Búsqueda semántica

Sinopsis

Sinopsis Espacios deshabitados, inmóviles y fríos, son de a poco intervenidos con cuerpos en movimiento. Un segmento de una extremidad corporal aislada de su completitud. No acepta límites espaciales que estructuran su accionar. Lucha pero no logra liberarse. Más partes. Alguien acecha de manera real o imaginaria. Seres observados desde un panóptico de ojos absolutos. Ser animal descubierto en la marea de su propio hedonismo. Acechado. Como una medusa anárquica que no conoce su potencia para ver más allá de los límites de su propia creación y no se permite rebalsarse. Alguien recorre distintos espacios de la casa que hipnotiza a quienes la habitan y aparece la danza, la curiosidad y la sospecha. El recelo de otros seres que está gozando del mismo espacio no propio. Un no lugar. Utopos. Velocidades de otros seres. Cercanía de otros cuerpos que transitan un mundo interno que antaño fuera un refugio. Segmentos de vida unidos por líneas que los aferran y dan un sentido vacío a su propia existencia. Una metáfora de la necesidad de sentirse parte algo. La búsqueda permanente de tales significancias se traduce en los cuerpos en movimiento, y en esa fiscalidad contenida en la locación, atada a los hilos conductores que coartan más que liberan. Es una parte, de otra parte. Una parte del poco.

Participantes

Marina lanfranco

directora

Paloma Ardeti

bailarina

Manuela Prado Cano

bailarina

Matias Shegnfet

bailarin + musico

Daiana Alcayaga

bailarina

Ayelen Torres

bailarina

Julieta Di Guilmi

iluminación

Paco Alvarez Lojo

multimedia

Rocío Monteiro

asistente

Andrea Pía Cabrera

asistencia físico energética

Temporadas

Más sobre la obra

Sinopsis

La Contemplación de un Poema en Espera. Obra de Marina Lanfranco, Producción de FantasmaDanza Cía de danza contemporánea

Es tiempo de otro tiempo, de contemplar con el deseo. Con los ojos puestos en todos los sentidos. Con los sentidos a flor de piel.

Reseña Colaborativa

La contemplación de cuerpo entero de cada cuerpo, esa que escapa al sentido de la vista porque la desborda. Es inconmensurable como un mar Contemplo con mi historia. Con mis recuerdos, con mi deseo. Con mis anhelos de otro tiempo. Puedo olerla, imaginarla de un color.

Participantes

Marina lanfranco

Bailarina

Paloma Ardeti

Bailarina

Rocío Monteiro

Bailarina

Daiana Alcayaga

Bailarina

Ayelen Torres

Bailarina e iluminación

Yanel Toba

Música

Matias Shegnfet

Músico e iluminación

Paloma Ardeti

Asistencia General

Marina lanfranco

Idea y Dirección

Más sobre la obra

Sinopsis

Las Chachas, ópera marciana en un acto

La obra cuenta la historia de Andy, un cantante de karaoke devenido en amo de casa o criador de animales, en un planeta Marte atestado de conejos inteligentes y marcianos come-pájaros trepados a los árboles. Mientras Andy saca la basura se encuentra con Mara y Lara que escapan de un intento de secuestro y les ofrece ocultarlas en su casa.

Pero no todo es lo que parece. Narrada por tres voces yuxtapuestas, la de Andy, Mara y Romina, su mujer (quien ya apareció en Los Topos, del mismo autor), los hechos comenzarán a suceder en un umbral entre verdad y ficción y con roles de víctimas y victimarios que se intercambian constantemente. Ocultas en lo de Andy, las adolescentes se darán por desaparecidas y todo comenzará a confundirse aún más. Habrá ocasión de que las víctimas asistan escondidas a su propia marcha de reclamo y de que un guardián-amante, Gordini, transforme al nuevo secuestro en un viaje y un show.

Participantes

Fabià Santcovsky

Musica y libreto

Emilio García Wehbi

Libreto

Natalia Salinas

Direccion musical

Emilio García Wehb

Régie

Graciela Oddone

Cantante - Soprano

Ricardo González Dorrego

Cantante - Tenor

María Inés Franco

Cantante - Mezzosoprano

Sebastián Sorarrain

Cantante - Baritono

Blas Arrese Igor

Andy

Mariana Moreno

Mara

Victoria Hernández

Lara

Valeria Piscicelli

Romina

Mariano Sayavedra

Gordini

Carolina Donnantuoni

Profesora de ingles

Gustavo Parola

Hippie-viejo/policia

Ernesto Kiare

Conejo/Maria Martha Serra Lima

Marcelo Peri

El mago

Marcelo Perona

Marciano

Lia

perra

Alejandro Bidegain

Saxofones

Carlos Arias Sánchez

Fagot

Martín Mengel

Trompeta

Guillermo Mengel

Trombon

Bruno Lo Bianco

Percusion

Sebastián Boeris

Piano y preparacion

Juan Almada

Guitarra eléctrica

Pablo Sebastián Rubino Linder

Violin

Pilar de Larrañaga

Violoncello

Carlos Vega

Contrabajo

Belén Parra

Vestuario

David Seiras

Iluminación

Julieta Potenze

Escenografía y asistencia

Temporadas

Fecha desde	15-03-2018
Fecha hasta	18-05-2018
Lugar	Teatro Argentino

Más sobre la obra

Un rizoma de relatos que parecen visitar nuestra historia reciente (la militancia de HIJOS, las desapariciones y los olvidos, la desidia y las realidades inventadas) y que pone de manifiesto la dificultad de darle algún sentido a nuestras tragedias.

La escritura de Bruzzone, una convergencia entre realismo y vanguardia utópica, se potencia con la evanescencia del gesto musical del catalán Fabià Santcovsky, hecho de continuidades variables de velocidad y presión. Así, lo sibilante, lo difuso y a la vez cuantificado de la emisión vocal acentúa aún más las ramificaciones de ficciones anidadas de Bruzzone. La régie de Wehbi, en sus monolíticos cambios de escala, traduce al espacio y al color la arquitectura objetual presentes en la novela y la música.

La memoria se vuelve generativa al desplegarse arbórea en la fantasía. Este es el poder paradójicamente esperanzador del mecanismo lógico de Las Chanchas.

Sinopsis

La Liga de Improvisadores es un espectáculo de improvisación teatral deportiva, donde cuatro equipos compiten para ganar el torneo. Cada uno tiene su hinchada, caracterìsticas e historia, basados en diferentes identidades platenses. En cada partido, los jugadores deberán realizar historias creadas en el momento a partir de las indicaciones de la réferi, mientras un equipo de comentaristas analiza las jugadas. Desde las tribunas el público decide quien gana, votando por su favorito!

Participantes

Ruy López

Creador - Director - Intérprete

Tatiana Torre

Creador - Directora - Intérprete

Agostina Zagaglia Maifredini

Directora - Intérprete

Lucía Uncal

Directora - Intérprete

Letizia Bloisi

Intérprete

Sofía Echave

Intérprete - Asistente de producción

Julia Ruppel

Intérprete

Franco Rengo

Intérprete - Prensa y Difusión

Julieta Libardoni

Intérprete - Redes

Macarena Montes

Intérprete

Natalia Guinovart

Intérprete

Leandro Ciappina

Intérprete

Juan Ignacio Carlé

Intérprete

Manuela Borges

Intérprete - Asistente de Producción

Juan Pablo Valenti

Intérprete

Regina Cupo

Intérprete

Mariano Mazzotta

Intérprete

Nicolás Chino Pérez

Intérprete

Nicolás El Ruso Hrabar

Intérprete

Iván Lede

Intérprete - Redes

Nicolás Nuñez Fornarini

Intérprete - Asistente de producción

Rocío Galo

Intérprete

Diego Bengoa

Músico - Asistente de Producción

Felicitas Sisti

Técnica Luces

Agustín Sanders

Técnica Audiovisual

Temporadas

Fecha desde	06-03-2016
Fecha hasta	26-06-2016
Lugar	Live Club
Ciudad	La Plata

Fecha desde	03-07-2016
Fecha hasta	27-11-2016
Lugar	La Gran 7
Ciudad	La Plata

Fecha desde	25-03-2017
Fecha hasta	24-11-2017
Lugar	La Gran 7
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

Re calculando es el primer espectáculo de antología del grupo Ridiculum Vitae, estrenado en octubre de 2011y repuesto en 2018. Un variado despliegue de registros humorísticos que incluye desde un fallido homenaje tanguero hasta la impresentable forma de elegir y crear un candidato, pasando por una desopilante crítica a las empresas telefónicas, la presentación de una cárcel modelo, un viajero del futuro y la actuación de un excesivamente modesto grupo de folklore. Gran número de personajes y estilos musicales como el tango, bolero, ska, folklore y candombe entre otros, ejecutados en vivo por los cuatro actores, con una cuidadosa puesta en escena.

Reseña Colaborativa

Humor y música, dos recursos de los que se valen los intérpretes para llevarnos de viaje por una variada cantidad de historias alocadas. Si a esa mescla sumamos la originalidad y el trabajo imaginativo para valerse de variedad de paisajes en un espacio vacío de escenografía, tenemos la ruta perfecta para disfrutar una buena noche. (reseña colaborativa por Alejandro G Lonac)

Participantes

Nicolás Chiocchinni

Actor-músico

Diego Larraggione

Actor-músico

Pablo de la Fuente

Actor-músico

Juan Pablo Piscitelli

Actor-músico

Ramiro Colonna

Operador de luces y sonido

Gabriela Díaz

Vestuario

Más sobre la obra

Sinopsis

"Con vacilación, con impericia se buscaron con las manos y se estrecharon en un abrazo atolondrado y tenso, y se quedaron así durante largo rato, como si el menor movimiento, pudiera permitir la fuga de esa cosa extraña y terrible que aferraban con ese abrazo". ("Stoner" de John Williams)

Participantes

Natalia Maldini

Intérprete

Julieta Scanferla

Intérprete

Gabriel Lugo

Intérprete

Ramiro Mansilla Pons

Músico

Agustina Bianchi

Vestuarista y Diseñadora visual

Martín Galle

Diseñador de luces

Mariana Estévez

Directora

Temporadas

Fecha desde	13-05-2018
Fecha hasta	27-05-2018
Lugar	Centro Cultural El Escudo
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Esta obra fue realizada mediante un subsidio del Instituto Prodanza - Ministerio de Cultura, Gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

Sinopsis

El Poeta y el Duende es un recorrido por el pensamiento, la obra y el universo musical de Federico García Lorca. Las canciones españolas se intercalan con sus poemas y monólogos teatrales.

Motivación

Admiración por la obra de García Lorca

Participantes

Verónica Caballero

Actriz/Directora/Selección de textos

Micaela Carballo

Piano

Florencia Gualchi

Flauta y Voz

María Marta Bugiolachi

Actriz

Maximiliano Flores Godoy

Guitarra y Voz

Claudia Patricia Lopez Osornio

Iluminacion

Leandro Piccolo

Gráfica y Asistente de Dirección

Más sobre la obra

“El poeta y el duende” es un espectáculo pequeño, íntimo, donde la palabra y la música son las protagonistas. La totalidad del texto corresponde a Federico García Lorca, y la música se compone de versiones y arreglos de las canciones populares españolas que él mismo tocaba en el piano para sus amigos y su familia. Integran esta selección poesías de su libro de poemas, textos de sus primeras canciones y suites, un pequeño monólogo armado con textos de la madre de Bodas de Sangre, una escena de La casa de Bernarda Alba, monólogo de Rosita (Doña Rosita la soltera), una parte del prólogo de El maleficio de la mariposa y partes de sus conferencias y alocuciones donde descubrimos su forma de pensar el mundo. El universo de Federico está lleno de poesía, contemplación de la naturaleza, de ironía, dudas religiosas, angustia existencial, lágrimas, amores, pulsión creativa, nostalgia, alegría, palabras bellas, preguntas. Es un mundo de excesiva sensibilidad. En la puesta hemos intentado rescatar ese universo. Las palabras y la música se entrelazan creando un mundo onírico, desde el cual convocamos al público a llamar al duende, hacer silencio y escuchar la voz del poeta. Se encienden las candilejas y el ritual del teatro comienza nuevamente...

Sinopsis

A los Muchachos encierra una dedicatoria y un homenaje a todos aquellos soñadores y valientes muchachos, algunos de ellos artistas populares, que dejaron TODO para ir tras la huella del reconocimiento y del éxito. En todo viaje se repite una situación: la espera; y nadie mejor que el artista popular para reconocerla en toda su dimensión. Sobre el húmedo aserrín y la gastada alfombra de nuestro circo criollo, "EL NEGRO" y "EL RUSO" viajan, esperan... sueñan con la buena estrella

Participantes

Germán Romero

Actor

Pablo Pawlowicz

Actor

Norberto Barruti

Director

Eduardo Forese

Actor

Mito García

Músico

Hernan Oliva

Músico

Eugenio Fernandez Beltrán

Equipo Técnico

Juan Sebastián Gianella

Equipo Técnico

Oscar Sierra

Equipo Técnico

Nicolás Viaggio

Equipo Técnico

Basilio Pawlowicz

Fotografía

Mariela Mirc

Asistencia de dirección

Más sobre la obra

Lo siguiente se encuentra en [[1]]

La nota característica y esencial del grotesco es esa íntima relación entre lo trágico y lo cómico, es decir, simultaneidad de ambas dramáticas en una misma situación y en un mismo personaje. Pero a esta situación se llega a través de un mundo en descomposición, cuando los valores están en crisis, cuando la risa franca no tiene cabida porque adentro hay algo que se derrumba. Beatriz de Nóbile

El grotesco aparece cuando el individuo quiebra la «unidad de carácter» y queda en evidencia el dualismo de «vivir» y «verse vivir».José María Monner Sans

El grotesco es el arte de llegar a lo cómico a través de lo dramático; lo superficialmente risible, distorsiona y vela, apenas, una mueca de angustia y dolor. Armando Discépolo

Dijo la Revista TABLAS, La Habana, Cuba 1999

"A LOS MUCHACHOS": EMOCIONADO HOMENAJE AL ARTISTA POPULAR"

"...un espectáculo que a través de la síntesis escénica narra la historia de dos artistas populares, sus sueños, la utopia del triunfo y el anhelo de trascender mediante su arte. Esta propuesta teatral contó con la comunicación y el aplauso entusiasta de los espectadores concurrentes..."

"...se trata de "A LOS MUCHACHOS" puesta en escena de Norberto Barruti, sobre la dramaturgia de Maricel Beltrán y Adriana Crespi..."

"...enmarcados en una escenografía selectiva que privilegia el aserrín y los telones viejos del mundo circense sainetero redondea el origen de los personajes y su vida..."

"...los intérpretes emplean la voz en todas sus posibilidades. Su gestualidad, es rica, precisa y expresiva, subyace la técnica del mimo; por otra parte, el valor de los silencios cargados de intencionalidad enriquecen sobremanera los códigos espectaculares que el director ha sabido aprovechar sabiamente..."

