la vuelta
Sinopsis
"Enmarañadxs, incesantemente reanudadxs, de nuevo, de nuevo..." H.Michaux
Participantes
Laura Colagreco | intérprete creadora |
Juan Andrés Gómez Orozco | Arte sonoro |
Lucero González | iluminación |
Constanza Copello | Asistencia de dirección |
Jorgelina Mongan | intérprete creadora |
Más sobre la obra
TEI-Tácticas y Estrategias de la Impro
Fecha de estreno: 05/05/2013
Lugar de estreno: El Bombín Teatro
Facebook: https://www.facebook.com/TEImpro
Sinopsis
TEI, es un espectáculo de improvisación teatral que se enmarca en un clima de guerra. Se presenta ante el público una situación en la que el presentador del show, caracterizado por un prominente bigote, vestimenta usualmente oscura y en algún punto formal, domina al mundo bajo el nombre de Señor TEI. Sin más explicaciones acerca de cómo logró dicho control mundial, la obra procede con el temor de este personaje de que su régimen sea derrocado por un grupo de terroristas. El espectáculo se extiende con la presentación de los terroristas, un grupo de 6 actores improvisadores, que desafían al tirano en las regiones claves del mundo, con el fin de liberarlas. No obstante, en este mundo, la lógica indica que sólo podrán independizar a las zonas en las que incursionen si cumplen con las reglas del déspota. Así como también unos objetivos específicos que se le dan a los designados comandantes de cada misión. Al cabo de cinco misiones, la computadora (personaje incorpóreo, que inicialmente se muestra como aliado al régimen, pero que a su vez posee una personalidad propia), determina si el régimen sobrevivió o claudicó ante los esfuerzos de los subversivos.
Participantes
Alejandro Akimenco | Actor |
Damián Cametho | Actor, Direccion General |
Matias Carballo | Actor |
Jorge Ferreyra | Actor |
José Ordoqui | Actor |
Rocío Santamaría | Actor |
Juliana Saponara | Actor |
Agostina Zagaglia Maifredini | Actor |
Funciones Especiales
Fecha | 02-06-2013 |
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Lugar | El Bombin Teatro |
Fecha | 11-08-2013 |
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Lugar | El Bombin Teatro |
Fecha | 21-09-2013 |
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Lugar | El Bombin Teatro |
Ciudad | La Plata |
Fecha | 12-10-2013 |
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Lugar | El Bombin Teatro |
Más sobre la obra
TEI surgió del encuentro de dos equipos formados exclusivamente para un torneo de improvisación teatral en febrero de 2013 donde compartieron escena A. Akimenco, J. Saponara, D. Cametho, A. Zagaglia y M. Carballo, J. Ferreyra y R. Santamaría. El punto fue que al apreciar la conexión que habían logrado en el partido los jugadores, D. Cametho los convocó con la idea de crear un formato y seguir explotando esa química escénica. A su vez, se sumó J. Ordoqui, cercano a ambos grupos como incorporación a la convocatoria. Tras una serie de reuniones semanales se llegó a través de distintos disparadores al tradicional T.E.G (Tácticas y Estrategias de la Guerra). El imaginario construido alrededor del juego derivó en la creación del personaje de Sr. TEI, y la caracterización de éste como un déspota con bigote poblado.
El elenco entero acordó que la modalidad de presentar las improvisaciones sería no-competitiva entre los actores improvisadores, sino que se plantearía una competencia para con el presentador (Sr. TEI). Como toda idea en proceso, las ideas para complementar el esquema fueron brotando y así también surgió el personaje de la Computadora, como apoyo del presentador en las funciones, y encargado de las proyecciones multimedia. A. Zagaglia, quien es asistente de dirección en esa obra acercó la propuesta de terminar de limar el formato y presentarlo, en un lapso de un mes, a lo que todos respondimos afirmativamente. Naturalmente el estreno prematuro dejó muchos puntos altos y a la vez cuestiones para cambiar, pero la respuesta del público fue buena y la sala accedió a acordar las sucesivas fechas. El grupo pudo acordar de palabra la temporada 2014 de TEI, en el mismo espacio, con una función mensual de abril a noviembre.Templo, Estancia, Batallón
Email: lacatervadecitybell@gmail.com
Sitio web: https://www.lacaterva.neositios.com
Otros datos de contacto: Facebook La Caterva (Teatro Comunitario)
Twitter: @lacatervacb
Sinopsis
Con fuerte compromiso social sin perder el humor se cuenta durante los 40 minutos que dura la función la historia de City Bell, barrio ubicado al norte de La Plata. Quiénes fueron los Bell y cómo llegaron los ingleses a nuestro suelo son algunas de las escenas que con marcado histrionismo, característico del teatro comunitario, representan sus integrantes. Malvinas y el Golpe del 76´ también se hacen presente en “Templo, Estancia Batallón” de la mano de la memoria, la conciencia y el respeto.
Participantes
Aldana Noval |
Angel Costa |
Beatriz Gaspari |
Celeste Conti |
Cristina Piñero |
Consuelo Machicote | Asistente de direccion |
Dana Martínez |
Emanuel |
Ethel Alcaraz |
Felipe Manuele |
Fernando Valdovinos | Técnica |
Franco Acuña | Director Musical |
Gabriela Pardiñas | Legales |
Graciela Alegre |
Guillermo Massigoge | Escenografia, Vestuario, Utileria |
Guillermo Peluffo |
Jeremías Vidal |
Julian Arias |
Laura Mateos | Comunicación |
Laura Vicente |
Leandro Noval |
Luisina Bambici |
M. Elena Paunero | Vestuario, Utileria, Escenografia |
M. Ester Cereceda | Vestuario, Utileria, Escenografia |
Mariana Diez | Vestuario, Utileria, Escenografia |
Marta Barboza |
Martina |
Maruca Becerra |
Miguel Comito | Técnica |
Miguel Costa |
Mónica Brambilla |
Nelba Borda |
Omar Pees | Técnica |
Pablo Negri | Director Artístico |
Pablo Paunero |
Patricia Troncos |
Perla Bianchi |
Perico Lescano |
Puel Savloff |
Raquel Villegas |
Raúl Cao |
Roberto Manuele | Asistente de dirección |
Rosita Vicente |
Silvia Calle |
Silvia Brunatti | Escenografia, Vestuario, Utileria |
Stella Azar | Contable |
Vanesa Alfonso | Escenografía, Vestuario, Utilería |
Más sobre la obra
Territorio
Sinopsis
Residencia de creación llevada a cabo en el marco del Festival con un grupo de personas seleccionadas mediante una convocatoria abierta y gratuita
Recorremos el barrio de Tolosa, caminamos y observamos lo que hay, lo que siempre hubo, lo que a primera vista no percibimos. El modo de vida contemporánea nos propone movernos a toda velocidad de un lado a otro sin parar y nos perdemos lo pequeño, pasamos todo por alto. Por eso nos preguntamos qué es hacer territorio hoy, cómo conocer un barrio. Esta propuesta está impulsada por arquitectos de diferentes edades. Hemos conformado un colectivo junto a diversos artistas de Tolosa e invitados.Tomamos una porción de ciudad como excusa para repensar el arte y la arquitectura. Nos reunimos a caminar y registrar, mapeamos, fotografiamos, dibujamos, hacemos videos, escribimos, recopilamos, proponemos ver el barrio desde diferentes puntos de vista. Ver de cerca: la mirada personal, autobiográfica, la escala uno en uno. Ver de lejos: las vistas aéreas, el conglomerado, la escala 1:5.000, ver esa mancha que somos dentro del mapa. Creemos que es en la calle donde repensar los proyectos urbanos y el patrimonio de la ciudad. El Territorio no es algo que está ahí, esperando ser descubierto y conquistado, sino eso que se hace al descubrir y al conquistar dice Deleuze. Deconstruimos el término "HACER TERRITORIO" para des-territorializar lo que creemos construido, fijo e inamovible, para luego re-territorializar con la mirada, profundizando, viendo lo que creíamos haber visto y volviendo a aprender lo que creíamos ya saber. Utilizamos la observación, la charla, el registro, y las redes como estrategia de trabajo. Creemos que es en la calle donde repensar lo cotidiano, donde reflexionar sobre el barrio de todos los días ¿No es ese un modo de hacer ciudad?