"...en fin, Barruti y su equipo de creación del Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata, con trece años de fecundo quehacer logró que "A LOS MUCHACHOS", se situara entre los mejores espectáculos considerados por parte de la crítica y el público dentro del IX Festival Internacional de La Habana que tuvo lugar entre el 17 y 26 de setiembre de 1999..." Lic. Roberto Gacio Suárez TABLAS Nº 3-4, Revista de Artes Escénicas. La Habana, Cuba, 1999

Dijo la Revista CONJUNTO, La Habana, Cuba 1999

"A LOS QUE LUCHAN, A LOS QUE VUELAN…"

"...el universo del tango es la vía elegida por el Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata en A los muchachos, la puesta de Norberto Barruti programada en las salas El Sótano, Covarrubias del Teatro Nacional, Fausto y Miramar, durante el recién concluido Festival de Teatro de la Habana, posiblemente el montaje extranjero más visto, a lo largo de sus siete presentaciones..." "... los dos personajes, sólo ataviados con sus viejas valijas, nos hablan de la utopía de dos luchadores incansables que han elegido el arte para hacer valer cómo una idea mueve el tesón y la voluntad humanas..." "... en definitiva, el placer está en dar cabida a la fantasía, porque, como asegura uno de los personajes, es más interesante legar al futuro los sueños que una mediocre realidad que a nadie importa..." "...emotiva e ingeniosa, patética y sarcástica, A los muchachos es el homenaje que le hace el teatro a quienes trabajan día a día por su sobrevivencia como arte, y al ser humano que no claudica y que siempre recobra el vuelo..." Vivian Martínez Tabares CONJUNTO, Revista de Teatro Latinoamericano. Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 1999

Dijo Yves Moraud, Crítico Teatral, Francia 2000

“EN BREST, A LOS MUCHACHOS, TODA LA MAGIA DEL TEATRO”

«...Bajo nuestros ojos fascinados, el tiempo ha sido colgado en las evoluciones de una pareja cuyas posturas y desplazamientos han sido ajustados con la precision de un reloj y un sentido poético que trastorna al espectador desde el primer minuto. La verdad de los dos personajes y, mas alla de ellos mismos, de todo el espectaculo viene de la perfecta estilizacion de los ademanes y de las voces, de la fluidez patética o humoristica de una coregrafia cuya eficiencia visual es immediata y profunda...» «...Con A los muchachos, el teatro, vuelve a sus origenes por actores incomparables capaces de convertir las ideas y los sentimientos en metaforas escénicas, supone como una hora de eternidad...»

Yves Moraud Brest, Francia, marzo de 2000

Dijo el Diario LA REPÚBLICA, Trujillo, Perú 1998

“...Un excelente trabajo pleno de emoción, fuerza, humor, plasticidad y belleza de imagen. El público llega a conocer a “El Ruso” y “El Negro” porque se mantienen siempre unidos pese a todos los conflictos y tristezas, y solamente la necesidad de soñar les permite afirmarse como seres humanos con un objetivo para vivir...”

Dijo el Diario LA INDUSTRIA, Trujillo, Perú 1998

"BELLEZA Y EMOCIÓN: TEATRO DE LA PLATA"

“...El montaje impactó por la total integración escénica demostrada: la absoluta coordinación entre los movimientos, los silencios, las luces, el manejo extraordinario de la voz, la ubicación de los artistas que por momentos sugerían el tango, el vestuario a lo Valentino, en fin, todo el proceso estético del teatro realizado en la terriblemente difícil sencillez. Trabajo que mereció el aplauso incondicional de un auditorio admirado...” Alfredo Alegría Diario LA REPUBLICA. Trujillo, Perú, 1998

Dijo el Diario EL DÍA, La Plata

"A LOS MUCHACHOS: BITACORA DE SUEÑOS"

"...El Negro y El Ruso establecen un contrapunto perfecto, un delicado equilibrio. Se enfrentan, se hermanan, se complementan, se necesitan. Delirantes, patéticos, vanidosos, apichonados, optimistas, vencidos, recorren toda la gama melodramática con asombrosa ductilidad. Norberto Barruti, desde la dirección, destacó los valores intrínsecos de la pieza: el homenaje al artista y a su azarosa carrera, difícil de mantener viva la llama de la pasión, la perseverancia ante la adversidad, el renacer de las propias cenizas, la inexorabilidad del paso del tiempo, la obsecada búsqueda de un rumbo y del sentido de la existencia.“A LOS MUCHACHOS” jerarquiza el rol de la fantasía y de los sueños como único medio para conjurar la muerte..." Irene Bianchi Diario EL DIA. La Plata, Argentina, 1998

Dijo el Diario LA CAPITAL, Mar del Plata

“LOS MUCHACHOS ESTÁN EN POS DE LA MÁS GRANDE UTOPÍA” “...El Negro y el Ruso son dos buscadores que a pesar de la realidad, más allá de las circunstancias, como verdaderos arquetipos, se ponen a salvo del patetismo gracias al motor inconfundible de los sueños. Comparten ese don de los que siguen en pos de una utopía. Contra viento y marea...” “...Porque lo inexplicable, y hasta lo absurdo de insistir en esa quimera de un triunfo que no llega, se acepta en “A LOS MUCHACHOS”, por esa zona inasible presente en algunos seres singulares: aquellos a los que su propia inocencia los resguarda de cualquier condena social...” “...El Negro y El Ruso, no son sólo partes de uno mismo, sino que conforman un homenaje a todos los artistas que alguna vez partieron no en pos de un modelo, sino tras un ideal...” “...La escenografía merece un aparte: unos pocos elementos que consiguen, gracias a la creatividad de la puesta, convertirse en varios -palco, escenario, rincón... destino-, en un juego en el que las actuaciones y la iluminación (impecable) también aportan la magia indispensable para que el espectador no sólo vea “lo que aparece”, sino lo que se evoca, y más, lo que se ansía, aquello que vive más en la mirada que en el horizonte...” “...En suma, dos actores que se las traen, un director que se luce, en una puesta especial...”

Virginia Ceratto Diario LA CAPITAL. Mar del Plata, Argentina, 11 de enero de 2000

Dijo el Diario EL NUEVO ROJENSE, Rojas, Pcia. de Buenos Aires

“...el domingo, con la sala llena, como en las mejores épocas de nuestro teatro, los personajes dejaron sentadas sus condiciones actorales, que unidas a la mano exquisita y experimentada del director Norberto Barruti, ofrecen al espectador un regalo donde la risa y las lagrimas surgen espontáneamente a través de lo que transmiten los protagonistas de esta historia, que tanto nos acercan a la realidad que viven los artistas populares que están siempre a la "espera" de esa utópica oportunidad que generalmente no se presenta y queda solamente registrada en la memoria de aquellos que sueñan con "la buena estrella"

Gonzalo Davio Diario EL NUEVO ROJENSE. Rojas, Argentina, 9 de noviembre de 2010

A LOS MUCHACHOS Y LA NOSTALGIA DE LA IDENTIDAD NACIONAL Por Gustavo Radice

Evocar la puesta en escena de A los muchachos, es en cierto modo pensar la tradición del teatro nacional. La obra escrita por Maricel Beltrán y Adriana Crespi sobre “El Clásico Binomio” de Bruza y Ricci, y con la actuación de Eduardo Forese y Pablo Pawlowicz y dirección de Norberto Barruti, nos transporta a la época de los cómicos de la legua, al circo criollo y su pista de aserrín; o más cercano a nuestro tiempo a las comedias de Discépolo en donde personajes tragicómicos desvisten su ser ante los ojos de los espectadores. La reescritura que realizó el Taller de Teatro de la UNLP sobre el texto de El Clásico Binomio nos lleva de viaje por la tradición teatral nacional, sus personajes están teñidos de melancolía y nostalgia y nos recuerdan a grandes de la escena nacional como Elías Alipi o Luis Sandrini, o ciertos gestos y posturas físicas nos traen a la mente a José Marrone. Ambos actores – Forese y Pawlowicz- sobre una escena que remite al circo criollo, enmarcada por un telón raído, nos llevan de recorrido por pasado teatral nacional. A los muchachos discurre sobre la fantasía de gloria y éxito anhelado de dos tangueros; el sueño de triunfo en el viejo continente y el regreso triunfal al país. La claridad poética que plantea Norberto Barruti a la hora de llevar a escena A los muchachos, no solo nos cuenta la historia del teatro argentino, sino también nos marca el camino para pensar cuáles son los elementos que componen la identidad nacional. Barruti lleva a escena un imaginario social sobre el argentino exitista, que solo tiene en su mente a Europa como el objetivo de grandeza. El director nos pinta en “el Ruso y el Negro” –los personajes de A los muchachos- esa dicotomía que el argentino tiene dentro de sí, la espera y los sueños, “el vivir y verse vivir”. El abandono existencial en el que se encuentran ambos personajes nos plantea la búsqueda de una identidad que pareciera haberse perdido en el pasado, y Barruti en esa recuperación de la tradición teatral nacional nos alerta de esa pérdida. La escena cubierta de valijas nos remite a ese constante ir y venir sobre nuestra historia; a ese viaje que deberíamos hacer hacia nuestro pasado, ninguno de los dos personajes puede apartarse de sus valijas, son sillas, son mesa o escenario. Las valijas son el soporte de la existencia del “Ruso” y el “Negro” sin ellas y sin su contenido dejarían de ser esos viajeros nostálgicos que buscan su identidad. Norberto Barruti, a partir de la puesta en escena de A los muchachos, nos describe como viajeros nostálgicos que vemos ir venir la vida sin comprometernos con el pasado. A los muchachos no es un espejo donde reflejarnos, es la biografía de una Argentina que se perdió en el pasado en viaje hacia el presente.

LUGARES DE LAS PRESENTACIONES EN FESTIVALES INTERNACIONALES

VII Festival Internacional de Teatro de Trujillo - Perú 1998 Teatro Municipal de Trujillo Auditorio de la Escuela “Nuestra Señora del Perpetuo Socorro”

III Encuentro del Arte y la Cultura del Mercosur - Eldorado - Misiones 1998 Salón Eibl

I Festival Internacional de Teatro Baradero 2000 Casa de la Cultura

IX Festival Internacional de Teatro de La Habana - Cuba 1999 Sala Teatro El Sótano Teatro Nacional (Sala Covarrubias) Teatro Fausto Teatro Miramar

Semana de la Argentina en Brest -Francia 2000 Auditorio Guilcher

Fundación Argentina en Paris - Francia 2000 Salon de Honor de la Casa Argentina en París

XXIX Feria Internacional del Libro de Santiago - Santiago, Chile, 2009 Sala de las Artes del Centro Cultural Estación Mapocho Sala El Rosario de la Corporación Cultural de Las Condes

Sinopsis

En tiempo y espacio indeterminados, cinco seres conviven con la alineación. Entre las fisuras de la aparente perfección mecánica la humanidad puja por encontrar la luz

Reseña Colaborativa

Con recursos de lo absurdo y evocando máquinas, los y las intérpretes nos sumergen en un mundo claro aunque nada explícito, donde todo parece estar dicho, pero sin embargo se re significa constantemente. Cuando las máquinas bajan su intensidad comienzan a asomar los humanos que nunca se habían ido. (reseña colaborativa por Alejandro G Lonac)

Participantes

Ariel Hernández

Actor

María Eugenia González

Actriz

Rodrigo Fedele

Actor

Camila Rojas

Actriz

Ignacio Marín

Actor, diseñador de vestuario y escenografía

Silvia catanese

Realización de vestuario

Oscar Pometti

Músico

Darío Ruiz

Músico

Germán Priolli

Fotografía

Mario Marín

Dirección

Funciones Especiales

Fecha	11-05-2018
Lugar	Centro Cultural El Escudo
Ciudad	La Plata

Fecha	18-05-2018
Lugar	Centro Cultural El Escudo
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

Villa turística "Las Salinas". Tres hermanos se refugian en el viejo y abandonado Hotel Pampa. Antes de que los atrape el agua buscarán la salida:volar hacia la ciudad del futuro. Sin embargo, una nueva crecida deja sumergido aquel remoto pueblo. El encierro, la lluvia que no para y las múltiples lecturas de un mismo acontecimiento vuelven insostenible el contexto e incomprensible su naturaleza amenazante.

Reseña Colaborativa

Tres personajes cargados de peculiaridad y de miserias, son arrastrados, como por la corriente del agua que lo inundó todo, hacia una vieja habitación abandonada en un hotel del interior de la provincia bonaerense. Buscarán el modo de llegar a su ciudad soñada, pero no podrán escapar de ellos mismos. Una obra que pone a la actuación como caballo de batalla. (reseña colaborativa por Alejandro G. Lonac)

Participantes

Cecilia Codina

Actriz

Juan Pablo Grossi

Actor

María Sierra

Actriz

Charo Farias

Dirección

Lucas Lopisi

Dirección

Manuel Schoijet

Técnico

Francisco Labaqui

Músico

Más sobre la obra

Sinopsis

“Un palacio de sangre. El sabor de la nostalgia. La tierra, la tierra, la tierra. La tierra con el agua, la tierra con el viento, la tierra con los muertos. La culpa te deja sola, sola con tu propio miedo”.

Participantes

Florencia Silva

Actriz

Julieta Iribe

Vestuario

Florencia Coudannes

Maquillaje

Juan Pablo Cuomo

Música original

Mercedes Falkenberg

Dirección

Jorge Zanzio

Dirección

Pisando Pliegos

Producción

Más sobre la obra

Sinopsis

FLAMENCO + VIDEODANZA: diálogo entre el cuerpo, la imagen y la tecnología.

Participantes

Pato Marin

Dirección general, interpretación

Andrea Pía Cabrera

Creación, interpretación

Laura Ingrassia

Creación, interpretación

Laura Martellini

Creación, interpretación

Martin Sebastian Tovar

Dirección musical

Marina del Mar

Proyecciones

Dana Castro

Proyecciones

Vestuarios Si Sanchez

Vestuario

Gabi Marin

Maquillaje y peinado

Ana Clara Martínez Corte

Iluminación, asistencia escénica

Más sobre la obra

Sinopsis

“El Pululador” es un espectáculo unipersonal de improvisación teatral dirigido por Jorge Pinarello e interpretado por René Mantiñán. La obra es construida por el actor a partir de un único estímulo sonoro que es una pieza musical, la cual se reproducirá azarosamente y musicalizará la primer escena improvisada. Allí, a través de un gran despliegue corporal del intérprete y el acompañamiento continuo de los efectos multimedia; se establecen las bases de tres historias. La obra presenta una estructura dividida en cinco partes; una primera instancia de juego físico-asociativo del actor y un planteo general de la trama; luego se construyen tres conflictos diferentes y finalmente; el espectador observará como se entraman las historias para fundirse en una sola obra. Más allá de los recursos narrativos; como los flashbacks y la utilización una tercera persona omnisciente, que encarna el actor como un narrador que describe poéticamente la escena que están viendo los espectadores; lo que implica una gran disociación y virtuosismo del intérprete; sumado al continuo acompañamiento en vivo de los recursos tecnológicos que potencian y enriquecen la escena; cabe destacar que “El Pululador” es un espectáculo teatral con los códigos propios de este lenguaje, donde los climas y los estados mantienen en permanente tensión al espectador; lo modifican y lo transforman. El diseño multimedia fue creado “a medida” por otro miembro de la compañía “Vuelve en julio”, Mauro Menegat quien trabajó teniendo en cuenta las necesidades estéticas y narrativas del espectáculo.