Participantes
Luciana Lima | Coordinación |
Verónica Pastuszuk | Coordinación |
Funciones Especiales
Fecha | 17-03-2018 |
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Lugar | Tolosa |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Quinta edición del Festival Danzafuera |
Más sobre la obra
The Mikado
Fecha de estreno: 19/05/2016
Lugar de estreno: El Bombin Teatro
Una obra de: La Compañía Itinerante
Basada en: The Mikado, or the town of Titipu
Temas: Ópera, Japón, Inglaterra, Animé, Política, Critica social
Formato: Espectáculo, Obra,
Género: Opera,
Sinopsis
El Mikado, emperador de un Japón mitológico y fantástico, ha lanzado un decreto terrible: penar con la muerte a los hombres que coqueteen. Para evitar el castigo, los ciudadanos de la aldea de Títipu han nombrado Juez y Verdugo a Ko-Ko, el más miserable de los condenados, que al no poder decapitarse a sí mismo, no puede decapitar a nadie más. Esa ingeniosa solución se complica con la llegada de Nanki-poo, un supuesto trovador vagabundo que busca a su amada Yum-Yum, una joven a punto de casarse con Ko-ko. Pero el recién llegado traerá también la venganza de su anterior prometida, la temible Kátisha, y con ella, la sombra de las leyes del Mikado...
The Mikado, ópera en inglés con subtitulado en castellano.
Participantes
Casper Uncal | Regisseur |
Gastón Aparicio Galeano | Director Musical |
Temporadas
Fecha desde | 04-05-2017 |
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Fecha hasta | 17-05-2017 |
Lugar | Teatro El Bombín |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Tierra adentro
Fecha de estreno: 17/08/2007
Lugar de estreno: Perro Andaluz, San Telmo
Una obra de: Roxana Aramburú
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro,
Sinopsis
TIERRA ADENTRO En un pequeño pueblo pampeano, dos hombres trabajan en una empresa de servicios fúnebres. El más joven, Mariano; el mayor, Domingo. Van a buscar a un muerto, a quien una mujer que nunca vemos acompañó en sus últimas horas. Esta es la historia que sucede al frente. Por detrás, se deslizan las sombras de Domingo Sarmiento, de Lucio Mansilla y de una "cautiva" voluntaria que abre la puerta hacia lo diferente. Pero además, está presente Panghitruz Gner ("zorro cazador de pumas"), secuestrado cuando niño y bautizado por J. M. de Rosas como Mariano Rosas. Escapó de su cautiverio, y murió siendo cacique ranquel; luego, su tumba fue profanada por el general Racedo. La calavera se expuso en el Museo de La Plata con el número 292 hasta el año 2001, cuando los restos fueron devueltos a su comunidad. Tierra adentro habla sobre la identidad, los orígenes, la aceptación del otro y la necesidad de los rituales frente a la muerte. Tierra adentro es una invitación a cambiar de ojos.
Participantes
Alejandro Ullúa | director |
Raúl Rizzo | actor |
Más sobre la obra
1. Tierra adentro. Texto teatral publicado en Despojos, Ed. EDULP. 2016. 2. Tierra adentro. En TL en Perro Andaluz. Bar Perro Andaluz, San Telmo, Buenos Aires. 2007. Dirección de Alejandro Ullúa. 2007.
3. Tierra adentro. Dir. Blas Arrese Igor. Ciclo El otro desierto. Centro Cultural Estación Provincial, La Plata, octubre de 2010.Todo Este Maldito Suelo Está Gritando
Fecha de estreno: 04/05/2024
Lugar de estreno: Teatro Abierto
Una obra de: La Furia Teatro
Temas: disidencia sexual - queer - travesti - trans
Formato: Obra
Género: Teatro
Sitio web: https://www.instagram.com/lafuriateatro/
Sinopsis
Ella, Mari. Ella, Gala. Un grito que emana de los adoquines. Un recorrido por una historia travesti hermanada. De comprender que ese movimiento que las atraviesa, las desorienta, las obliga actuar aunque la brújula no sea clara. ¿Alguien más escucha el suelo? ¿Quién las escucha a ellas?
Participantes
Mariano Greco | Director |
Mariano Greco | Dramaturgia |
Agustina Ayala | Actriz |
Baby Pop | Actriz |
La Weltan | Actuante |
Evelin Arias | Actriz |
Natalí (Uach) Cores | Actuante |
Eli Rivas Gadan | Música original |
Mariano Greco | Música original |
Fiorenttino León | Director de arte y vestuario |
Fiorenttino León | Flyer |
Ayelén Juarez | Iluminación |
Miguel Greco | Escenógrafo |
Temporadas
Fecha desde | 04-05-2024 |
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Fecha hasta | 18-05-2024 |
Lugar | Teatro Abierto |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 15-12-2023 |
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Lugar | Sala 301130 |
En el marco de | Ensayo abierto |
Más sobre la obra
Este espectáculo cuenta con la ayuda del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR) del Centro de Artes UNLP| Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata.Este texto fue escrito en la Clínica de Dramaturgia con Perspectiva de Género a cargo de Claudia Quiroga, del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el CPTI.<brdata-attributes="data-mce-bogus=%221%22" />
Todo Terreno
Sinopsis
Big Mama Laboratorio es un proyecto anfibio donde aflora tanto la danza como la música, se mixturan tanto géneros musicales como técnicas de danza. Creemos en la diversidad y en la unión que hacen a la belleza para construir positivamente este ritual que invita al espectador a ser parte.
Participantes
Laura Zapata | Directora, cantante, bailarina, compositora |
Romina Sosa | Asistente coreográfica, bailarina |
Maximiliano Ballester | Bailarin |
Cristian ocampo | Bailarín |
Lorena Rodríguez | Bailarina |
Víctor Benítez | Bailarín |
Juliana Rezzano | Bailarina |
Melisa Patriarca | Bailarina |
Abigail Aylan | Bailarina |
Matías Caseres | Bailarin |
Pedro Haedo | Músico |
Diego Acosta | Músico |
Meldoy Tayhana | Música |
Más sobre la obra
Toma 3
Fecha de estreno: 02/06/2012
Lugar de estreno: Café Müller, Ciudad de Buenos Aires
Una obra de: Proyecto en Bruto
Género: Danza, Danza contemporánea, Multidisciplinar, Interdisciplinar,
Email: proyectoenbruto@gmail.com
Sitio web: http://cproyectoenbruto.blogspot.com.ar/
Facebook: https://www.facebook.com/proyectoenbruto/
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ekiGz-vNjjk
Sinopsis
Toma 3 propone un juego entre lo proyectado y lo que sucede en escena, mezcla imágenes y las organiza de forma tal que contemplen un todo, compuesto por fragmentos. Tres bailarinas, una videasta y un músico, interactúan entre sí junto a los elementos que recortan el espacio, entrelazan sus miradas, y crean nuevas formas, multiplicándose hasta encontrar algo nuevo.