Motivación

El proceso creativo comenzó hacia fines de 2010 cuando René Mantiñán frente a la posibilidad de realizar un viaje por Centroamérica tiene la inquietud de construir un espectáculo unipersonal para “llevárselo en su mochila”. Frente a dicha motivación convoca a Jorge Pinarello para que lo dirija. De esta forma comienzan una búsqueda en el Centro Cultural “El Escudo”. Una de las cuestiones que estaban definidas de antemano era que el espectáculo iba a ser de improvisación, ya que este formato le permitía realizarlo en lugares que tuvieran una apertura mucho más popular, es decir, le permitían al actor realizar su obra donde fuera y con los recursos que “tuviera a mano”. Así comenzaron los primeros pasos de “El Pululador” cuyo nombre le hace honor a sus orígenes. En sus inicios, el espectáculo era mucho más simple, correspondía a los formatos de improvisación estándar “de bar” donde el actor realizaba juegos y el público era partícipe de los mismos. A la vuelta de su viaje, René y Jorge se reencuentran y continúan el proceso de búsqueda profundizando en los recursos narrativos e interpretativos. Es entonces cuando aparece la idea de sumar la técnica multimedia y llaman a Mauro Menegat (diseñador) para que los asesore. Finalmente, éste último se suma al proyecto creando un programa que permite enriquecer los recursos que Mantiñán y Pinarello venían investigando. En una última instancia, los creadores terminan gestando el proyecto convirtiéndolo en una verdadera obra improvisada donde un actor puede representar a varios personajes simultáneamente, construir objetos imaginarios con exquisita perfección, puede contar una historia con recursos temporales atractivos, interpretar una gran gama de dinámicas expresivas y convertir al espectador en un público activo, capaz de decodificar lo construido.

Participantes

Jorge Pinarello

Director

René Mantiñan

Actor

Mauro Menegat

Diseño Multimedia

Temporadas

Fecha desde	10-08-2012
Fecha hasta	17-08-2012
Lugar	Centro Cultural El Escudo
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	18-05-2013
Lugar	Centro Cultural El Escudo
En el marco de	En el marco del Festival de Improvisación Teatral (FIT);

Fecha	04-10-2013
Lugar	Teatro ADATISE
Ciudad	Santiago del Estero

Fecha	25-01-2014
Lugar	Centro Cultural La Bicicleta
Ciudad	Mar del Plata

Fecha	07-03-2014
Lugar	Centro Cultural El Escudo

Más sobre la obra

Sinopsis

La pieza es un fragmento de otra obra llamada “La concepción del tiempo imaginado”. “Superestática y Mr. Facciones Relajadas” son dos seres que se encuentran en otro tiempo; conviven en un Universo Paralelo donde lo restringido se transforma en una sinfonía de movimiento. Ellos componen un espacio imaginado, sincrónico, obsesivo, medido, perfecto; lo construyen, lo apropian y lo desarman. Los bailarines interpretan un dúo de compleja ejecución caracterizado por tiempos sincopados, movimientos puntillosos con pequeños detalles cuyo virtuosismo descansa en la sincronización de los ejecutantes, los abruptos cambios de estados, la gestualidad explotada en sus grados más abstractos. La pieza, que transluce el híbrido de lenguajes entre la danza contemporánea y el teatro; sucede de repente; atraviesa al espectador; no le da tiempo para pensar; bifurca las dimensiones del tiempo como así lo viven sus personajes… como un instante donde no estamos presentes en nuestro espacio tangible sino que vagamos en los eternos segundos infinitos de nuestra imaginación.

Motivación

“Superestática y Mr. Facciones Relajadas” es una obra “descontracturada” que juega con lo absurdo; el humor radica desde un lugar abstracto. Este lugar carente de solemnidad motivó a sus creadores para mostrar la danza contemporánea en distintos ámbitos donde no frecuenta este tipo de lenguaje.

Participantes

Iván Haidar

Direccion, interpretacion

Natalia Maldini

Coreografia, interpretacion

Funciones Especiales

Fecha	09-06-2012
Lugar	Centro Cultural El Escudo
En el marco de	Festival de danza independiente

Fecha	03-11-2012
Lugar	La casa de las tías
En el marco de	Ciclo con "Brazo de mujer"

Fecha	01-06-2013
Lugar	Área Chica
En el marco de	Ciclo "Hay vida..."

Fecha	28-07-2013
Lugar	Rey Lagarto
En el marco de	Ciclo “Domingos Alterados”

Fecha	20-09-2013
Lugar	Café Müller
En el marco de	Ciclo Enroque (Capital Federal)

Fecha	21-09-2013
Lugar	El nucleo
En el marco de	Ciclo Enroque (La Plata)

Fecha	18-01-2014
Lugar	Espacio Cultural “La Bicicleta”(Mar del Plata)

Más sobre la obra

Sinopsis

Las formas de la presencia y sus emanaciones es un proyecto orientado a la producción de una serie de solos escénico-performáticos, elaborados a partir de la investigación física y teórica en torno a las nociones de visibilidad-invisibilidad, presencia-ausencia, aparición-desaparición. ´

En tanto solos escénico-performáticos, los mismos se sitúan en el entrecruzamiento de la danza contemporánea y el arte de la performance (performance art). Así, esta serie de trabajos busca explorar la intersección y mutua contaminación entre la disponibilidad y plasticidad del cuerpo, propios del trabajo físico de la danza contemporánea, con algunos de los rasgos que caracterizan las acciones performáticas: su carácter efímero, no-reproductivo y presentacional –en oposición o tensión a “representacional”.

La exploración de las formas de la presencia-ausencia del cuerpo, de su aparición y desaparición, de su visibilidad e invisibilidad, recorre un espectro ontológico cuyos polos son el “esto” –en tanto presencia general e indeterminada- y el yo –en tanto presentificación de la propia singularidad de la performer. El trabajo de oscilación entre dichos polos está orientado a la emergencia de una zona de indeterminación o ambigüedad que habilite la pregunta sobre qué o quién es lo que se da a la visibilidad en cada uno de los solos de la serie.

Los solos que componen este proyecto son:

I. Houdini mira la luna

II. Sin título

III. Cositas queridas entre los dedos de las manos

IV. Fakir I y Fakir II

Participantes

Mónica Menacho

Creación e interpretación

Victoria Calvente

Creación/Asistencia general

Más sobre la obra

Participantes

León Villar

Creación/Performer

Mónica Menacho

Creación/Performer

Victoria Calvente

Creación/Performer/Iluminacion

Temporadas

Fecha desde	03-11-2012
Fecha hasta	24-11-2012
Lugar	La Casa de las Tias
Ciudad	La Plata

Fecha desde	20-04-2013
Fecha hasta	21-04-2013
Lugar	Inboccalupo
Ciudad	CABA

Fecha desde	05-09-2013
Fecha hasta	06-09-2013
Lugar	Centro Cultural Islas Malvinas
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	03-11-2013
Lugar	Tunel subterráneo del Centro Cultural Islas Malvinas
Ciudad	La Plata
En el marco de	Primera Edición del Festival Danzafuera - Ciudad de La Plata - 2013.

Más sobre la obra

Sinopsis

“Las Troyanas” es la tragedia de la mujer. La puesta en escena de esta obra está animada por el deseo de revivir esta historia recuperando la memoria de estas mujeres, sustrayéndolas de la invisibilidad y del silencio. Es una obra que pretende acercarse al pasado con preguntas del presente, para volver hacia el presente enriquecido con lo que se ha comprendido del pasado

Reseña Colaborativa

Haciedo eco del pasado y de la historia de Troya, estas mujeres se animan a soltar la voz y contar sus desdichas, sus tragedias, sus condenas. El final de una guerra es el comienzo de un verdadero infierno para ellas. Los dioses parecen impotentes ante el destino de una tierra condenada y ellas, las troyanas, intentarán resistir al rencor y al miedo de los hombres que las han tomado prisioneras. una historia que vuelve hasta nuestros días o que nunca terminó, como la guerra, como la sed de poder, como la resistencia. (reseña por Alejandro G. Lonac. Colaborador)

Participantes

Alejandro Orduna

Director

Rocío Santamaría

Actiz

Más sobre la obra

Sinopsis

Una historia, dos almas de universos opuestos y ávidas de un amor que los salve. Anclada en los años cuarenta, época en que el tango representa el pensamiento dominante; y una cruda realidad: su vigencia.

Reseña Colaborativa

Una obra que vincula la danza, el teatro y la música a través de sus personajes y vivencias. Anclada en los años cuarenta, dos almas se cruzan desde dos posiciones diferentes, y podemos observar en cada hecho la transformación de la vida de sus protagonistas, no siempre para bien. Obra que pareciera poner en juego la dialéctica del amo y el esclavo a través de la dominación masculina hacia la mujer tan anclada en la sociedad, al punto de llegar a las peores consecuencias. Un escenario donde todo se cruza, se mezcla. Todo danza y ronda o merodea en torno de todo en una red que a veces es visible, y muchas otra es invisible. Como la vida. (Reseña de Alejandro G. Lonac)

Participantes

Kitty Di Bártolo

Adaptación de vestuario

Néstor Roux

Escenografía

Jony Durisotti

Diseño gráfico, prensa

Fabián Fornaroli

Diseño gráfico, prensa

Luciano Guglielmino

Dirección musical

Luciana Parodi

Dirección coreográfica, actriz

Roxana Giorno

Directora asistente

Marcelo Demarchi

Dirección general

Siro Colli

Actor

Santiago Epele

Actor

Bettina Giorno

Actriz

Mariela Marconi

Actriz

Diego Negri

Actor

Funciones Especiales

Fecha	14-04-2018
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

"Cerrar los ojos como si fuera un atajo, lo que buscamos no existe, viviendolo lo creamos"

"El huevo mestizo, chiquito pero con mucha proteína"

Participantes

Juan Pablo Thomas

Actor

Hernán Godoy

Actor

Charo Farias

Actriz

Olivia Grioni

Diseño lumínico

Agustín Recondo

Coordinación general

Diego Bezzi

Coordinación general

Temporadas

Fecha desde	13-04-2018
Fecha hasta	20-04-2018
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	06-04-2018
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata
En el marco de	La Noche de Los Teatros

Más sobre la obra

Sinopsis

Revolución

a Emilio Pernas

Las sillas se sentarán sobre nosotros

las perchas se nos colgarán

los pisos habrán de arrastrarnos

seremos empujados por la puertas

pateados por las pelotas

tirados por las barajas

arrugados por los papeles

mojados por los pañuelos

encendidos por los fósforos

disueltos por los azúcares

revueltos por las cucharas

bebidos por el agua

y no será más que justicia.

Saúl Yurkievich. En: "Ciruela la loculira", Ediciones del Asterisco, La Plata, 1965.

Motivación

La obra toma como trama de la composición coreográfica la poesía Revolución de Saúl Yurkevich. En este texto, el escritor platense trabaja sobre los conceptos de revolución, inestabilidad y subversión del orden establecido. “Las sillas se sentarán sobre nosotros, seremos encendidos por los fósforos” escribe Yurkevich, describiendo una atmósfera de grandes cambios. La obra coreográfica retoma estas ideas sugiriendo situaciones que van tejiendo un clima de tensión y de constante desequilibrio. Los intérpretes atravesados por las fuerzas en pugna de esa experiencia humana, asumen diversos “roles”, nunca son los mismos: a veces son quienes accionan, otras veces los que esperan, se agrupan, conspiran, confrontan, fracasan y vuelven a intentar. El espacio escénico tiene reminiscencias de un ring de box. La obra recorre ciertos lugares de lucha primaria y visceral, como los contenidos en esa metáfora. Esta obra se estrenó durante la I Bienal de Arte organizada por la UNLP en el año 2010 que tuvo como eje principal la conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

Participantes

Diana Montequín

Dirección

Mariana Estévez

Dirección, Interpretación

Ramiro Mansilla Pons

Música

Julián Chambó

Música

Ana Giorigi

Música

Julia Aprea

Interpretación

Belén Arcuri

Interpretación

Constanza Copello

Interpretación

Paula Dreyer

Interpretación, Diseño en comunicación visual

Mariana Sáez

Interpretación

Julieta Scanferla

Interpretación

León Villar

Interpretación

María Alejandra Ferreyra Ortiz

Interpretación

Jorgelina Mongan

Interpretación

Eduardo Campo

Interpretación

Juan Trinidad

Interpretación

Julia Portela Gallo

Interpretación

Gabriel Lugo Parodi

Bailarín (reposición 2014-2015)

Gonzalo Monzón

Video

Zaira Allatuni

Iluminación

Mónica Menacho

Bailarina (reposición 2014-2015)

Alejandro Lonac

Bailarín (reposición 2014-2015)

Más sobre la obra

Participantes

Mariana Sáez

Bailarina

Mónica Menacho

Bailarina

Alejandro Lonac

Bailarín

Gabriel Lugo Parodi

Bailarín

Más sobre la obra

Sinopsis

Moni mon amie es un solo de danza e fotografía intervenida creado en el marco de la Residencia Crepúsculo, coordinada por Laura Valencia en el marco de la 1ra edición del Festival Danzafuera.

Participantes

Mónica Menacho

Creación e interpretación

Más sobre la obra

Participantes

Julia Aprea

Intérprete-Creadora

Julieta Scanferla

Intérprete-Creadora

Julia Portella Gallo

Intérprete-Creadora

Mónica Menacho

Intérprete-Creadora

Alejandro Lonac

Intérprete-Creador

Gabriel Lugo

Intérprete-Creador

Mariana del Mármol

Intérprete-Creadora

Ramiro Mansilla Pons

Composición Musical, Intérprete Musical

Julián Chambó

Composición Musical, Intérprete Musical

Temporadas

Fecha desde	22-04-2016
Fecha hasta	23-04-2016
Lugar	Planetario de la Ciudad de La Plata
Ciudad	La Plata

Fecha desde	06-08-2016
Fecha hasta	07-08-2016
Lugar	Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

Agitar los músculos, bucear en las estrías del pasado, anclarme en el olvido, la primera herida ¿Se puede borrar? Sacudir las partes, rascarlo todo, agujerear la piel para sacudir, de nuevo, la carne.

Motivación

Obra creada en 2016 en el marco de la cátedra de composición y proyecto de la Escuela de Danza.