Toma 3 es un proyecto multimedial en el que se investiga de modo teórico y escénico en torno a la combinación de diferentes lenguajes, soportes y dispositivos estéticos y a sus posibilidades de multiplicación, transformación, yuxtaposición y reunión, conjugándose la danza y la música en vivo, la proyección de video, el procesamiento sonoro, la captura y proyección de imágenes en tiempo real, y la transformación de todos estos elementos a través de diferentes dispositivos. Asimismo, propone una investigación de forma integrada desde las diferentes disciplinas que construyen la obra y nuestro modo de trabajo en torno a la mirada, sus posibilidades, otencialidades, y multiplicidades, como así también su metaforización, distorsión y transformación. Se desarrolla de esta manera una forma alternativa de construcción de proyecto escénico que contempla la investigación y creación simultánea de movimiento, video y sonido, posibilitando su interacción en tiempo real y multiplicando de este modo las variables que determinarán la producción en cada presentación. Toma 3 propone una circulación que incluya, además de salas teatrales, espacios físicos no habituales tales como museos, centros culturales, escuelas, espacios públicos, etc., como así también la circulación digital vía web y la circulación de material escrito resultado de la investigación.
Motivación
El proceso de Toma 3 surge en 2010 con la inquietud de Proyecto en Bruto de investigar en la integración de la danza con la imagen, propuesta que comienza a identificar al grupo desde ese entonces. El proceso es de 2 años de trabajo continuo pero no intensivo en donde trabajamos en forma integrada desde cada campo o lenguaje, haciendo un camino de ida y vuelta entre versiones correcciones, material grabado revisado, editado, re editado, etc. La dramaturgia o coreografía es grupal y buscando sobre todo la integración e interrelación de múltiples miradas tanto en el proceso como en la obra como producto final.
Participantes
Florencia Olivieri | Dirección, Coreografía |
Cirila Luz Ferrón | Coreografía, Creación y realización de video y operación de video en vivo |
Julia Aprea | Coreografía, Interpretación |
María Bevilacqua | Coreografía, Interpretación |
Mariana Provenzano | Coreografía, Interpretación |
Juan Andrés Gómez Orozco | Diseño sonoro y música original en vivo |
Martín Galle | Diseño lumínico y escenográfico |
Agustina Bianchi | Diseño de vestuario |
Paula Dreyer | Diseño en comunicación visual, Producción |
Carola Ruiz | Producción |
Mariana Sáez | Producción |
Temporadas
Fecha desde | 08-03-2013 |
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Fecha hasta | 17-03-2013 |
Lugar | Casa Curutchet |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 22-06-2013 |
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Fecha hasta | 30-06-2013 |
Lugar | Café Müller |
Ciudad | Buenos Aires |
Fecha desde | 07-09-2013 |
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Fecha hasta | 26-10-2013 |
Lugar | La Casa, Centro de Formación y Producción Artística |
Ciudad | La Plata |
Funciones Especiales
Fecha | 18-11-2011 |
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Lugar | Centro Cultural Islas Malvinas |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Work in progress presentado en el marco de la Primera Bienal de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata |
Fecha | 19-05-2012 |
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Lugar | Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettorutti |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | La Noche de los Museos |
Fecha | 23-09-2012 |
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Lugar | Centro Cultural Ricardo Rojas |
Ciudad | Buenos Aires |
En el marco de | Festival Internacional COCOA 2012 |
Más sobre la obra
Toma 3 fue presentada en el Centro Cultural Islas Malvinas -en la I Bienal de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata-, en el Museo Provincial de Bellas Artes -en La Noche de los Museos-, en el Centro Cultural Ricardo Rojas -en el III Festival Internacional de Danza COCOA 2012-, en la Casa Curutchet -única casa del reconocido arquitecto Le Corbusier en Latinoamérica-, en Club Café Muller, en el Centro de Producción y Creación Artística “La Casa”, entre otros.
https://www.youtube.com/watch?v=o7K3bXVGPSI https://www.youtube.com/watch?v=Y3cPC5ARQng
Otros escenarios, nuevos desafíos: Toma3 en la Casa Curutchet
Toma3 fue pensada para posibilitar una circulación que incluya, además de salas teatrales convencionales, espacios físicos no habituales tales como museos, centros culturales y espacios públicos, como así también la circulación digital vía web a través de diferentes productos vinculados a la performance en vivo.
La sala en la que fue estrenada la obra, Café Muller , no era un escenario convencional. De paredes blancas, tenía un piso recién hecho y laqueado, que funcionó como un espejo de la pantalla, duplicando las imágenes, como un doble espejo. Posteriormente, fue presentada en diversos espacios, entre los que se destacan el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Petorutti” y la Casa Curutchet -única casa diseñada por el reconocido arquitecto Le Corbusier construida en Latinoamérica-. La puesta de esta obra en la Casa Curutchet, tuvo una particularidad: Toma3 estaba pensada para ser vista frontalmente, por el uso que se proponía para la pantalla. Al momento de llevar la obra a la terraza de la Casa Curutchet, las diagonales que el espacio proponía nos llevaron a pensar otras formas de ver la obra, más allá de la frontalidad. Entonces, la pared de la terraza funcionó como pantalla, y sobre el brise-soleil se realizó un mapping, que proyectaba en composición con lo que sucedía en la pantalla, utilizando los colores propuestos por la obra, y propios de la paleta utilizada por Le Corbusier. Así, la escena (y la 'pantalla') se duplicó y diagonalizó al mismo tiempo, de diferentes maneras. Se utilizaron colores planos, principalmente sobre los bordes, y también se hicieron proyecciones sobre las paredes laterales del brise-soleil, multiplicando las imágenes.
Desde ese momento, a partir de observaciones hechas durante el proceso de adaptación de la obra a este espacio específico, de la interiorización sobre el proyecto que rodea a la Casa Curutchet, su historia y sus características particulares, el espacio nos conmovió en distintos aspectos. Ya en esta primer experiencia, las búsquedas estéticas de nuestro grupo -marcadas por las preocupaciones por la geometría; por la fragmentación y multiplicidad del rostro, del cuerpo y de la mirada; por las búsquedas formales en relación al espacio-, entraron en vinculación con la propuesta arquitectónica de la Casa, dialogando en esta adaptación de la obra, y sembrando las inquietudes que darían lugar a los posteriores proyectos a desarrollar en ese espacio.
https://www.youtube.com/watch?v=o7K3bXVGPSITomate, puro Tomate
Fecha de estreno: 07/07/2012
Una obra de: Victor "Tomate" Avalos
Formato: Espectáculo,
Género: Clown, Humor,
Email: tomateglobo@hotmail.com
tomateglobo@gmail.com
Sitio web: http://www.tomateglobo.blogspot.com http://www.pulpogigantedeglobos.blogspot.com http://www.tallerdepayasotomate.blogspot.com
Facebook: https://www.facebook.com/victor.t.avalos
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=xl4LW3dzKco
Sinopsis
Se trata de un espectáculo que muta con el tiempo, con las experiencias que el payaso va atravesando en su vida, con sus viajes. Los/as espectadores, también son parte de la escena, asisten a la creación de situaciones artísticas en las que un globo puede cobrar formas impensadas. Tomate, es un payaso de inocencia cruel.
El desparpajo de un cuerpo que dice a través de globos como si fueran proyecciones de un lenguaje propio, pero de singularidad universal.
Motivación
Después de la función en [Doble-T] (La Plata, 26 de agosto de 2017) Tomate le comentó a NODOS que la intención siempre fue generar un espectáculo de alcance internacional, apostando a construir una manera de comunicación que llegara a todos/as sin importar edades ni fronteras.
Participantes
Victor "Tomate" Avalos | Dirección y producción artística |
Marcos | Luz y sonido |
Funciones Especiales
Fecha | 26-08-2017 |
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Lugar | Doble-T |
Ciudad | La Plata |
En el marco de | Ciclo "Risas aseguradas" |
Más sobre la obra
En una entrevista radial en Necochea (junio de 2017), Tomate habló sobre su obra, el oficio de payaso especialista en globos, de la calle como escenario y de sus viajes por el continente. Tomate, es de aquí y de todos lados.
https://ar.ivoox.com/es/entrevista-tomate-el-hombre-globo-segundo-audios-mp3_rf_19024395_1.htmlTraje de cordura
Fecha de estreno: 12/02/2022
Lugar de estreno: casa de arte
Una obra de: Diana Rogovsky
Formato: Escena, Espectáculo, Obra
Género: Danza
Participantes
Malena Molfino | Interprete |
Samanta Acosta | interprete |
Yanina Sangre | Interprete |
Diana Rogovsky | Directora |
Más sobre la obra
Trans-pórtate
Fecha de estreno: 14/06/2013
Lugar de estreno: Espacio TAE, Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino.