Participantes

Delfina Serra

Dirección

Andrés Dillon

Intérprete

Eliana Giommi

Intérprete

Julia Portela Gallo

Intérprete

Martin Murphy

Composición Musical e Intérprete

Reclamala Juan

Operador de Sonido

Emilia Quintela

Iluminación

Olivia Grioni

Iluminación

Eduardo De Crisci

Vestuario

Enzo Caminos

Diseño

Valentín Brega

Fotografía

Temporadas

Fecha desde	05-08-2017
Fecha hasta	26-08-2017
Lugar	Area Chica
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	30-04-2017
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata
En el marco de	Ciclo Intensas

Fecha	05-08-2017
Lugar	Área Chica
Ciudad	La Plata
En el marco de	Funciones. 5, 19 y 26 de agosto.

Más sobre la obra

"A partir del texto La escritura y la diferencia de Jaques Derrida, realicé varios procedimientos, instrucciones que me hice a mí misma, y así descubrí el germen de la obra: la ausencia. Luego surgió la primer pregunta: ¿cómo poner en escena a una ausencia? Convoqué a cuatro intérpretes (bailarines y músicos) y comencé a trabajar desde la huella, como la posibilidad de indagar en lo que queda grabado. Las huellas que quedan en el cuerpo, y las huellas que deja el cuerpo en el espacio, en lxs otrxs. La huella de un sonido en el cuerpo y en el espacio. La huella de una palabra, de un gesto." Delfina Serra

Entrevista a Delfina Serra, bailarina y profesora de Danza Contemporánea de La Plata, en el programa Tren para Pocos, Radio Estación Sur (31 de julio de 2017): https://radiocut.fm/audiocut/entrevista-a-delfina-serra-bailarina-y-profesora-de-danza-contemporanea-de-la-plata/

Sinopsis

Wanza es una imagen y color con música africana. Wanza es un dolor, el retrato de la mujer trabajadora. Wanza es el campo, la miseria y la injusticia.

Participantes

Laura Cucchetti

Coreógrafa y directora

Ayub Ogada

Música

Liliana Carri

Productora

Funciones Especiales

Más sobre la obra

Sinopsis

Habitación Ventana, se realizó en el marco de Máquina para vivir, Intervenciones en la Casa Curutchet, Intervenciones en la Casa Curutchet, busca generar interrogantes sobre el cruce entre danza y arquitectura mediante la utilización de espacios no convencionales, como nuevas formas de habitar dichos espacios para ambas disciplinas. El ciclo fue coordinado por Constanza Copello y Juan Trinidad, y participaron del proyecto de intervención un grupo de artistas, cada uno presentando una propuesta diferente en una parte específica de la casa que el arquitecto Le Corbusier diseñó en la ciudad de La Plata. Una misma temática atravesará todas las propuestas, basada en el cruce o dialéctica de dos conceptos claves: el del funcionalismo del Arquitecto que diseñó de la casa y el de No Lugar de Marc Augé. Mediante este cruce, se buscarán formas diferentes de pensar y habitar los lugares específicos de la casa a intervenir. Cada artista realizó una pieza compositiva de corta duración en un lugar específico de la casa, todas las piezas convivieron proporcionando uno o varios circuitos de observación. Se utilizaron tanto espacios amplios como reducidos, creando formas diferentes de abordar el movimiento, y a su vez, diferentes percepciones entre los espectadores que estuvieron tanto en grandes grupos como pequeños, y donde fueron responsables de lo que observaban, pudiendo elegir dónde poner el foco de atención basados en su propio interés.

Motivación

En el caso de Habitación Ventana se trabajó principalmente con dos conceptos: La danza como masturbación (tomando esta idea de André Lepecki en Agotar la danza) El sueño de la razón moderna como engendrador de monstruosidades debido a su pretensión de domesticación y silenciamiento del cuerpo. Estas ideas se discutieron al interior del equipo y se estableció una puesta en escena en el dormitorio, que articulaba la relación sexual sin contacto de estos personajes, pero sí con la casa, atravesada por las tensiones que implican los conceptos nombrados. Se utilizó una conversación propia grabada y un fragmento del Requiem de Mozart en el plano sonoro.

Participantes

Diana Rogovsky

Interpretación creativa, Dirección, Producción

Juan Trinidad

Interpretación creativa

Temporadas

Fecha desde	23-11-2013
Fecha hasta	01-12-2013
Lugar	Casa Curutchet
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

“Suspensivos” se sitúa en un escenario de ciencia ficción, un mundo Futurista con sus propias reglas; cuyos habitantes trasgreden los parámetros y convenciones sociales preestablecidas. Dicha ruptura es la que genera la unión entre ellos mismos; es el motor que produce los cambios; la que los lleva de la enajenación a la comprensión del mundo. La obra está basada en “Patio Regresivo” de Luz Rodríguez Urquiza. El Director de “Suspensivos”, René Mantiñán, participó de un encuentro entre investigadores de teatro para adolescentes organizado por ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para niños y adolescentes de Argentina) en el año 2010; allí se gestaron textos e ideas de puesta de obras que, enfrentaban el interrogante sobre qué tipo de teatro miran los jóvenes contemporáneos y si existe tal diferenciación; es decir, si realmente hay obras que sean exclusivamente para este público. Mantiñán toma allí el texto de Urquiza y convoca a su grupo de teatro para llevar a cabo una idea de puesta propia. Al comenzar a trabajar, aparecen varios temas que podían o no estar explícitos en la obra pero que, para “Vuelve en Julio” fomaban parte del imaginario de los adolescentes: el descubrimiento sexual, el formar una identidad, los videojuegos, la amistad, la competencia, los códigos con los otros, el miedo a la muerte, entre otros. Allí comienza un arduo proceso de investigación donde la obra “Patio Regresivo” termina siendo un disparador para la creación de “Suspensivos”. A fines de 2011 se presenta la obra en proceso y forma parte del 1° Festival de Teatro para Adolescentes organizado por ATINA en la ciudad de Bs.As. teniendo una gran repercusión en este joven público.

Motivación

La obra tuvo un proceso de creación bastante arduo; no era fácil ni habitual para los miembros de “Vuelve en Julio” tomar un texto de un autor que no pertenecía al elenco y adaptarlo para transformarlo en una obra propia. Comenzaron el proceso de investigación a principios del año 2011 analizando el texto, observando que puntos les resultaban atractivos para tomar y cuáles consideraban que no los identificaban como creadores. La forma de utilización del tiempo aparecía como un elemento que los seducía y que, podría decirse que fue el único recurso (adaptado) que quedó de la obra original. Comenzaron a improvisar a partir de los temas propuestos por el texto, sin embargo, las improvisaciones carecían de texto oral; aparecía un lenguaje mucho más corporal. En ese momento nace la idea de puesta, se presenta el escenario de ciencia ficción donde los personajes parecerían estar atrapados. Durante ese período se presenta la dicotomía: escenario virtual y vida real; nace un nuevo conflicto cuando los personajes comienzan a divagar entre un mundo y otro; aparecen nuevos códigos de comunicación entre ellos. Frente a esta búsqueda, el elenco se da cuenta que está concibiendo una obra diferente; allí nace “Suspensivos”, lo que los obliga a construir grupalmente una nueva dramaturgia. Al comienzo del proceso hubo ensayos intensivos de tres o cuatro horas tres veces por semana; en la medida que se avanzó, comenzaron a reducir ese régimen de horas. Fue interesante, así como novedoso y complejo, atravesar una experiencia diferente de construcción de obra. Así mismo, comienzan a aparecer replanteos nuevos para los miembros de “Vuelve en Julio” que tienen que ver con la creación, la identidad y los códigos teatrales; podría decirse que “Suspensivos” acompañó este proceso de maduración de la compañía.

Participantes

René Mantiñan

Director

Natalia Maldini

Intérprete

Casper Uncal

Intérprete

Iván Haidar

Intérprete

Funciones Especiales

Lugar	Pasaje Dardo Rocha, La Plata
En el marco de	Festival de la Comedia Municipal 2012

Lugar	Centro Cultural El Escudo

Lugar	Centro Cultural El Escudo

Lugar	Sala Armando Discépolo, La Plata
En el marco de	Ciclo de Teatro Independiente

Lugar	Sala Armando Discépolo, La Plata
En el marco de	Festival Regional de la provincia de Buenos Aires

Lugar	Centro Cultural El Escudo

Lugar	Teatro San Martín de Capital Federal
En el marco de	Encuentro organizado por ATINA

Lugar	Viejo almacén El obrero, La Plata
En el marco de	Festival de Dramaturgia Platense

Más sobre la obra

Esta obra contó con un subsidio para creación de obra otorgado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (Buenos Aires)

Sinopsis

Residencia de creación y montaje llevado a cabo durante el Festival con intérpretes seleccionadxs mediante una convocatoria abierta y gratuita.

Buscaremos torcer el punto de mira, mirar de otro modo, trastornar lo habitual de la propia práctica. ¿Que es aquello que el paso del tiempo transforma y que sólo la permanencia nos deja ver?mirando revela? ¿Qué construimos al interactuar con otros lenguajes, con otras fisicalidades, con el entorno? Proponemos trabajar en complicidad y colaboración. Serán 5 horas de trabajo del cuerpo físico + investigación y creación para montaje. La potencia La acumulación La resistencia La relación e interacción La posibilidad de trastornar la práctica La actualización y resignificación Volver a mirar para ver la impronta del tiempo sobre la imagen-movimiento, la resistencia o el ocasional abatimiento de un cuerpo físico, una acción o una idea. ¿Cuántas capas constituyen la piel de una escena? Volver a mirar o continuar mirando… parpadear, desenfocar… alterar la manera de ver y de dar lugar al devenir. ¿Cuántas capas constituyen el espesor de una escena, su volumen? Las imágenes y sus acciones venideras se revelan desocultandose en el tiempo, se transforman, se trastocan, se transpiran, se agitan, se cansan, se gimen, se gritan, se callan, pueden caer o no y siempre se resignifican. Se visten con otras ropas, pero siguen estando ahí, aunque en cada parpeadear sean siempre las mismas y a la vez siempre otras. ¿Qué construimos al interactuar con otros lenguajes, con otras fisicalidades, con el entorno?

Participantes

Mariana Pessoa

Coordinación

Claudia Brito

Coordinación

Funciones Especiales

Fecha	17-03-2018
Lugar	Plaza Moreno
Ciudad	La Plata
En el marco de	Quinta edición del Festival Danzafuera

Más sobre la obra

Sinopsis

Se trata de una caminata de protesta ficcional donde no se abogan los derechos de los individuos, esa ficción capitalista, pero más bien los derechos de los cuerpos, enquanto cuerpos singulares integrantes de la multitud.

Motivación

El proyecto parte de una investigación sobre el gesto y sobre coreografía expandida, la cual implica cuestionar esta última como instrumento para pensar la política y la estética utilizando los cuerpos en cuanto medios. El filósofo Giorgio Agamben propone la profanación de dispositivos y/o la construcción de dispositivos contra-hegemónicos como forma del arte de poner sus capacidades poéticas al servicio de la creación de nuevas realidades. Por capacidades poéticas entendemos la capacidad de crear espacios de ambigüedad, grietas en las percepciones dominantes del mundo. La idea de coreografía expandida implica también la ampliación del coreográfico hacia el espacio público, hacia el encuentro de una multitud de cuerpos que extravasa los cuerpos entrenados en danza. Esta ampliación nos lleva a igualmente explorar el umbral entre arte y activismo: ¿qué pueden estas dos actividades del humano intercambiar entre sus prácticas? Una de las inspiraciones para esta propuesta viene de la obra "Left Right Left Right” (1995), por Annette Lemieux que se encuentra en el Museo Whitney y que consta de 30 pancartas con imágenes de puños erguidos apoyados en una pared blanca. Interesada en desarrollar una iconografía de la protesta en movimiento a través de imagénes del cuerpo y del gesto (en particular de brazos y de manos), buscaremos trabajar a partir de imágenes de archivo de protestas de diferentes contextos y épocas donde aparezcan brazos y manos erguidos en distintas posiciones, haciendo diferentes gestos, sosteniendo diferentes objetos etc. A la semejanza de Lemieux, la idea es producir pancartas, pero a ser transportadas en una caminata-protesta-ficcional por las calles de la ciudad de la Plata, por un recorrido previamente definido. La idea es crear un efecto de mise-en-abime (puesta en abismo), donde cuerpos en movimiento sostienen a través de sus brazos y manos, pancartas con imágenes de braços y manos creando una desestabilización de los sentidos a través de la multiplicación de los cuerpos en el espacio, un encuentro de cuerpos del pasado y del presente, cuerpos a la vez reales y "ficcionales". Nos interesa complicar temporalidades, espacialidades y afectos abriendo grietas en la imaginación.

Participantes

Ana Monteiro

Coordinación

Celeste Rojas Mujica

Coordinación

Sara Gebran

Asesoramiento artístico

Funciones Especiales

Fecha	17-03-2018
Lugar	Plaza Moreno
Ciudad	La Plata
En el marco de	Quinta edición del Festival Danzafuera

Más sobre la obra

Taller y montaje llevado a cabo durante el Festival Danzafuera con intérpretes seleccionadxs mediante una convocatoria abierta y gratuita.

Sinopsis

Para esta intervención las performers se posan activamente frente a un dispositivo de comunicación experimental. No hay espacio dentro de él pero si barreras y límites. Quienes observan, encuentran cuerpos condicionados por el acto de la comunicación, y a la vez geometría oblicua, sinérgica y compleja en movimiento. Como una máquina propulsada a sangre y a intelecto reactivo e inconsciente, la sensación grupal de quienes la mueven dan cuerpo simultáneo a la obra.

Participantes

Federico Lucas Köhn

Dirección

Danila Uslenghi

Acción

Victoria Keriluk

Acción

Luciana Demichelis

Acción

Funciones Especiales

Fecha	17-03-2018
Ciudad	La Plata
En el marco de	Quinta edición del Festival Danzafuera

Más sobre la obra

Sinopsis

Diversos paisajes sonoros y de movimiento conforman las escenas de un relato. Esta propuesta reconoce una poética vinculada al sentido del amor, a su forma, su transformación; a los múltiples sentidos que le pueden dar significancia a la vida de cada ser humano en relación con otros. Entrenamos la fisicalidad con esa esencia poética y narrativa: la fisicalidad del amor. En los personajes vive la danza, el movimiento imperceptible a los ojos del mundo. Movimiento cósmico. Dolor y fuego vivo de seres fantásticos. Dispuestos en línea juegan con el peso de su cuerpo y la suspensión. Abandonamos el ser existente, el original, el dado por la naturaleza de la vida, y construimos otro más complejo, con el paso del tiempo de nuestra propia historia, de los desvelos, los encuentros, las ausencias. Aparece el grupo, formado de cuerpos que se complementan y forman una estructura de locomoción; un tren; un animal. Un ser fantástico de carne y hueso conformado por muchos cuerpos. Un centauro, una quimera, un semidiós con manos hechas de pies. Ser inconstante y difuso, inacabado, incompleto, ansioso de completitud desconocida, anárquica y absoluta. Con la fuerza del aire, respira la espera. ¿Cómo se ensamblan estas partes de amor que nos reconstruyen metafóricamente? Cómo cuaja en un cuerpo fantástico de carne y hueso? Se encastran, encajan, acoplan, copulan. Huyen… ¿Cuántos siglos de amor guarda en su memoria de agua? Una sirena solitaria en un remolino en el medio del mar. Ya no hay espera, porque no hay tiempo. No hay tiempo físico, lineal, no hay tiempo real. Varias manos y varios rostros sumergidos en la marea vertiginosa. Pies de muchos rostros sostienen el cuerpo fluido y sólido de la manada.

Participantes

Aurelia Osorio

Dirección

Diego Leone

Intérprete

Fernanda Tappatá

Intérprete

Florencia Roig

Intérprete

Mariana Much

Intérprete

Marina lanfranco

Intérprete creador

Laura Valencia

Intérprete

Pamela Esquivel

Intérprete

Yanina Sangre

Intérprete

Julieta Di Guilmi

Iluminación y sonido

Matias Schegfnet

Iluminación y sonido

Marcos Edward

Música

Funciones Especiales

Fecha	10-03-2018
Lugar	Centro de Arte de la UNLP
En el marco de	Quinta edición del Festival Danzafuera

Más sobre la obra

Sinopsis

Práctica para ensanchar una línea utiliza el recorrido como estímulo central de la acción performativa y el espacio público como la herramientas de investigación. La práctica hace un zoom sobre un borde, un margen donde se acumula basura y muchas cosas más. La escena encuentra unos materiales de registro tomados del recorrido, hace foco en la performatividad que sus despliegues y manipulaciones requieren, un devenir donde cuerpos, sonido, texto e imágenes generan un ambiente específico, que se define por sus movimientos y constante hibridación, desafiando el binomio adentro y afuera.

Motivación

es un proceso de creación que se desarrolla en tres instancias: Experiencia, Archivo y Escena. 1. Experiencia Un grupo de performers realizó un ejercicio de observación en el espacio público. Cada performer hizo un recorrido siguiendo un Procedimiento. El recorrido fue seguir la línea que se forma entre el encuentro del cordón y la calle, alrededor de la manzana donde se encuentra el lugar donde vive. Un zoom sobre un borde, ampliar un margen donde se acumula basura y muchas cosas más. Los registros se realizaron en 5 soportes: palabras, audios, fotos, videos y cosas/objetos encontrados que se consideraron valiosos. ¿Qué gestos emergen en este recorte territorial? 2. Archivo El archivo se presenta como el primer lugar de encuentro de los materiales, un espacio virtual que vuelve a la experiencia colectiva. Se compilan y editan los registros de cada uno de los recorridos en una web (textos, audios, fotos, videos y objetos) 3. Escena Práctica para ensanchar una línea, utiliza el recorrido como estímulo central de la acción performativa, y el espacio público como la herramientas de investigación. Devela las imaginaciones implicadas en la acción de observar y adultera esas imaginaciones en una escena. La escena vuelve a encontrar los materiales del archivo, esta vez haciendo foco en la performatividad que sus despliegues y manipulaciones requieren, un devenir donde cuerpos, sonido, texto e imágenes generan un ambiente específico, que se define por sus movimientos y constante hibridación, desafiando la lógica del adentro y el afuera. La instalación de los materiales del archivo en el espacio, son el comienzo de la escena. Una gran línea de bolsas transparentes colgadas sobre una pared, contienen los objetos encontrados. Una imagen proyectada del archivo web, una micro proyección que reproduce fotos. Una pila de procedimientos. Un dibujo de los recorridos. Cada performer reproduce el audio de su recorrido desde su celular, provocando una atmosfera sonora en constante movimiento. Todo un ambiente exterior, reconfigurado en este nuevo espacio interior. Tanto público como performers pueden desplazarse y recorrer el espacio como deseen.

Participantes

Elina Rodríguez

Dirección

Catalina de Chazal

Performer

Camila Blander

Performer

Antonella Cavenaghi

Performer

Francisca Rosso

Performer

Natasha Luna Mogro

Performer

Vanesa Giselle Robles

Performer

Tania Renteria

Performer

Cynthia Libertad Averbuj

Performer

Cristian Zapata

Performer

Tian Ríos Beltran

Performer

Klara Vallma

Performer

Virginia Francia

Edición de registro audio visual

Funciones Especiales

Fecha	15-03-2018
Lugar	Centro de Arte de la UNLP
Ciudad	La Plata
En el marco de	Quinta edición del Festival Danzafuera

Más sobre la obra

El proyecto cuenta con el apoyo de Galpón FACE.

Sinopsis

Residencia de creación llevada a cabo en el marco del Festival con un grupo de personas seleccionadas mediante una convocatoria abierta y gratuita

Recorremos el barrio de Tolosa, caminamos y observamos lo que hay, lo que siempre hubo, lo que a primera vista no percibimos. El modo de vida contemporánea nos propone movernos a toda velocidad de un lado a otro sin parar y nos perdemos lo pequeño, pasamos todo por alto. Por eso nos preguntamos qué es hacer territorio hoy, cómo conocer un barrio. Esta propuesta está impulsada por arquitectos de diferentes edades. Hemos conformado un colectivo junto a diversos artistas de Tolosa e invitados.Tomamos una porción de ciudad como excusa para repensar el arte y la arquitectura. Nos reunimos a caminar y registrar, mapeamos, fotografiamos, dibujamos, hacemos videos, escribimos, recopilamos, proponemos ver el barrio desde diferentes puntos de vista. Ver de cerca: la mirada personal, autobiográfica, la escala uno en uno. Ver de lejos: las vistas aéreas, el conglomerado, la escala 1:5.000, ver esa mancha que somos dentro del mapa. Creemos que es en la calle donde repensar los proyectos urbanos y el patrimonio de la ciudad. El Territorio no es algo que está ahí, esperando ser descubierto y conquistado, sino eso que se hace al descubrir y al conquistar dice Deleuze. Deconstruimos el término "HACER TERRITORIO" para des-territorializar lo que creemos construido, fijo e inamovible, para luego re-territorializar con la mirada, profundizando, viendo lo que creíamos haber visto y volviendo a aprender lo que creíamos ya saber. Utilizamos la observación, la charla, el registro, y las redes como estrategia de trabajo. Creemos que es en la calle donde repensar lo cotidiano, donde reflexionar sobre el barrio de todos los días ¿No es ese un modo de hacer ciudad?

Participantes

Luciana Lima

Coordinación

Verónica Pastuszuk

Coordinación

Funciones Especiales

Fecha	17-03-2018
Lugar	Tolosa
Ciudad	La Plata
En el marco de	Quinta edición del Festival Danzafuera

Más sobre la obra

Sinopsis

ACCIDENTAL, pieza coreográfica basada en creación a tiempo real. Bosquejo de composición pensado en una estrategia performática para 2 ó 3 ó 4 intérpretes en escena. ¿Es todo insistencia? ¿Podemos ocupar la resistencia como potencia? Ponemos la experiencia física como desesperación enérgica en vibración constante. Cuerpos que forman trazos, tomando decisiones, produciendo encuentros para reconciliar a otro cuerpo y generar un consenso. Pensar que somos imprescindibles, conectar nuestras intensidades, y amoldarnos para generar una estructura firme, ¿tenemos posibilidad de abandono? Solo hay esperanzas y energías que reciclan fuerzas de aliento y de grito para poder insuflar vida. Si nos distanciamos, hay un cuerpo que muere. Accidental, es una voluntad de resistencia. Es todo insistencia y ahora. Es una proeza de cuerpos. Accidental, es un ritual, una multiplicidad de fuerzas con furia. La Obra presenta una historia que se desarrolla a través de una incidencia, una tragedia que ocurrió fuera de lo acostumbrado, establecido o previsto. El gran disparador fue una situación real que quedó en el archivo de la memoria, un accidente. Los cuerpos producen un encuentro para restablecer, para reconciliar a otro cuerpo, uno que no está en escena. ¿Cómo nos reactualizamos individual y colectivamente para sobrevivir? ¿Qué pasiones nos comprometen? ¿Qué situaciones nos hacen vibrar más? ¿Cómo pierde la forma un cuerpo cuando está acontecido y agitado? ¿Cómo se conjugan las pieles? ¿Qué desequilibrios existen al separarnos? ¿Cambian nuestras fuerzas según los encuentros? ¿Cuáles son nuestros acuerdos y desacuerdos? ¿Cuáles son nuestras estructuras, figuras, hechuras? ¿Que hay en nuestras mínimas distancias? ¿Quién de nosotros sostiene más? ¿De qué forma nos encontramos?

Participantes

Vanesa Torres Pita

Idea, dirección, interpretación

Claudio Díaz

Asistente

Jairo Urtubia

Intérprete creador

Felipe Allende

Intérprete creador

Claudio Diaz

Intérprete creador

Marco Antonio Zambrano

Diseño sonoro e iluminación

Funciones Especiales

Fecha	14-03-2018
Lugar	Centro de Arte de la UNLP
Ciudad	La Plata
En el marco de	Quinta edición del Festival Danzafuera

Más sobre la obra

Sinopsis

“Tú eres esa cosa de la que no puedo tener bastante. Así que te diré algo, esto puede ser amor porque…” Un dúo en una nube de colores, barba gigante enmarañada, cúmulo de desechos. Una geografía, espacio plástico y móvil como nuestros pensamientos. Constelación que se ve al sur del mundo entre Escorpio y Sagitario atravesada por la Vía Láctea, también conocida como El Juego de Reglas o El Nivel, en latín Norma et Regula, “Escuadra y Nivel”. Con nuestras herramientas, reglas de un juego o varios, trazar un trabajo, una constelación al sur. (ARG-BRA) Prácticas compartidas, juegos reglados para la construcción de escenas vinculares (con) junto (com) bater (con) flicto (con) mover (com) partir (con) struir (com) poner (con) vivir Sin (tesis) Fi (m-n)

Participantes

Federico Moreno

Creación, interpretación, dirección

Michel Capeletti

Creación e interpretación

Moira Maillman

Asistencia

Funciones Especiales

Fecha	10-03-2018
Lugar	Centro de Arte de la UNLP
Ciudad	La Plata
En el marco de	Quinta edición del Festival Danzafuera

Más sobre la obra

Sinopsis

Esta propuesta se tomó a pecho una de las preguntas del Festival Danzafuera: cómo habitar desde la danza los espacios cotidianos de la ciudad de La Plata y se convirtió en un laboratorio de exploración sobre el propio material bailado para la acción. Tomando el trabajo de observar cada paso, darlo vuelta y hacerlo estallar en unidades mínimas que puedan emerger en cualquier momento y espacio disponible. Bailar incómodas, bailar cayendo, bailar pegados o que nos peguen un baile son algunos de los escenarios que imaginamos para estos días de intervención en el más común de los lugares: el colectivo. Tomarse un bondi es siempre un viaje. Es aprender a compartir una trayectoria con un grupo de personas que no elegimos, nos tocan (en múltiples sentidos). Una vez arriba podemos ser público cautivo de discusiones, parte de la previa de los adolescentes, miembros de un pogo involuntario, testigos silenciosos de conversaciones privadas o protagonistas absolutos cada uno en su película. Pero siempre ponemos el cuerpo de una forma u otra. Sobre esta experiencia es que la danza puede provocar una interferencia y fantasear con otras modos posibles de habitar juntos.

Participantes

Daniela Camezzana

Coordinación de acciones

Delfina Serra

Realización de acciones

Julia Catala

Realización de acciones

Jorgelina Mongan

Realización de acciones

Temporadas

Funciones Especiales

Fecha	09-03-2018
Lugar	Transportes Públicos de La Plata
En el marco de	Danzafuera 2018

Fecha	10-03-2018
Lugar	Transportes Públicos de La Plata
En el marco de	Danzafuera 2018

Fecha	12-03-2018
Lugar	Transportes Públicos de La Plata
En el marco de	Danzafuera 2018

Más sobre la obra

Sinopsis

En una sala completamente a oscuras los actores y actrices evocan mediante sonidos sensaciones y olores una atareada oficina llena de empleados, agotados de la misma rutina y las órdenes del jefe. Pero ante una emergencia, este señor que los vigila se va y abre las puertas a una serie de historias donde la imaginación nos hace volar por diversos escenarios de aventuras por los que se perfila el miedo, la lujuria, la intriga, el exotismo y la alegría.

Reseña Colaborativa

Esta versión de la isla desierta, interpretada por teatro ciego, se basa en la exploración de recursos alternativos a la vista, como los sonidos, los olores y las sensaciones. Esto permite una original y excitante utilización del espacio ya que se desdibuja la barrera tradicional entre público y actores/actrices que se suele dar en las puestas en escena más convencionales. La sala a oscuras es un gran escenario que muta de forma, donde se va evocando con ayuda de nuestra imaginación las voces, los relatos y nuestra propia percepción de lo que sucede. Como personas socializadas en esta cultura más bien occidental en donde el eje de nuestra vida cotidiana pasa por la visión, esta propuesta teatral es una invitación a ceder el control, a confiar en otra persona para saber que está pasando, desligarte de ese sentido tan sobreexplotado por nosotres , para darle lugar a la incomodidad de no saber (porque no ver muchas veces nos significa no saber) porque a veces esta bueno salir de nuestros lugares de comodidad para poder sentir las cosas de otra forma.

Participantes

José Menchaca

director

Más sobre la obra

Sinopsis

Tita y Chiqui son dos mujeres de cincuenta y tantos que comparten una casa y un destino que se resquebraja ante las obsesiones y manías de cada una. Chiqui es ingenua y superficial. No le importa demasiado el mundo que la rodea y su atención está puesta sólo en su propio devenir. Tita fue una mujer comprometida que, luego de tanta lucha, de tantas caídas, ahora, sólo quiere pensar un poco en ella misma. Hace tiempo que le ronda la idea del suicidio, pero no encuentra o no quiere encontrar la manera. Ambas se quieren, tal vez se aman, pero no se soportan.

Participantes

Noe Sambuceti

Actriz

Patricia Laura Di Leo

Actriz

Carlos Langoni

Director de Actrices, Fotografia

María Ángeles Rechach

Escenografia

Jorge Zanzio

Iluminacion, Dirección General, Dramaturgia

Valentina Gimenez

Grafica

Azul Andrade

Fotografia

Temporadas

Fecha desde	02-11-2013
Fecha hasta	29-11-2013
Lugar	La Casa de las Tias
Ciudad	La Plata

Fecha desde	01-03-2014
Fecha hasta	29-03-2014
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Todo empezó con la idea de continuar trabajando juntos después de haber experimentado, algunos de nosotros, en grupo, filmar una película, un largometraje. En el primer encuentro, sin saber aún que obra abordar y de discutir sobre derechos intelectuales, de manera consensuada al fin se decidió por darle a las actrices una pauta, un conflicto puntual, y desde ahí, que improvisaran, que buscasen el tono, el color de los personajes. A partir de ese material anárquico, escribí la obra inspirándome en esas dos mujeres que ya habían asomado sus personalidades. A mediados de junio se comenzaron los ensayos de dos horas semanales sin interferencias, y en octubre, un mes antes del estreno, se ensayó dos veces por semana llegando a la fecha señalada, con todos los engranajes listos.