Una obra de: Jazmín García Sathicq
Sitio web: https://transportateteatro.wix.com/transportateteatro
Facebook: https://www.facebook.com/transportate.teatro?fref=ts
Otros datos de contacto: transportateteatro.blogspot.com.ar
Sinopsis
Biodrama sobre identidades trans. Construcciones identitarias donde las transgresiones rompen tabúes y exploran la condición humana. Una obra teatral a partir de historias de vida, necesidades, problemáticas y experiencias de personas con identidades trans, representada por ellas mismas (actorxs sociales). A través de situaciones performaticas se indaga en los distintos devenires identitarios, las auto percepciones, el derecho al propio cuerpo, el corrimiento del binomio hombre-no hombre, mujer-no mujer, la transfobia como enfermedad social, la lucha por la despatologización en el listado de patologías de la Organización Mundial de la Salud, la militancia por la igualdad de derechos, los procesos de transformación, anécdotas, recuerdos, la vida y la muerte. La acción transformada en performance se desarrolla en un espacio no convencional, sin sillas, con escenografía y objetos pero sin delimitación del espacio escénico y el espacio del especto-actor, donde todxs: performers, realiza-especto-actores (equipo creativo) y especto-actores, componen el espacio a partir de las situaciones performáticas creadas y su disposición espacial.
Participantes
Jazmín García Sathicq | Autor, Dramaturgia, Iluminacion, Produccion ejecutiva, Direccion, Puesta Performatica |
Leo Crespo | Autor, Performer |
Andrea Elizabeth Fernández | Autor, Performer |
Aidan Logan Victor Matelica | Autor, Performer |
Fernanda Guaglianone | Dramaturgista |
Diego Stickar | Dramaturgista, Video, Multimedia |
Carmen Serrano | Dramaturgista |
Gabriel Maldonado | Dramaturgista, Escenografia, Iluminacion |
Alejandro Labaronne | Performer, Musica |
Matias Borrás | Performer, Musica |
Mortimer Candy | Performer, Musica voz |
Kika Villalón Caselas | Videoconferencia |
Rodrigo Lamonega | Ayudante |
Estefania Santiagio | Ayudante |
Ailén Herradón | Fotografía |
Fernanda Guaglianone | Diseño Gráfico |
Enio Arroyo Gómez | Ayudante escenografia |
Victort Ramos | Ayudante escenografia |
Paula García | Ayudante escenografia |
Daniela Samponi | Ayudante escenogradia |
Cecilia Trila | Ayudante escenogradia, Maquillaje |
Micaela Posteraro | Vestuario |
Marina Del Panno | Vestuario |
María Luz Galli | Vestuario, Maquillaje |
Temporadas
Fecha desde | 15-06-2013 |
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Fecha hasta | 30-06-2013 |
Lugar | Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino |
Ciudad | La Plata |
Fecha desde | 13-10-2013 |
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Fecha hasta | 27-10-2013 |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
El objetivo de “Trans pórtate” fuecrear distintos biodramas, que cuenten autobiográfica y performaticamente, microrelatos y experiencias de vida de las personas con identidad trans que son losperformers en cada obra (actores sociales), expresando problemáticas y necesidades del colectivo trans. La idea es crear un “Trans pórtate” distinto en cada localidad donde surja la oportunidad, con gente de identidad trans propia de cada comunidad en diversas partes de Latinoamérica y del mundo. Creando puentes de comunicación y acción a través del arte, siendo la misma producción artística una fuente de trabajo, para un colectivo vulnerable a la exclusión y marginación social, y laboral. En el proceso creativo, se convoca a actores sociales, personas de identidades trans o relacionadas con la temática, y se inicia un proceso de trabajo que contempla formar a los actores sociales en el teatro, recopilar a través de situaciones performaticas sus problemáticas, necesidades y experiencias de vida, crear la dramaturgia y realizar la puesta en escena. El objetivo final es crear puentes comunicativos entre las personas trans de cada lugar y terminar realizando una obra performatica con un integrante performer de cada localidad. Este proyecto trata de crear puentes, lazos, comunicaciones y viajes, de invitar al movimiento, de trasladarse a través del arte, como una herramienta de acción social. La inquietud, creación conceptual, convocatoria y dramaturgia de la obra, surge en su directora, Jazmín García Sathicq; a partir de situaciones biográficas de los actantes.
Proceso creativo de 5 meses , ensayos 3 veces por semana, 4 horas por dia, en 2013.Tras los pasos de Jekyll & Hyde
Fecha de estreno: 01/09/2017
Lugar de estreno: Teatro Estudio
Una obra de: Emilio Berasain
Basada en: Basada en la novela de Robert Louis Stevenson: El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde
Temas: Se toma como disparador el hecho artístico y la mezcla de géneros como el policial, la ciencia ficción, el suspenso.
Formato: Obra,
Género: Comedia,
Facebook: https://www.facebook.com/teatroesferico/?fref=mentions
Otros datos de contacto: Grupo de teatro El Esférico
Sinopsis
“Utterson (amigo personal de Jekyll), Poole (mayordomo) y la sirvienta de la casa del Doctor descubren en el laboratorio el cuerpo de… ¿Henry Jekyll? Una especie de bestia deforme agoniza y es el puntapié inicial para contar la historia del Doctor que, atravesado por la ambición y los fuertes deseos de vivir su vida “sin ataduras”, realiza un terrible experimento. Los hechos principales de la historia contada por los protagonistas, recreando los demás personajes. El clima de la obra va desde la tragedia, a la parodia. Desde el suspenso, al humor desprejuiciado. Para culminar en el “RELATO DEL DOCTOR JEKYLL”, donde desde el drama se cuentan los sucesos haciendo un anclaje en la idea de que “todos somos Henry Jekyll, todos somos Edward Hyde” En cada persona viven, conviven, el bien y el mal. Lo moral y lo inmoral, el ser “adiestrado” y lo “animal”. Y esa lucha que hace que los impulsos hablen del deseo y de la razón.
Motivación
Es una propuesta basada en el original, tomando su estructura y versionando la historia con momentos de humor.
Reseña Colaborativa
"Tras los pasos de Jekyll & Hyde" está basada en el clásico de Robert Louis Stevenson ("El extraño caso de Jekyll & Hyde") escrita en 1886, que Emilio Bersain supo adaptar y traer a la actualidad con creces.
Los tres actores en escena logran desdoblarse y transformarse al interpretar a más de un personaje, a través del cuerpo y la voz, que modifican según la ocasión. En el escenario hay pocos elementos pero suficientes para que se imaginen puertas claves, ventanas que son testigos de lo que sucede, calles protagonistas, casas y objetos. La música original y la iluminación son importantes para lograr ese efecto y transportar al espectador a las diferentes situaciones que solo con su mente pueden ver.
"Utterson (amigo personal de Jekyll), Poole (mayordomo) y la sirvienta de la casa del Doctor descubren en el laboratorio el cuerpo de… ¿Henry Jekyll?". Todo comienza con un interrogante que da pie para contar lo sucedido con el extraño ser. Estos tres personajes son los protagonistas del relato que ponen todo el tiempo en juego la dualidad del sujeto, lo bueno y lo malo, lo moral y lo inmoral, pero sin juzgar.