Sinopsis

Un cumpleaños especial y las paredes de un baño antiguo sirven de marco para que tres hermanas seencuentren y discutan con humor y crueldad sobre el futuro de su madre.Dice la autora: “Escribir Verona medio la posibilidad de reflexionar acerca de las relaciones familiares, acerca de los vínculos más entrañables y ala vez más dañinos, esos que se gestan dentro de la casa donde nacemos y crecemos, los vínculos que nospreparan para la vida, para bien o para mal”.

Participantes

Claudia Piñeiro

Dramaturgia

Leonardo Basanta

Actor, Asistente de direccion

Adriana Ibarra

Actriz

Maite Poleri

Actriz

Paola Sánchez

Actriz

Sofía Camparo

Vestuario, Escenografia

Micaela Volpi

Vestuario, Escenografia

Cristina Martinez Osses

Dirección

Temporadas

Fecha desde	03-11-2012
Fecha hasta	24-11-2012
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata

Fecha desde	07-04-2013
Fecha hasta	26-05-2013
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata

Fecha desde	19-10-2013
Fecha hasta	26-10-2013
Lugar	La Lechuza
Ciudad	Brandsen

Más sobre la obra

Las actrices se conocieron durante un curso de entrenamiento actoral dictado por Cristina Martínez Oses. De ese encuentro surgió la necesidad de trabajar sobre una obra para profundizar lo entrenado y compartir un nuevo espacio. Después de leer muchas obras, se decidieron por Verona y convocaron al actor y a la directora. El proceso creativo fue más un proceso de refinación de técnica actoral, para poder acercarse al tipo de actuación consideramos era necesario para trabajar el material. La puesta en escena que realizamos es un típico realismo psicológico. Ensayamos durante 6 meses ininterrumpidamente 1 o 2 veces por semana.

Sinopsis

EL ÉXITO surge como continuación de EL FRACASO, una obra de teatro acerca de una obra de teatro que nunca se pudo estrenar, producción del TACEC Teatro Argentino de La Plata. El trabajo se centró en continuar con el tratamiento singular de algunos temas planteados en la obra anterior: qué es el éxito, qué es el fracaso, qué relación hay entre la actividad teatral y esos tópicos. EL ÉXITO partió de una profunda investigación de la poética de Federico García Lorca y su reflexión onda acerca del amor, lo masculino, lo femenino; las frustraciones y fracasos de las relaciones humanas. La obra se realizó en dos salas teatrales. El primer actor transcurrió en el Centro Cultural de los Balcones, allí se hizo un abordaje del espacio real como disparador de formas escénicas y lenguajes de actuación; tomando la "La casa de Bernarda Alba" como material rector. El segundo acto se desarrolló en el Espacio 44 tomando las luces, el sonido y la espectacularidad como regidor de la escena. En este acto se pudo ver una suerte de casting -ficcionalizado- de las actrices para participar en una obra de Lorca. El entreacto se realizó caminando las tres cuadras que separan un teatro del otro, allí la no-ficción marcó las reglas, el público recorrió esas cuadras junto a las actrices, dejando que lo real intervenga en la obra.

Participantes

Blas Arrese Igor

Dramaturgia, Dirección

Norma Camiña

Actriz

Alicia Durán

Actriz

Gabriela Ocampo

Actriz

Mariana Moreno

Actriz

Maia Crantosqui

Actriz

Soledad Cruz Lucanera

Actriz

Carmen Baistrocchi

Actriz

Virginia Calabrese

Actriz

Juan Zurueta

Diseño de Iluminación y Sonido, Asistente de dirección

Marcelo Perona

Productor asistente

Santiago Arrese Igor

Productor general

Temporadas

Fecha desde	19-10-2013
Fecha hasta	30-11-2013
Lugar	Centro Cultural de los Balcones
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

El nombre completo con el que fue presentada la obra fue "EL ÉXITO (la continuación de EL FRACASO)". Obra en dos actos, obra en dos teatros. Tal como se explica más arriba, la misma comenzaba en el Centro Cultural de los Balcones y continuaba en Espacio 44.

Sobre el proceso de trabajo

La obra comenzó a gestarse en el año 2011 y tardó dos años en llevarse a cabo, con varios cambios de elencos. El texto del primer acto fue escrito por Blas Arrese Igor, a partir de la obra de Federico García Lorca. Este texto se vio modificado por los ensayos y por las improvisaciones llevadas a cabo con las actrices y equipo técnico artístico. Para el texto del segundo acto, Blas Arrese Igor realizó entrevistas personales a las actrices, tocando temas determinados tales como el amor, los hombres, el teatro, el futuro, la muerte, la maternidad. etc. El proceso tuvo varias interrupciones debido a los cambios en el elenco y a problemas organizativos de horarios, ensayos, etc.

Sinopsis

Contacto entre dos universos. Sobre todo lo que uno hace o deja de hacer para encontrarse con el otro. Sobre todo aquello que desdibuja el borde del mundo que nos pertenece. Las dos mujeres que comparten el escenario, a veces logran encontrarse en un tiempo y espacio común, caen en y de la vida de la otra, se unen o alían en función de un otro externo, se miden (que cantidad de ella entra en mí, que medida me separa de ella, cuanto de ella me modera).

Motivación

La obra relata la relación con el otro. Otro que nos define, nos inquieta, nos modifica, nos complementa, nos mide, nos da identidad. Otro a quien amamos, admiramos, repudiamos, queremos. Aquello que puede estar en una hermana, una amiga, un amor o un desconocido que modifica nuestro mundo de manera permanente o fugaz. Surge de un interés personal por la temática. Se trabajó con sobre textos de Haruki Murakami y de Alice Munro, entre otros, como disparadores para la improvisación. Esta elección se debe a la conjunción de simpleza y potencia que poseen para hablar de los diferentes modos de relación con el otro y por las imágenes espaciales y de movimiento que sugieren.

Participantes

Mariana Estévez

Dirección

Natalia Maldini

Interpretación

Julieta Ranno

Interpretación

Ramiro Mansilla Pons

Música original

Margarita Dillon

Vestuario

Eduardo Campo

Asistencia coreográfica y general

Martín Galle

Diseño de luces

Constanza Copello

Producción

Paula Dreyer

Diseño y comunicación visual

Temporadas

Fecha desde	07-07-2012
Fecha hasta	28-07-2012
Lugar	Café Müller Club de Danza. CABA

Fecha desde	01-09-2012
Fecha hasta	29-09-2012
Lugar	La Casa, Centro de Producción y Formación Artística. La Plata

Fecha desde	10-08-2013
Fecha hasta	31-08-2013
Lugar	La Casa, Centro de Producción y Formación Artística. La Plata

Funciones Especiales

Fecha	10-03-2011
Lugar	TACEC
En el marco de	La Plata Arde

Fecha	25-11-2015
Lugar	Centro Cultural Islas Malvinas
En el marco de	IV ECART, Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas

Más sobre la obra

Esta obra contó con el apoyó de Prodanza para su realización.

Sinopsis

El empleo acertado o descertado y la sucesión de acciones para construir una gramática escénica efímera. Esta obra es un solo que articula y busca generar su propio lenguaje, su propio proceso, su propia composición, en base a los elementos que manipula y comparte escena. Construye y deconstruye la composición en el devenir del proceso, entendiendo la soledad en relación de compañía de todas sus ausencias.

Participantes

Gabriel Lugo

Idea, interpretación y dirección

Paula García

Iluminación

Nabila Zampaca

Fotografía

Funciones Especiales

Fecha	21-08-2016
Lugar	La Grieta
Ciudad	La Plata
En el marco de	Noventa y Seis Horas Danza

Más sobre la obra

Sinopsis

El pelo ha sido a lo largo de la historia el foco de la moda y el rostro visible de la brecha entre pobres y ricos. Su falta o exuberancia es principalmente en la mujer, sinónimo de pureza, castigo, virginidad, vejez, enfermedad, rebeldía, pertenencia. La búsqueda de relaciones que desde siempre se han establecido entre mujeres a través del pelo, en distintos momentos de la vida y de la historia, entrama conflictos y genera vínculos que estructuran y vislumbran aspectos difíciles de describir y comprender de la femineidad. “Si los ojos son el espejo del alma…el pelo es el espejo del ánimo”.

Participantes

Mercedes Falkenberg

Idea y dirección general

Maria Sofia Diotto

Intérprete

Adriana Falkenberg

Intérprete

Clavelina Gomez

Intérprete

Romina Palmieri

Intérprete

Bernarda De Luca

Intérprete

Milagros D'Agostino

Intérprete

Jorge Zanzio

Diseño, Operacion luces, Camara y Video

Lucia Suarez

Edicion de video

Juan Esteban Irigoyen

Diseño y realizacion de vestuario

Valentina Gimenez

Diseño Gráfico

Temporadas

Fecha desde	09-09-2012
Fecha hasta	30-09-2012
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	24-11-2012
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata

Fecha	02-02-2013
Lugar	Sala Armando Discépolo
En el marco de	en el marco del Festival Regional de Teatro 2012

Fecha	15-06-2013
Lugar	Centro Cultural El Galpón de Diablomundo
Ciudad	Temperley
En el marco de	en el marco del Ciclo 'Mujeres en el Arte'

Fecha	04-08-2013
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata
En el marco de	en el marco del Ciclo 'Mujeres en el Arte'

Fecha	10-11-2013
Lugar	Centro Cultural El Galpón de Diablomundo
Ciudad	La Plata
En el marco de	en el marco del Ciclo 'Mujeres en el Arte'

Fecha	14-11-2013
Lugar	Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha La Plata.
Ciudad	La Plata
En el marco de	en el marco del Ciclo de Teatro Independiente.

Más sobre la obra

En el año 2008 observé en detalle la obra pictórica: ‘Mujeres peinándose’ del pintor Degas (1834-1917), esta es el punto de partida en la construcción de la producción. Hasta conseguir el primer subsidio fui investigando sobre el tema desde diferentes aspectos: anécdotas, socio-históricos, culturales, etc. Los ensayos se iniciaron en abril de 2012, con una frecuencia de dos encuentros semanales. Paralelamente trabajé con quienes hicieron el video. El vestuario y la gráfica se plantearon en una última etapa, 2 meses antes del estreno aproximadamente. La dirección es individual. La coreografía se construyó desde improvisaciones de las bailarinas en algunas escenas, desde secuencias específicas en otras, o desde la construcción plástica de imágenes, de esta manera, cada escena propone diferentes dinámicas. La puesta escénica, tiene dos elementos fundamentales que complementan el trabajo corporal de las bailarinas: el video y la luz, estableciendo una relación compositiva estrecha entre los tres elementos. La música ('Suite para cello nº 3 en do Mayor' de Johann Sebastian Bach) es un elemento esencial, ya que estructura la misma con la forma “suite” (6 movimientos que corresponden a las 6 escenas de la obra).

Sinopsis

“Utterson (amigo personal de Jekyll), Poole (mayordomo) y la sirvienta de la casa del Doctor descubren en el laboratorio el cuerpo de… ¿Henry Jekyll? Una especie de bestia deforme agoniza y es el puntapié inicial para contar la historia del Doctor que, atravesado por la ambición y los fuertes deseos de vivir su vida “sin ataduras”, realiza un terrible experimento. Los hechos principales de la historia contada por los protagonistas, recreando los demás personajes. El clima de la obra va desde la tragedia, a la parodia. Desde el suspenso, al humor desprejuiciado. Para culminar en el “RELATO DEL DOCTOR JEKYLL”, donde desde el drama se cuentan los sucesos haciendo un anclaje en la idea de que “todos somos Henry Jekyll, todos somos Edward Hyde” En cada persona viven, conviven, el bien y el mal. Lo moral y lo inmoral, el ser “adiestrado” y lo “animal”. Y esa lucha que hace que los impulsos hablen del deseo y de la razón.

Motivación

Es una propuesta basada en el original, tomando su estructura y versionando la historia con momentos de humor.

Reseña Colaborativa

"Tras los pasos de Jekyll & Hyde" está basada en el clásico de Robert Louis Stevenson ("El extraño caso de Jekyll & Hyde") escrita en 1886, que Emilio Bersain supo adaptar y traer a la actualidad con creces.

Los tres actores en escena logran desdoblarse y transformarse al interpretar a más de un personaje, a través del cuerpo y la voz, que modifican según la ocasión. En el escenario hay pocos elementos pero suficientes para que se imaginen puertas claves, ventanas que son testigos de lo que sucede, calles protagonistas, casas y objetos. La música original y la iluminación son importantes para lograr ese efecto y transportar al espectador a las diferentes situaciones que solo con su mente pueden ver.

"Utterson (amigo personal de Jekyll), Poole (mayordomo) y la sirvienta de la casa del Doctor descubren en el laboratorio el cuerpo de… ¿Henry Jekyll?". Todo comienza con un interrogante que da pie para contar lo sucedido con el extraño ser. Estos tres personajes son los protagonistas del relato que ponen todo el tiempo en juego la dualidad del sujeto, lo bueno y lo malo, lo moral y lo inmoral, pero sin juzgar.

La trama, mezcla de suspenso, policial y ciencia ficción, es atravesada por el humor, principalmente a cargo del mayordomo Poole quien "mete bocadillos" con términos utilizados en la actualidad, pero también está presente en los textos y las gestualidades de los demás personajes. Una obra que atrapa de principio a fin, mantiene expectante al público y lo lleva por diferentes estados anímicos. Una magistral actuación donde la química entre los actores no pasa desapercibida.

-Emilia Baucero Miotto-

Participantes

Noelia Almassio

Actríz

Martín Mendivil

actor y producción ejecutiva

Emilio Berasain

actor, dramaturgia, puesta en escena y dirección general

El Esférico

escenogrfía

Liliana Ceres

iluminación

Magali Salvatore

vestuario

Sofi Urtea

maquillaje

Santiago José Epele

música original

Fermin Epele

fotografía y operación técnica

Juan Pablo Antonelli

asistencia de dirección

Más sobre la obra

Sinopsis

Se trata de un espectáculo que muta con el tiempo, con las experiencias que el payaso va atravesando en su vida, con sus viajes. Los/as espectadores, también son parte de la escena, asisten a la creación de situaciones artísticas en las que un globo puede cobrar formas impensadas. Tomate, es un payaso de inocencia cruel.

El desparpajo de un cuerpo que dice a través de globos como si fueran proyecciones de un lenguaje propio, pero de singularidad universal.

Motivación

Después de la función en [Doble-T] (La Plata, 26 de agosto de 2017) Tomate le comentó a NODOS que la intención siempre fue generar un espectáculo de alcance internacional, apostando a construir una manera de comunicación que llegara a todos/as sin importar edades ni fronteras.

Participantes

Victor "Tomate" Avalos

Dirección y producción artística

Marcos

Luz y sonido

Funciones Especiales

Fecha	26-08-2017
Lugar	Doble-T
Ciudad	La Plata
En el marco de	Ciclo "Risas aseguradas"

Más sobre la obra

En una entrevista radial en Necochea (junio de 2017), Tomate habló sobre su obra, el oficio de payaso especialista en globos, de la calle como escenario y de sus viajes por el continente. Tomate, es de aquí y de todos lados.

https://ar.ivoox.com/es/entrevista-tomate-el-hombre-globo-segundo-audios-mp3_rf_19024395_1.html

Sinopsis

En el fallido intento de retenerlas en su núcleo, las peores desgracias logran escapar de su encierro para enfrentar a sus guardianas y lograr diseminarse por el mundo

Participantes

Gina Maltagliati

Directora

Emiliana Echave

Directora y bailarina

Franco Laplagne

Director y bailarin

Agustin Hiriart

Bailarin

Mateo Torino

Bailarin

Micaela Marcalain

Bailarina

Natalia Isaias

Bailarina

Floremcia Layun

Bailarina

Joan Lisse

Bailarin

Roberto Laplagne

Realización de estructura

Leandro Bragio

Vestuarista

Natalia Scurzi

Diseño y audiovisual

Más sobre la obra

Sinopsis

La creación literaria, ese campo creativo y abstracto donde el autor construye el relato, define el espacio escénico donde cuatro personajes sufren la escritura y reescritura de sus “vidas”. El escritor, como un “padre” omnipotente creará y destruirá las condiciones de existencia de estos cuatro personajes que parecieran buscar y necesitar, una definición en sus vidas.

Motivación

Esta obra es el resultado de una creación colectiva, guiada por José Pollo Canevaro. La escena fue creada a partir de la combinación de elementos surgidos de la improvisación, la búsqueda abierta y la creatividad espontanea.

Participantes

José "Pollo" Canevaro

Dramaturgia y dirección

Jorge "Mono" Pérez

Asistencia de dirección y dramaturgia

Olivia Grioni

Asistencia técnica, vestuario, iluminación y escenografía

Diego Madoery

Sonidos y asesoramiento sonoro

Julieta Ranno

Asesoramiento coreográfico

Enzo Brutti

Fotografía

Guillermina Andrade

Actuación

María Laura Belmonte

Actuación

Juan Pablo Thomas

Actuación

Federico Aimetta

Actuación

Funciones Especiales

Fecha	25-11-2009
Lugar	Sala Armando Discépolo
Ciudad	La Plata
En el marco de	Festival Zonal de Teatro (Región Norte) La Plata 2009

Fecha	17-12-2009
Lugar	Sala Armando Discépolo
Ciudad	La Plata
En el marco de	Festival Provincial de Teatro para Adultos 2009

Fecha	21-05-2010
Ciudad	Azul
En el marco de	XI Edición del Festival Internacional Otoño Azul

Fecha	24-05-2012
Ciudad	La Plata
En el marco de	1er. Festival Independiente de Dramaturgia Platense

Más sobre la obra

• Primera mención en el Festival Provincial de Teatro 2009 - Com. de la Provincia de Bs As
• Seleccionada para el Festival de teatro "Otoño Azul" edición 2010
• Seleccionada para el Festival Municipal de Teatro de La Plata edición 2010

Participantes

Luciano Guglielmino

actor

Diego Aroza

actor

Más sobre la obra

Participantes

Maria Nazaria Cesini

actriz

Eliana Di Francesco

actriz y producción

Fiorella Doglia

actriz

Mariana Ercoli

actriz

Adriana Llamazares

actriz

Nahuel Ortiz

actor y producción

Noelia García

composición y ejecución musical

Rocío Martínez

composición y ejecución musical

Gabriela Diaz

diseño escenográfico, vestuarío e iluminación

Julieta Iribe

vestuario

Milagros Cesini

operación técnica

Más sobre la obra

Reseña de Gustavo Radice http://laescenaestaservida.com.ar/una-cajita-escuchar-escucharse-y-hacerse-escuchar/

Sinopsis

La interacción fundamental según la dimensión o grados de libertad...

Participantes

Ayelen Torres

Intérprete Bailarina

Manuela Prado Cano

Intérprete Bailarina

Daiana Alcayaga

Intérprete Bailarina

Matías Shegnfet

Intérprete Bailarín

Marina Lanfranco

Asistente de dirección

Matias Shegnfet

Musico compositor

Paloma Ardeti

Dirección

Brenda Martinez

Fotografía y video

Temporadas

Fecha desde	05-11-2017
Fecha hasta	19-11-2017
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Producida por la Cía FantasmaDanza

Sinopsis

Metamorfosis es un maravilloso nombre que nos introduce en una muy vieja doctrina de la mutación. Buena parte de los esfuerzos de la filosofía han sido encontrar cómo presentar con diferentes formas estos archivos del saber. Las culturas literarias más familiares atraviesan leyendas de transformación y nos traen a Ovidio, a Kafka, a las fábulas y en ellas siempre el cuerpo y sus variaciones. Tomamos esta idea y la pusimos en juego. Nuestro juego, el teatro.

Motivación

Este es un proyecto que tenemos con cinco actrices que entrenaron y se formaron en el Taller de Teatro que doy actualmente en el Galpón de La Grieta. En las clases quedamos muy involucradas con algunos temas de investigación y varias preguntas sobre las cuales reflexionar. Por un lado el cuerpo, su materialidad y su fuerza, por otro la convicción de que la actuación es el relato y no el sostén de un texto, o que el relato está escindido de la actuación. También en la idea de construir lenguaje que singularice esta obra; llámese lenguaje a todo, todo aquello que habita el universo del teatro. Nos propusimos salir de la mesa, las cuatro sillas y el living, investigar objetos y materia en profundidad sabiendo que no tienen paz y alojan en "sí" universos de sentidos. En esa dirección partimos y hoy queremos abrir esta experiencia y probar el material y que sea visto; sabemos que se desarrollará y florecerá con la mirada de las y los espectadores. Paradisíacas es simplemente experiencia poética, esto nos abre un mundo en el instante finito de la escena y nos permite opinar sobre los modos en que funciona un cuerpo entre otros cuerpos: un colectivo, un cuerpo social. Laura Valencia

Participantes

Laura Valencia

Dirección

Delia Aguinaga

Actuación

Cecilia España

Actuación

Cecilia Fallesen

Actuación

Yamila Tumine

Actuación

Débora Brandwajnman

Preparación vocal

Paola Buontempo

Fotografía

Ulises Conti

Tema musical

Nahuel Aquino

Asistencia técnica e iluminación

Delfina Zarauza

Asistencia de dirección

Más sobre la obra

Sinopsis

Vértice, el límite de un centro invisible es una creación colectiva donde nos encuentra la danza, la musica, la palabra, el cuerpo.. es un lugar y momento donde probamos nuestros limites y donde elegimos compartirlos.

sinopsis/sinapsis

por un lado tu piropo por el otro una mujer muere por ser mujer donde se encuentran esas dos semirrectas?

Buscamos el vértice de nosotros mismos, el comienzo y el fin de esa curva que somos. Una palabra y una acción sin relación aparente podrían compartir un punto que no vemos. ¿que es ese limite? ¿que soy sin la piel que me delimita? busco si mis palabras han provocado acciones en mi y en otros, me pregunto si las palabras de otros me han provocado. Busco ese punto que es el encuentro de mas de una cosa, ese, el punto sobre el que las cosas giran.

El limite entre cosas que aparentan no tener relación es el punto mas cercano entre ellas...

Participantes

Isaías Gadán

musico creador

Lara Alarcón

musico creador

Jimena Manchini

interprete creador

Candelaria Yael Rodríguez Falasco

interprete creador

Malena Molfino

interprete creador

Lucas Ferreyra

interprete creador

Danilo Mariano Herrera

interprete creador

Ezequiel D'Alessio

dirección

Funciones Especiales

Fecha	28-11-2017
Lugar	Espacio Foli
Ciudad	La Plata

Fecha	05-12-2017
Lugar	Espacio Foli
Ciudad	La Plata

Fecha	09-12-2017
Lugar	Espacio Foli
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

Basada en textos de Genet (Las Criadas), E. Goldar (El burdel), Gerardo Brá (La mutual de los rufianes) Jacques Lacan (Tesis), es la historia dramática de Ana y La Rusa, dos hermanas judío-polacas, que habían sido traídas de su patria natal a la Argentina en 1920 y obligadas a trabajar en un prostíbulo de Avellaneda, en donde perdieron hasta su propia identidad, dado que no usaban sus verdaderos nombres y estaban indocumentadas. Después de 20 años urdieron un plan para hacer encarcelar al político que ampara el prostíbulo y desprestigiar a La Madama y así poder recuperar su identidad.

Participantes

Siro Colli

Dirección General

Melina Staud

Actriz

Juliana Colli

Actriz

Ana Hochnadel

Diseño de Iluminación y operación técnica

Juan Manuel Fiuza

Diseño gráfico y fotografía

Martina Urruty

Dirección de Arte

Productora Rústica

Producción

Más sobre la obra

Sinopsis

Santiago tiene unos 40 años, acaba de empezar una relación con Clara y no sabe si entregarse una vez más al amor. Su pasado vuelve con fuerza sobre su memoria para recordarle que se puede amar y también infundir deseo de morir. ¿En nombre de quién nos proclamamos salvadores de la vida del otro? Parado a la mitad de su vida Santiago se debate entre el miedo y el deseo de vivir. Dos fracasos a cuestas, dos mujeres diferentes y un mismo círculo que se cierra. Las preguntas se vuelven sobre él, desde las antípodas las mujeres de su vida le devuelven un mismo reclamo: la sensación de no existir a su lado.

Participantes

Rafael Garzaniti

Dirección

Ana Clara Martínez Corte

Directora, Actriz

Paula Alonso

Diseño de imagen gráfica

Emilia Spizzirro

Maquillaje

Paola Del Campo

Colaboración en el Vestuario

Francisco Castillo

Iluminación

Julián Favre

Actor

Jimena Weitzel

Actriz

Más sobre la obra

Muestra Taller de Investigación y Montaje

Sinopsis

“Saber y no saber, hallarse consciente de la verdad y elaborar mentiras cuidadosamente. Sostener dos opiniones contradictorias y creer sin embargo en ambas. Emplear la lógica contra la lógica. Olvidar cuanto fuera necesario olvidar." George Orwell. La verdad y la no verdad. El doble pensar. El crimen mental. La construcción de un enemigo. El odio como herramienta de dominio. El material obsoleto. Los cuerpos compositivos y constructivos. Los dispositivos espaciales, lumínicos y escenográficos. El control. La disciplina. La estructura. La conducta subyugada. Un grupo de personas atrapadas en un sistema y en un espacio que oprime su existencia y la propia condición humana.

Motivación

Obra inspirada en algunos conceptos de la novela “1984” del escritor George Orwell para abordar escénicamente sistemas de vigilancia masiva, manipulación de la información y control social.

Participantes

Valeria Piscicelli

Dramaturgia y dirección.

Soledad Pachecho

Asistente de dirección.

Ayelén Dias Correia

Asistencia técnica de movimiento.

Leonardo Basanta

Diseño y realización de iluminación.

Pali Massaccesi

Diseño y realización de iluminación.

Gabriel Drah

Diseño y realización de sonido.

Mariano Van Gelderen

Diseño y realización de video.

Kunic

Diseño de vestuario; Diseño y realización de escenografía.

Celeste Aranegui

Diseño y realización de telas para proyección.

Carlos Leiro

Aportes arte digital y tinta sobre papel.

Ana Paula Iannone

Diseño gráfico.

Nora Oneto

Elenco ("1")

Gustavo Radice

Elenco ("9")

Carolina Donnantuoni

Elenco ("8")

Roque Villar

Elenco ("4")

Temporadas

Fecha desde	21-10-2017
Fecha hasta	25-11-2017
Lugar	Centro Cultural El Escudo
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

Dos mujeres, dos historias atravesadas por la muerte, el adulterio y el juego. Dos historias que abundan en lugares comunes pero relatadas desde el artificio y la hipocresía en los cuales habitan esas mujeres.

Motivación

Una obra que reflexiona acerca del arte como intervención en lo "real".

Participantes

Laura Conde

Dramaturgia y dirección; Diseño de escenografía

Martina Davicino

Asistencia de dirección

Agustina Martínez

Diseño de escenografía

Santiago Aseff

Diseño de escenografía

Federico Conde

Realización de escenografía

Agustina Martínez

Diseño de iluminación

Jimena Lizaso

Diseño de vestuario

Luciana Morini

Diseño de sonido; Elenco (niña)

Francisco Bolajuzón

Diseño de sonido

Martina Davicino

Diseño de sonido

María Eugenia Bifaretti

Diseño gráfico

Gilda Lorenti

Fotografía

Jimena Lizaso

Elenco (mujer)

Ana Rocío Jouli

Elenco (niña)

María Eugenia Bifaretti

Elenco (niña)

Temporadas

Fecha desde	03-10-2015
Fecha hasta	21-11-2015
Lugar	Centro Cultural El Escudo
Ciudad	La Plata

Fecha desde	02-10-2016
Fecha hasta	16-10-2016
Lugar	Centro Cultural El Escudo
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

La obra se inscribió en el marco del Proyecto de Extensión de la UNLP "Aula de teatro".

Sinopsis

"Es una obra de teatro de sombras inspirada en la expresión satírica de Saki. Luces y sombras proyectadas frente al publico transportan a un mundo distante con cacerías, banquetes, cabalgatas en bosques, carromatos gitanos. Aunque los efectos, sentires y climas quizás resulten cercanos." (La opera encandilada)

Participantes

Valeria Andrinolo

Interpretación y dramaturgia

María Laura Lavarello

Dramaturgia

Agustina Bianchi

Realización

Leo Chaio

Realización

Carolina Rovira

Música, composición, interpretación, grabación y mezcla

Leandro Ferreyra

Dirección

Más sobre la obra

Participantes

Diana Rogovsky

Directora

Adan Cohen

intérprete creador

Ezequiel D'Alessio

intérprete creador

Malena Molfino

intérprete creador

Florencia Riafrecha

intérprete creador

Leonor Martorell

intérprete creador

Lucia Squillacioti

intérprete creador

Pablo Loudet

Composición música

Más sobre la obra

Sinopsis

Una mujer, cuya vida se encuentra atascada en el tiempo, expresa su locura y su peligro. La figura avasallante de su madre la mantiene sumergida en el pasado. El regreso de una hermana ausente la enfrenta con una decisión que no está dispuesta a aceptar.

Motivación

El texto y los personajes surgieron a partir de improvizaciones que buscaban explorar los vínculos entre una madre y sus hijas.

Participantes

Rosario Andía

Actriz

Paula Lopes Periquito

Actriz

Silvia Carrera

Actriz

Ana Hochnadel

Escenografía y luces

Celina Novara

Operación técnica

Gloria Rábalo

Actriz

Francisco Andía

Dramaturgia y dirección

Temporadas

Fecha desde	13-10-2017
Fecha hasta	11-11-2017
Lugar	Escenario 40
Ciudad	La Plata

Fecha desde	03-03-2017
Fecha hasta	04-03-2017
Lugar	Sala Las Tablas
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	16-12-2016
Lugar	Centro Cultural Favero
Ciudad	La Plata
En el marco de	Estreno y única función.