La trama, mezcla de suspenso, policial y ciencia ficción, es atravesada por el humor, principalmente a cargo del mayordomo Poole quien "mete bocadillos" con términos utilizados en la actualidad, pero también está presente en los textos y las gestualidades de los demás personajes. Una obra que atrapa de principio a fin, mantiene expectante al público y lo lleva por diferentes estados anímicos. Una magistral actuación donde la química entre los actores no pasa desapercibida.
-Emilia Baucero Miotto-
Participantes
Noelia Almassio | Actríz |
Martín Mendivil | actor y producción ejecutiva |
Emilio Berasain | actor, dramaturgia, puesta en escena y dirección general |
El Esférico | escenogrfía |
Liliana Ceres | iluminación |
Magali Salvatore | vestuario |
Sofi Urtea | maquillaje |
Santiago José Epele | música original |
Fermin Epele | fotografía y operación técnica |
Juan Pablo Antonelli | asistencia de dirección |
Más sobre la obra
Treemonisha
Fecha de estreno: 17/10/2013
Lugar de estreno: Teatro Empire
Una obra de: Oid Opera
Basada en: "Treemonisha" de Joplin
Formato: Obra,
Género: Opera,
Email: nicolasisasi150(arroba)hotmail.com / laboratoriodeopera(arroba)gmail.com
Sitio web: http://www.oidopera.com.ar
Sinopsis
Es una obra en 3 actos (dura 90 minutos) de Scott Joplin. Una opera que mezcla diversos estilos de jazz (ragtime, gospel, drag) y la comedia musical, desarrollando de forma divertida y alegre el tema de las costumbres y el trabajo esclavo en el S.XIX al sur de los Estados Unidos. Esta obra se hizo muy pocas veces en el mundo y es estreno en la Argentina, ya que no se hizo nunca en nuestro país. Está cantada en inglés (con algunas excepciones provenientes del dialecto afroamericano de la época) y se presenta con subtítulos proyectados con la respectiva traducción al español. La puesta en escena recrea las plantaciones estadounidenses por lo cual tiene además de lo musical, un valor de rigor histórico desde lo visual. Todos los personajes de la obra son afroamericanos, algo poco común en lo que a opera respecta, y en teatro también, por lo que hace pensar es una obra muy particular debido a los temas que toca: la paz, la hermandad, la superstición, la importancia de la palabra, la escritura, el pensamiento, el liderazgo y la libertad.
Motivación
Según Nicolás Isasi, Director Escénico y General podremos entender el por qué de hacer esta obra: “Mi primer encuentro con Joplin fue a los 10 años cuando apenas comenzaba a estudiar música. A medida que escuchaba cada obra, me daba cuenta que no eran simplemente canciones, sino que había una energía especial dentro de su propio estilo, el ragtime. Y este fue el punto de partida que lo impulsó a la máxima expresión que cualquier compositor puede alcanzar: la opera. Es así que nace Treemonisha, compuesta y escrita por él mismo en 1910, publicada con dinero del propio Joplin en 1911 y con un estreno en versión concierto en 1915. Recién en 1972 se realiza el estreno escénico-musical. Generalmente apartada del ámbito operístico mundial (en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones entre 2005 y 2010), esta obra posee un mensaje tan importante desarrollado a través de la maravillosa música de Joplin que tenía que ser visto y escuchado por la gente. Su mensaje a favor de la comunidad afroamericana, los valores, el respeto por el otro, la paz, la educación, el perdón y tantas otras cosas, merecía ser difundido en nuestro país en particular y sigue siendo inspirador y enriquecedor para cualquier tipo de sociedad. Considero que la vigencia de Joplin es más que contundente y su mensaje sigue siendo una enseñanza. Por último, quiero destacar que Scott Joplin creó con Treemonisha una opera lírica con mezclas de ragtime, gospel, barbershop quartet, black folk music y opereta para contar parte de su historia (complicada pero de absoluta actualidad), con la que se adelantó 40 años al pacifismo de Mahatma Gandhi y 60 al de Martin Luther King”. La realización de Treemonisha en esta producción fue un desafío enorme por las dificultades que presenta la obra, además de no ser material del repertorio lírico habitual. Llevó más de medio año de trabajo entre las diversas áreas. El elenco estable ha cambiado a lo largo del tiempo por diversas cuestiones y se realizaron varias audiciones desde marzo hasta agosto por este motivo. Se ensayaban 3 veces por semana de 3hs. c/u.
Participantes
Temporadas
Fecha desde | 17-10-2013 |
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Fecha hasta | 03-11-2013 |
Lugar | Teatro Empire |
Ciudad | Ciudad Autónoma de Buenos Aires |
Funciones Especiales
Fecha | 23-11-2013 |
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Lugar | Teatro de Cámara de City Bell |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Tres Leyendas Argentinas
Fecha de estreno: 15/10/2016
Lugar de estreno: Teatro El Cubo
Una obra de: Mailen Ubiedo Myskow, Orquesta Atípica de los Nuevos Aires
Basada en: Leyendas populares argentinas
Temas: Tres narraciones populares ocurrentes en el territorio argentino, enlazadas por el misterio, las sombras, la muerte.
Formato: Obra, Espectáculo, Escena,
Género: Opera, Danzas folklóricas, Multidisciplinar, Expresión corporal, Danza contemporánea,
Email: atipicanuevosaires@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/atipicadelosnuevosaires/
Otros datos de contacto: https://www.instagram.com/atipicanuevosaires/
Sinopsis
La Orquesta Atípica de los Nuevos Aires presenta “Tres leyendas argentinas” una obra de Mailen Ubiedo Myskow para ballet folkcontemporáneo, soprano y orquesta.En ella confluyen historias y creencias tan lejanas y diversas como la del Reforó de los mapuches, la flor del Ceibo de los guaraníes y La dama de Blanco de la zona urbana de Bs As. Todas ellas unidas por una presencia común: la muerte.
Participantes
Mailén Ubiedo Myskow | Dirección y producción general, Composición Musical |
Emi García Perez | Dirección musical |
Julian Aguirre | Dirección de Movimiento |
Azul Schwartz | Diseño de vestuario, Diseño de escenografía |
Matías Rodriguez | Asistencia de escenografía |
Lucía Martínez | Asistencia de vestuario |
Silvina De La Fuente | Diseño de caracterización |
David Rosso | Diseño de iluminación |
Mannetto PH | Fotografía, Camara y Video |
Mariana Carnovali | Soprano, Anahi |
Paula Alba | Soprano, Anahi |
Federico Sorrentino | Interpretación de movimiento, Reforó, Caballero, Guaraní |
Leandro Vega | Interpretación de movimiento., Caballo, Caballero, Español |
Adrián Flores | Interpretación de movimiento, Machi, Caballero, Español |
Daniela Vechio | Interpretación de movimiento, Ánima, Fuego |
Daniela Fernandez | Interpretación de movimiento, Ánima, Fuego |
Laura Martinez | Interpretación de movimiento, Ánima, Fuego |
Nadia Díaz Cansino | Interpretación de movimiento, Dama de Blanco, Guaraní |
Gonzalo Serafín | Interpretación de movimiento, Caballero Principal, Español |
Valentina Ubiedo | Interpretación de movimiento, Dama, Guaraní |
Melisa Martinez | Interpretación de movimiento, Dama, Guaraní |
Paula Girotti | Interpretación de movimiento, Dama, Guaraní |
Luciana Celano | Interpretación de movimiento, Dama, Guaraní |
Cecilia Linares Esparza | Interpretación de movimiento, Dama, Guaraní |
Ignacio Breser | Interpretación de movimiento, Caballero, Guaraní |
Gustavo Gimenez | Intérprete Musical, Flauta |
Josefina Gonzáles | Intérprete Musical, Clarinete |
Santiago Rubio | Intérprete Musical, Clarinete |
Agustin Leiva | Intérprete Musical, Percusión |
Natalia Álvarez | Intérprete Musical, Piano |
Jose Aguirre | Intérprete Musical, Violin, Concertino |
Fransisco Rojas | Intérprete Musical, Violín |
Alan Vera | Intérprete Musical, Violín |
Mailen Ubiedo Myskow | Intérprete Musical, Violín |
Abelardo Rodriguez | Intérprete Musical, Violín |
Melina Andrade | Intérprete Musical, Violín |
Ángeles Bonnani | Intérprete Musical, Violín |
Natalia Surachi | Intérprete Musical, Violoncello, Intérprete de movimiento, Fuego |
Julia Serafini | Intérprete Musical, Violoncello |
Emiliano Lervasi | Contrabajo, Intérprete Musical |
Temporadas
Fecha desde | 15-10-2016 |
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Fecha hasta | 05-11-2016 |
Lugar | Teatro El Cubo |
Ciudad | Capital Federal |
Más sobre la obra
Tres Leyendas Argentinas
Primera:
EL REFORÓ (leyenda mapuche)
Un hombre iba viajando con su caballito para Chile. Estaba muy cansado y como vio una ruca cerca del camino, pidió permiso para alojarse. Como no llevaba nada para comer, le dieron papas, cebolla, charqui y pan. Se cocinó en un galponcito, pero no le dijeron que allí había un reforó. –Usted come solo. No es capaz de convidarme. Eso escuchó decir desde el techo. –Lo voy a matar si no me da de comer– volvió a decir la voz. –Baje, no más. A mí me ayudaron y yo no lo voy a dejar sin comer– dijo el viajero. El otro, que estaba en el techo, bajó y comió. Como lo había atendido tan bien, este "puro hueso", el reforó, se puso contento y lo invitó a dar un paseo. Así fue que salieron andando. El reforó iba adelante, indicando la huella, y el hombre lo seguía. Largo rato anduvieron hasta que llegaron a una cueva en el Trompul. –Busque aquí– le dijo el reforó. Revolvió la tierra el viajero y ante su sorpresa encontró alhajas de plata y oro como trapelacucha, tupu, chahuai, traripel. Una bolsa grande, muy grande había. Antes de separarse, el reforó le pidió que lo sepultara en un chenque. –Usted me entierra acá. Mata a su caballo y lo pone conmigo. El hombre hizo lo que le pidió el reforó. Lloraba porque lo quería mucho a su caballito, pero tenía que hacerlo. Caminando volvió a la ruca donde se había alojado, a pagar el favor de esa gente que lo había ayudado. Eso creía él, pero en realidad eran malas personas. –¿Cómo está vivo? Todos los que alojaron ahí amanecieron muertos– le dijo el paisano que le había prestado la casa. El viajero no le contó lo que le había pasado a él, que era machi pero le compró dos caballos. Uno para montar y otro para llevar las alhajas. Y así fue como se hizo rico.
Segunda:
La Dama de Blanco (leyenda urbana)
En distintas ciudades de la Argentina circula este relato, con algunas variantes mínimas, que tiene como protagonista a un joven que concurre a una fiesta, baile o lugar de diversión nocturno. Allí conoce a una bella muchacha de vestido blanco a la que invita a bailar y de la que se enamora instantáneamente. A cierta hora de la noche se ofrece a acompañarla hasta su casa y le presta su abrigo para protegerla del frío. Al día siguiente, el muchacho vuelve a la casa de la joven con intención de verla nuevamente y es atendido por los padres de ella, quienes con sorpresa y estupor le informan que la muchacha ha muerto uno o dos años antes. El enamorado no entra en razones, motivo por el cual los afligidos progenitores lo llevan hasta el cementerio con el propósito de que, al ver la tumba, el muchacho se convenza de la verdad de sus dichos. Al llegar a la tumba, la estupefacción estalla en los tres, al descubrir que sobre la lápida descansa el abrigo que el muchacho le había prestado a la joven la noche anterior.
Tercera:
La flor del Ceibo (leyenda guaraní)
Cuenta la leyenda que en las riberas del Paraná, vivía una indiecita fea, de rasgos toscos, llamada Anahí. Era fea, pero en las tardecitas veraniegas deleitaba a toda la gente de su tribu guaraní con sus canciones inspiradas en sus dioses y el amor a la tierra de la que eran dueños... Pero llegaron los invasores, esos valientes, atrevidos y aguerridos seres de piel blanca, que arrasaron las tribus y les arrebataron las tierras, los ídolos, y su libertad. Anahí fue llevada cautiva junto con otros indígenas. Pasó muchos días llorando y muchas noches en vigilia, hasta que un día en que el sueño venció a su centinela, la indiecita logró escapar, pero al hacerlo, el centinela despertó, y ella, para lograr su objetivo, hundió un puñal en el pecho de su guardián, y huyó rápidamente a la selva. El grito del moribundo carcelero, despertó a los otros españoles, que salieron en una persecución que se convirtió en cacería de la pobre Anahí, quien al rato, fue alcanzada por los conquistadores. Éstos, en venganza por la muerte del guardián, le impusieron como castigo la muerte en la hoguera. La ataron a un árbol e iniciaron el fuego, que parecía no querer alargar sus llamas hacia la doncella indígena, que sin murmurar palabra, sufría en silencio, con su cabeza inclinada hacia un costado. Y cuando el fuego comenzó a subir, Anahí se fue convirtiendo en árbol, identificándose con la planta en un asombroso milagro.
Al siguiente amanecer, los soldados se encontraron ante el espectáculo de un hermoso árbol de verdes hojas relucientes, y flores rojas aterciopeladas, que se mostraba en todo su esplendor, como el símbolo de valentía y fortaleza ante el sufrimiento.Trika Fopte
Email: solodecarlos(arroba)hotmail.com
Motivación
La motivación fue crear una obra que pueda ser representada en cualquier teatro del mundo, independientemente del idioma. Se construyó en ocho meses, con tres ensayos semanales. No tuvo interrupciones. Fue construida sobre la escena, trabajándolos personajes, el idioma, el espacio y luego sobre un hilo conductor que conformó la historia.
Participantes
Carlos Ayala | Autor, director |
René Mantiñan | Actor |
Casper Uncal | Actor |
Esteban Gomez | Actor |
Naike Gomez | Asistente técnica |
Funciones Especiales
Fecha | 26-04-2017 |
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Lugar | Teatro Municipal Coliseo Podestá |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Estrenada en Septiembre de 2006, en el Teatro “LaHermandad del Princesa”. Algunos premios recibidos fueron: en 2006, Obra Ganadora Comedia Municipal. Mención por Investigación del Lenguaje Teatral. En 2007, Ganadora Concurso Regional de Teatro. Comedia de la Provincia de Buenos Aires; realización de Gira por Bolivia, Perú y Ecuador y fue Ganadora Concurso Provincial de Teatro. Comedia de la Provincia de Buenos Aires. En 2008, Fiesta Nacional del Teatro Formosa; Mención mejor Dramaturgia Premio Teatro del Mundo. Universidad Nacional de Buenos Aires. Centro Cultura Ricardo Roja. En el año 2012, Función en Uruguay.
Galería
- Galería de imágenes
Triste Campero
Fecha de estreno: 15/06/2018
Lugar de estreno: La Grieta
Una obra de: Nelson Mallach
Basada en: Un crimen real sucedido en Necochea en 1982, que tuvo resonancia internacional dado que por primera vez se incriminó al homicida a partir de la identificación de sus huellas dactilares.
Temas: Justicia, verdad, ciencia, misoginia.
Formato: Espectáculo,
Género: Teatro,
Sinopsis
En 1892, en La Plata, el inmigrante croata Iván Vučetić, nacionalizado argentino con el nombre de Juan Vucetich, implementó por primera vez el sistema dactiloscópico para resolver el asesinato de dos niños de 4 y 6 años, ocurrido en el rancherío de Necochea. Aquella vez, a instancias del nuevo recurso de prueba, se determinó que la culpable había sido Francisca Rojas, su madre. El que tomó las huellas en la Oficina de Antropometría fue nada menos que Florencio Sánchez a sus dieciocho años, recién llegado del Uruguay. Triste Campero vuelve a un crimen de resonancia internacional para poner en duda su resolución judicial.
Motivación
La obra plantea, de manera verosímil, la posibilidad de que lo establecido entonces como "verdad", bajo el influjo del entusiasmo positivista, no lo haya sido. La pretendida objetividad que ofrece la rigurosidad del método científico, podría no escapar del territorio regulado por las lógicas de dominio, privilegios, abusos e injusticias que en cada época se reproducen por cuestiones de clase y de género.
Reseña Colaborativa
Una obra rica en disparadores de imágenes sensoriales que van envolviendo al espectador en una atmósfera húmeda, incierta, filosa, asfixiante... mientras la acción fluctúa entre lo onírico y lo cruelmente descarnado, modelando un relato complejo que se consuma en la revelación de una discordancia desoladora.Conmocionantes interpretaciones actorales y una puesta a la altura. Excelente pieza teatral.(Mónica Champredonde)
Participantes
María Laura Belmonte | Actriz |
Alejandro Lonac | Actor |
Francisco Mendieta | Actor |
Hilaria Menoyo | Escenografía y vestuario |
Federico Genoves | Iluminación |
Carolina Simonetti | Asistencia técnica |
Nahuel Figueroa | Asistencia técnica |
Víctor Hugo Fernández | Diseño gráfico |
Fernando Cipriani | Fotografía |
Nelson Mallach | Dramaturgia y dirección |
Temporadas
Fecha desde | 15-06-2018 |
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Fecha hasta | 30-06-2018 |
Lugar | La Grieta |
Ciudad | La Plata |
Más sobre la obra
Troyanas
Una obra de: La incubadora
Basada en: Las troyanas de Eurípides
Temas: Género, clásico
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Sinopsis
“Las Troyanas” es la tragedia de la mujer. La puesta en escena de esta obra está animada por el deseo de revivir esta historia recuperando la memoria de estas mujeres, sustrayéndolas de la invisibilidad y del silencio. Es una obra que pretende acercarse al pasado con preguntas del presente, para volver hacia el presente enriquecido con lo que se ha comprendido del pasado
Reseña Colaborativa
Haciedo eco del pasado y de la historia de Troya, estas mujeres se animan a soltar la voz y contar sus desdichas, sus tragedias, sus condenas. El final de una guerra es el comienzo de un verdadero infierno para ellas. Los dioses parecen impotentes ante el destino de una tierra condenada y ellas, las troyanas, intentarán resistir al rencor y al miedo de los hombres que las han tomado prisioneras. una historia que vuelve hasta nuestros días o que nunca terminó, como la guerra, como la sed de poder, como la resistencia. (reseña por Alejandro G. Lonac. Colaborador)
Participantes
Alejandro Orduna | Director |
Rocío Santamaría | Actiz |
Más sobre la obra
Tríptico, o la desolación de Rafael
Fecha de estreno: 01/01/2011
Lugar de estreno: Sala El Caldero de Cobre
Una obra de: Joaquin Gomez
Temas: EL TEMA El juego inocente, la búsqueda del ser, la necesidad de revelar los secretos de un oficio. La inocencia no como una manera de ‘leer’ el mundo, sino como una carne de los lobos. Una nostalgia por lo que nunca fuimos. Un testimonio de nuestro retraimiento, de nuestra cobardía, de nuestra corrosiva culpa por haber dejado la aventura de ser lo que debimos ser. Un dilema existencial montado sobre las frágiles y polvorientas ramitas socavadas por nuestras traiciones originales. Una implacable historia de la enajenación de aquel conocimiento poético que implicaba la verdadera intuición de las cosas. La historia de cómo dejar de ser. Cómo no ser. Un tiempo donde el hombre acepta desafíos. Un tiempo urgente y de riesgos. Un tiempo donde alguien muere siempre para que otro viva. Un punto casi ritual para el milagro, pues el milagro existe. Unos lo ven, otros lo ven en los que ven. Otros eligen no ver. Una obra que bucea en el desquicio de los páramos, pero que sobre todo ahonda en la clave que conecta al hombre con la vida y con el arte.
Formato: Obra,
Género: Teatro,
Email: bombinteatro@yahoo.es
Sitio web: http://tripticooladesolacionderafael.blogspot.com.ar/
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=QRh6mSYhkVQ
Sinopsis
“TRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL” una obra de Joaquín Gómez
LA HISTORIA
Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?
Elenco:
Fernando Roca
Joaquín Gómez
Arístides Naranjo
Dramaturgia, Dirección y puesta en escena:
Joaquín Gómez
Prensa y producción general:
Miguel A. Borrás
Fotografía:
Alberto Ruíz Pérez
Diseño gráfico:
Eduardo Grilli
Motivación
EL UNIVERSO
El tiempo y el espacio impreciso de un cuerpo solo, de una sola vida, de una misma historia que desagua en otros tiempos, otras historias, otros lares, otros cuerpos, otros sentimientos colectivos, más urbanos, pero tal vez, y a pesar de todo, de aquel mismo cuerpo. Una pregunta por nuestra identidad partida. ¿Quién soy?
Participantes
Joaquin Gomez | Actor, direccion y puesta en escena |
Ivan Esquivel | Actor |
Fernando Roca | Actor |
Aristides Naranjo | Actor |
Temporadas
Fecha desde | 04-05-2012 |
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Fecha hasta | 26-05-2012 |
Lugar | sala teatro La Usina |
Ciudad | Madrid |
Fecha desde | 02-06-2012 |
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Fecha hasta | 30-06-2012 |
Lugar | SALA TEATRO GARAJE LUMIERE |
Ciudad | Madrid |
Fecha desde | 02-07-2012 |
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Fecha hasta | 14-07-2012 |
Lugar | ATENEO DE MADRID |
Ciudad | Madrid |
Funciones Especiales
Fecha | 04-02-2012 |
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Lugar | U.G.T Madrid. Certámen Muestra de Teatro 2012. (Obra finalista). Febrero 2012 Fundación Progreso y Cultura. SALA MALDONADO, 53 - Madrid. |
Ciudad | Madrid |
En el marco de | Muestra de Teatro 2012 (Obra finalista) Febrero 2012 Fundacion Progreso y Cultura |
Más sobre la obra
Una historia trágica tomada de nuestra propia realidad. Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas esencias.Tuboscedepoder
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Sinopsis
La obra gira alrededor de la idea de poder, entendido desde su “inabarcabilidad”. Inicia con una imagen de hojas de hiedra sobre el suelo y un canto cuya fuente no es explícita ¿Quién canta? Los personajes se suceden en una serie de solos que establecen un poder subjetivo. Cuando estos personajes interactúan hay una larga pausa ¿Quién toma el poder? ¿Cómo se hace visible ese poder? ¿Cómo se transfiere el poder desde el movimiento? La transferencia termina en concentración. El poder individual es neutralizado por el grupo. Sobre la escena vacía se proyectan imágenes que remiten a distintos tipos de poder, social, cultural, religioso,físico, económico, político, de estereotipos, etc. Mientras, los intérpretes vuelven a escena. Al finalizar la proyección se desarrollan un dúo (tanza), un trío (estructura de caños) y un dúo (elásticos). En esta secuencia la relación inicial de poder está predeterminada pero no su desarrollo y final. Por último, se explora una situación grupal donde claramente existe una representación simbólica del poder, que se va delegando entre los integrantes del grupo para terminar en el público ¿Quién quiere el poder? A lo largo de la obra, se encuentra el poder que se codicia y que se resigna, que se construye y que se desintegra. El poder oculto, subliminal, el poder explícito, el poder de la violencia y de la alegría. El poder individual y el poder de todos.
Motivación
La obra nace a partir de la decisión grupal de trabajar sobre el tema del poder, comprendiendo su condición de “inabarcabilidad”. La motivación sobre el poder surgió a partir del propio funcionamiento grupal, porque el poder es intrínseco a las relaciones humanas y entonces, nos atraviesa de forma particular por concebirnos como un grupo que pretende trabajar desde la horizontalidad. Esto, sumado a las circunstancias de vulnerabilidad social vividas en la ciudad de La Plata a partir de la inundación impulsaron nuevas preguntas sobre el poder y sobre nuestro rol como artistas.
Participantes
Maria Antonieta | dirección, interpretación, dramaturgia y producción |
Eduardo Campo | dirección, interpretación, dramaturgia y producción |
Olga Martinez Cereceda | dirección, interpretación, dramaturgia y producción |
Ana Messina | dirección, interpretación, dramaturgia y producción |
Fernanda Tappatá | dirección, interpretación, dramaturgia y producción |
Más sobre la obra
El trabajo comenzó en Marzo y la obra se estrenó en Octubre, manteniendo encuentros semanales de 3 horas, más reuniones mensuales de trabajo de mesa. Ningún subsidio/apoyo/sponsor Recursos: Vestuario propio Utilería propia (elásticos, hilo de bordeadora, estructura de caños de metal, mesa de madera y hojas de hiedra) Proyector propio Luces de la sala de teatro
Instrumentos y objetos propios para hacer sonido (timer de cocina, chapa de zinc, silbato de agua, flexible de electricidad, timbre de hotelTurba
Sinopsis
Improvisación mutante. Como parte del paisaje la Turba se desplaza desordenada y confusa. El instinto los mueve en un rumbo incierto. Ven lo mismo que vos pero desde otro lado.
Participantes
Lenia Contin | Intérprete |
Antonella Pallanza | Intérprete |
Claudia Cárdenas Gainza | Intérprete |
Bruno Guarna | Intérprete |
Daiana Pernas | Intérprete |
Tomás De Bento | Intérprete |
Ayelén Torres | Intérprete |
Verónica Morón | Intérprete |
Eliana Giommi | Coordinación |
Cecilia Codina | Coordinación |
Más sobre la obra
UBI SUNT ¿Dónde están los que vivieron?
Fecha de estreno: 17/11/2017
Lugar de estreno: Museo de Ciencias Naturales - Subsuelo
Una obra de: Grupo de Estudio sobre Cuerpo
Formato: Acción, Performance, Instalación,
Género: Multidisciplinar,
Sinopsis
Ubi Sunt ¿Dónde están los que vivieron? Las cosas que tocamos no saben que nos fuimos.La construcción de memoria mediante el poder evocador de espacios, objetos, sonidos, palabras y presencias de los cuerpos en una escena cotidiana y a la vez extrañada. Una intervención artística en los subsuelos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata a partir del proceso de investigación sobre los modos en que estudiantes y trabajadores/as de esta facultad habitaron cotidianamente y circularon por este espacio durante los años ‘60 y ‘70.
Participantes
Mariana Sáez | Intérprete-Creadora |
Ana Sabrina Mora | Intérprete-Creadora |
Gisela Magri | Intérprete-Creadora |
Elizabeth López Betancourth | Intérprete-Creadora |
Julia Catalá | Intérprete-Creadora |
Lucía Reinares | Intérprete-Creadora |
Lucía Merlos | Intérprete-Creadora |
Pablo Brichetti | Intérprete-Creador |
Victoria Butrón | Intérprete-Creadora |
Luciano Arévalo | Intérprete-Creador |
Mora Carrizo | Intérprete-Creador |
Mariana del Mármol | Intérprete-Creadora |
Daniela Camezzana | Asistente |
Mónica Menacho | Asistente |
Más sobre la obra
Uccello el convite
Participantes
Más sobre la obra
Galería
- Galería de imágenes
Un aplauso
Sinopsis
Gesto social de carácter espontaneo que denota emoción, aprobación y contagio. Éste es solo uno para lo que fuimos en un papel, en un juego, en un sonido y lo que ya somos hora todos juntos. Nene y nena, hombre y mujer… cuatro bailarines, un dibujante y un músico en escena, nos permiten entrar en el universo infantil enmarcado principalmente por una atmosfera lúdica y visualmente plástica. Los típicos dibujos de familia con sus monigotes, tamaños y trazos dan cuenta de los primeros “generados” del lenguaje estético y la construcción de sentido de la obra, como así también se apela al juego para crear el material de movimiento abordándolo además desde lo simbólico en relación a su función comunicativa creativa. En la que intervienen las emociones y se establecen acuerdos tanto temporales como espaciales propios de ese universo lúdico. Estos son inherentes a los niños pero ¿y a los adultos? Entre líneas punteadas son, se repiten, se observan, se miden, se dibujan, se sienten y se piensan. Como es pensarse niño, pensarse adulto, pensarse juntos y ser familia.
Participantes
Julieta Scanferla | Idea y dirección general; Escenografía |
Juana de Castro | Coreografía; Intérprete |
Ivo Beain | Coreografía; Intérprete |
Romina Palmieri | Intérprete |
Víctor Ramos | Intérprete |
Julián Chambo | Música original y edición sonora |
Bernardo Clausi | Artista visual |
León Villar | Asistente de dirección |
Belén Arcuri | Vestuario |
Martin Galle | Iluminación |
Julieta Scanferla | Escenografía |
Más sobre la obra
Esta obra nace a partir de una ejercitación de una clase de danza para niños. El taller destinado a chicos de aproximadamente 8 años solía contar con un grupo de alumnos de años anteriores, pero en éste sólo retomaron las clases, Juana e Ivo. Entonces, se propuso como pauta de trabajo a partir de un estímulo sonoro, realizar una acción vinculada a algún juego que asociaran con dicho sonido. Así aparecieron el jugar a la paleta, hacer burbujas, ser una burbuja, correr, luchar, caerse y caerse. O perseguirse y ser muñeco. Luego, los chicos tuvieron que elegir y abordar algunas de ellas desde el moviendo, variando algún factor como la velocidad o su tamaño. Y combinarlas con una secuencia que venía realizando. Desde abril de 2013 y durante varios meses, seguimos trabajando ya que Juanita e Ivo tenían bastante material y se habían copado con la propuesta. Mientras que, por mi parte, resultaba interesante ver cómo se iba abstrayendo el movimiento e iba tomando un sentido de unidad. Además, fui articulando los trabajos individuales para que pudieran montarse simultáneamente. Así lo que era una clase de danza, se fue pareciendo cada vez más a un ensayo, y surgieron las ganas de los tres de mostrarlo. Finalmente, en julio, les propuse hacer una obra con todo lo teníamos, sumando una segunda parte, en la que estas mismas acciones fueran realizadas por adultos. En esta instancia, se sumaron al proyecto los bailarines, Romina y Víctor y como consecuencia, surgió la necesidad de abordar la imagen de familia que se generó sólo por el hecho de presentar en escena una pareja y dos nenes. Además, le propuse a Julián Chambo componer la música a partir de las escenas existentes y algunas indicaciones específicas como incorporar sonidos que denoten al dibujo animado, entre otras. Para completar la obra desde lo visual y crear un sentido estético, cerca de la fecha del estreno, trabajé las imágenes junto a Bernardo Clausi con la idea de que lo analógico este presente y sea posible percibir el trazo tomado desde el movimiento. Finalmente, me resulta atractiva la moldería con sus líneas punteadas, medidas y anotaciones para la realización del vestuario que llevó adelante Belén Arcuri. En total, el proceso de creación requirió siete meses entre la primera etapa, en la que los niños ensayaban una hora y media por semana, y la segunda en la que se realizaban dos ensayos semanales: uno grupal de hora y media y uno con los bailarines adultos de dos horas.