Más sobre la obra

La sangre quieta fue estrenada en 2016 con una única función. El elenco estaba compuesto por Rosario Andía, Paula Lopes Periquito y Gloria Rábalo. Estas actrices fueron quienes, a través de las improvizaciones en los ensayos, fueron dándole vida a los personajes. Bajo la dirección de Francisco Andía, este grupo de cuatro amantes del teatro fueron explorando y construyendo, a partir de la creación colectiva, el vínculo entre una madre y sus hijas, para darle vida a esta historia.

Con este mismo elenco se presentó La sangre quieta en marzo de 2017.

Sinopsis

En un espacio desértico una mujer porta su cuerpo, sus imágenes-palabras, su vestido. En un espacio desértico un vestido porta el cuerpo de una mujer, sus imágenes-palabras, su vestido. Las piedras se acumulan y el sol transita iluminando un sueño que revoluciona el dormir.

Motivación

Bajo un sol de sílice es una propuesta escénica que trabaja en principio sobre el vínculo que se establece entre el cuerpo de una actriz y el espacio que la rodea. Jugando con los límites de lo teatral y lo performativo, el espacio es un interrogante que cruza constantemente todos los componentes del espectáculo: los objetos, la luz, el vestuario, la voz y cuerpo de la actriz. En él se lanzan las preguntas que crean el imaginario, ¿Cómo aparecer y desaparecer? ¿Cómo suspenderse o seguir la gravedad? ¿Cómo se deambula? ¿Cómo encontrar el espacio entre los espacios? ¿Qué lectura sensible se desprende de la relación ambigua entre el espacio (lo concreto) y lo invisible? ¿Cuáles son sus límites? ¿Cómo tocarlo o negarlo?

Participantes

Rocio Passarelli

Intérprete

Julián Poncetta

Dramaturgia y dirección

Mara Mroczec

Diseño de Arte y Vestuario

Dona Sgarbi

Escenografía, iluminación y Sonido

Lujan Vivas

Escenografía, iluminación y Sonido

Rosario Miranda Cochella

Maquillaje

Funciones Especiales

Fecha	07-10-2017
Lugar	La Grieta
Ciudad	La Plata

Fecha	25-03-2017
Lugar	Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.
Ciudad	La Plata

Fecha	18-03-2017
Lugar	Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.
Ciudad	La Plata
En el marco de	Festival de Teatro en el mes de la Mujer

Fecha	17-11-2016
Lugar	Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.
Ciudad	La Plata
En el marco de	Ciclo de Teatro Independiente 2016

Fecha	15-09-2016
Lugar	Centro Cultural Estacion Provincial
Ciudad	La Plata
En el marco de	2° Ciclo de Teatro por la Identidad La Plata 2016

Más sobre la obra

Mariana Arocena para Agenda ZAZ!: http://agendazaz.com.ar/site/?p=17436 Gustavo Radice para La Escena está servida: http://laescenaestaservida.com.ar/?p=2524 Rocío Bergé para La Escena está servida: http://laescenaestaservida.com.ar/?p=2491 Jerónimo Buffalo https://www.facebook.com/rocio.passarelli/posts/10212525309710406

Sinopsis

Ser parte de un movimiento – no provocarlo o conducirlo – es como hacer la ola en la cancha: una arenga colectiva que sacude temores, amarguras o prejuicios. Nos electrifica y funde en un tiempo compartido.

Motivación

Decimos sobre NOSOTRAS: existen amistades políticas, eso dice la socióloga María Pía López en una nota que enseguida tomamos como parte de las lecturas a las que volvemos. Desde que nos cruzamos así vivimos nuestro encuentro, trabamos una complicidad afectuosa nutrida por las ganas de pensar nuevas formas (para nosotras) de intervenir en la vida pública y en la escena.

Por eso, en el sentido estricto, no somos una compañía pero decidimos trabajar acompañadas una de la otra, construyendo un espacio de colaboración, confianza y disfrute. Enlazamos nuestras experiencias y formaciones disimiles; sorteamos los mismos temores y limitantes; compartimos una edad; peleamos hoy contra las mismas cosas en una realidad que requiere gestos sensibles y meditados. Sentimos que es nuestro tiempo de abrazar las ideas e acariciarlas bailando.

Entrevista radial sobre el trabajo: https://soundcloud.com/user-26403147/radio-universidad-i-entrevista-a-jorgelina-morgan-9-03-17

Participantes

Jorgelina Mongan

Directora

Daniela Camezzana

Bailarina

Funciones Especiales

Fecha	30-03-2017
Lugar	Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettorutti
Ciudad	La Plata
En el marco de	Ambas funciones se realizaron en el marco del Ciclo DANZA EN EL MUSEO organizado por el Museo. La inauguración de su temporada 2017, se realizó con el Capítulo CERO. Temporada 2017: Ellas. En esta ocasión se presentaron tres propuestas vinculadas al Día Internacional de la Mujer, dándole de este modo sentido al legado de Emilio Pettoruti que en los años 30 planteó un “espacio multicultural” en el cual circulen diferentes propuestas extendiendo los límites del espacio museo. Participaron Delfina Serra; Jorgelina Mongan y Daniela Camezzana y Las suicidas.

Fecha	10-03-2017
Lugar	Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettorutti
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

Una mujer loca por amor. Alguien que lo ha dado todo sin recibir nada a cambio, cree encontrar una única salida para darle respuesta a todas sus preguntas. ¿Sus elecciones la llevaron al extremo o el destino le ha hecho trampa? Da igual, ya nada podrá empeorar las cosas. La pasión, el amor, la ira, la locura y el extravío estarán presentes en este encuentro.

Participantes

Valeria Blanco

actríz

Patricia Miotto

directora

Más sobre la obra

Sinopsis

Dalias de dormida luna juega desde la poesía con los recuerdos y los personajes del pasado que se alojan en el cuerpo de la actriz Margarita Xirgú, junto con la fragilidad del exilio y la carga dramática de la obra lorquiana en la promesa de un reencuentro que tarda en llegar.

Motivación

La actriz española Margarita Xirgú partió de gira con su compañía desde España hacia América en enero de 1936. El dramaturgo y poeta Federico García Lorca promete encontrarse con ella unos meses más tarde en México, pero estalla la Guerra Civil Española que toma al autor como parte de sus víctimas siendo uno de los primeros asesinados por esa dictadura. La actriz no puede regresar a su patria y toma la decisión de mantener viva la obra del poeta en toda América, siendo Yerma uno de los textos más interpretados y dirigidos por ella durante su exilio que se extiende hasta su muerte, 33 años después.

Participantes

Andrea Juliá

Actríz

Horacio "Pucho" Medrano

Director

Temporadas

Fecha desde	29-09-2017
Lugar	Auditorio Carlos M. Scelzi

Más sobre la obra

Sinopsis

El barrio experimentará una transformación... La toma de tierras, el feminismo, la inmigración. Las instituciones como la iglesia y la familia, entre otras, se pondrán en cuestión. No sabemos qué pueda pasar pero con seguridad nada va a ser igual...

Reseña Colaborativa

La Reforma Barrial es una obra en donde los muñecos, aparentemente inanimados, cobran vida para contar y representar algunas de las problemáticas que nos atraviesan hoy en día, haciendo particular hincapié en la desigualdad y estigmatización de diferentes grupos sociales.

Por Mora Carrizo

Participantes

Mauro Ariel

Titiritero

Maira Sibretti

Titiritera

Pablo Dominguez

Titiritero

Carlos Franchimont

Autor, director y titiritero

Agustina Arregui

Titiritera

María José Sanchez Acosta

Titiritera

Rocío Franchimont

Musicalización

Temporadas

Fecha desde	08-09-2017
Fecha hasta	29-09-2017
Lugar	Centro Cultural El escudo, La Plata.
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Videos

Sinopsis

Es un unipersonal que nos habla del amor, el enamoramiento, la pasión y sus límites. Una noche calurosa, Carmen en Coronda… La pelopincho y el vermú le despertaron el apetito… Ya nada iba a ser igual… El Cdor. Vicente Ramella, apodado Monterito, tiene una vida opaca y rutinaria. Una serie de circunstancias, lo lleva a vivir un romance apasionado con la empleada de su casa, que lo hará transitar por lo más sublime y lo más degradante que le pueda suceder a un hombre enamorado. Como en un tango sentimental, queda atrapado por una pasión desmesurada de la que no podrá desprenderse jamás.

Motivación

El origen de esta puesta parte de una motivación personal del director, compartida oportunamente por el actor. El tiempo de ensayos fue de cuatro meses, con un promedio de encuentros de 4 veces por semana de 2 hs. 30 mits.

Participantes

Raúl Bongiorno

Escenografía, Iluminación, Puesta en Escena y Dirección

Marcelo Allegro

Actor

Temporadas

Fecha desde	17-08-2013
Fecha hasta	29-09-2013
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La plata

Funciones Especiales

Fecha	24-09-2017
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

No ha recibido subsidios/apoyos/sponsors

Sinopsis

La obra es un redescubrimiento y homenaje al fenómeno popular de masas: el Radioteatro y también a aquellas compañías que salían por los caminos y eran esperados en cada rincón del país con sus famosas historias radiofónicas.

“Los hermanos Iberra…” ofrece varios planos, por un lado los actores del radioteatro, por otro los personajes de la historia que sirve de eje, el estudio de radio y la representación teatral en vivo. Líneas de acción que se desarrollan simultánea e independientemente y van entrecruzándose a medida que avanza la obra, para terminar en un desopilante final donde realidad y fantasía son una misma cosa.

La producción se encuentra atravesada ineludiblemente por la caracterización de época, la generación de efectos de sonoros por medios mecánicos, los músicos y cantores en vivo.

Participantes

Claudio Rodrigo

Dirección, Dramaturgia y Diseño de luces

Hugo Cordal

Zorzalito-Interprete

Edgardo Desimone

El Pardo-Interprete

Melina Staud

La Luciana-Interprete

Ana Maria Haramboure

La Madre-Interprete

Pablo Mancilla

Relator-Interprete

Juan Aguilera

Relator Comercial-Interprete

Marisol Tur

Relatora Comercial-Interprete

Félix Aloé

Sonidista

Lilen Cheruse

Sonidista

Matias Greco

Músico - guitarra

Emiliano Quiñonez

Músico - clarinete

Nicolas Kepes

Músico - contrabajo

Magalí Salvatore

Vestuario

Flou Gangoiti

Maquillaje y peinados

Laura Poletti

Escenografía

Gabi Diaz

Objetos de sonido

Martin Conti

Micrófonos

Funciones Especiales

Fecha	01-04-2011
Lugar	Centro Cultural El Nucleo
Ciudad	La Plata

Fecha	15-09-2017
Lugar	Doble-T
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Fragmentos de una entrevista a Claudio Rodrigo por el estreno de la obra en 2010 [[2]]

Se dijo sobre la obra en 2010 [[3]]

Sinopsis

"¿En qué parte del cuerpo se localiza el miedo? ¿En qué parte se multiplica? ¿En el centro del pecho? En el nacimiento de la garganta va bajando el estómago, se demora en las piernas, en las rodillas preferentemente, y llega hasta los pies, sube de nuevo y castiga los brazos, le pone guantes a las manos y un corpiño ajustadísimo al pecho"

Silvina Ocampo

Participantes

May Tourn

Intérprete

Natalia Pagano

Intérprete

Mariángeles Giménez

Intérprete

Antonella Pallanza

Intérprete

Luciana Barroso

Intérprete

Agustina Canosa

Intérprete

Pilar Figueroa

Intérprete

Paula Becerra Ankudowicz

Intérprete

Fernanda Tappatá

Intérprete

Raúl Fernández

Iluminación

Juan Ignacio Dominguez

Registro Audiovisual

Alejandra Ferreyra Ortiz

Dirección

Temporadas

Fecha desde	12-08-2017
Fecha hasta	13-08-2017
Lugar	Área Chica
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	17-06-2017
Lugar	Octopo
Ciudad	La Plata, Tolosa

Fecha	26-08-2017
Lugar	Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata
Ciudad	La Plata
En el marco de	XX Jornada Platense de Sicodrama: Uso de Objetos en Sicodrama

Más sobre la obra

A fines del año pasado Las Suicidas comenzaron a trabajar en un formato de Improvizacion el cual llamaron Destrucción de la obra, el cual no lo consideran obra si bien está basado en los materiales de la obra Las Suicidas.

Sinopsis

Suponiendo la existencia de un espacio interno tangible donde habitan nuestras ideas y sensaciones más íntimas. Un pozo dentro de uno. ¿Cómo lo representamos en escena? ¿Ese lugar existe?

Motivación

Dentro surgió como un solo de movimiento, creado especialmente para una casa donde se llevó a cabo el Festival Ferviente. Allí aparecieron las primeras preguntas: ¿Existe la posibilidad de entrar en mí? ¿Existe un lugar donde están mis sensaciones e ideas más íntimas, esas que resultan imposibles traducir, propias a cada uno?

A partir de estas cuestiones comenzó una investigación que en primera instancia fue llevada a cabo de modo individual y que dió como resultado un material inicial. Luego surgió la necesidad de que fuera interpretado por otra persona para poder trabajar desde otro lugar la dirección de esta investigación.

Con la intérprete viajamos a Matao (Brasil) donde realizamos una función en el Festival Fronteras. De regreso, en el curso de Dirección Escénica de la Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino de La Plata, montamos el trabajo en relación con el espacio, el cual resignificamos como el dentro. Como si la intérprete pudiera entrar en su interior y convivir con sus sensaciones e ideas que habitan dentro suyo.

¿Existe ese lugar? Actualmente seguimos investigando y aparecen mezclas, cruces, entrelazos; relaciones y encuentros dentro y fuera, entre. Entre mi cuerpo y el exterior. Un entre gravitatorio donde cruzan sensaciones, ideas, conceptos, pensamientos.

Estar adentrando, estar afuerando, estando en el entre a la vez. ¿Esto es posible?

Participantes

Eliana Giommi

Intérprete

Martin Murphy

Músico

Pablo Alvarado

Iluminador

Julia Portela Gallo

Asistente de dirección

Delfina Serra

Dirección

Temporadas

Lugar	Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino
Ciudad	La Plata

Lugar	Centro Cultural El Sábato, Programa El Vuelco
Ciudad	Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Lugar	Escuela de Enseñanza Técnica N1
Ciudad	La Plata

Lugar	Galpón de La Grieta
Ciudad	La Plata

Lugar	Auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Lugar	Ciudad Cultural Konex
Ciudad	Ciudad Autónoma de Buenos Aires
En el marco de	Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, 2015.

Más sobre la obra

Seleccionada en la convocatoria Directores Teatrales y Coreógrafos (Obra terminada) de la Bienal de Arte Joven 2015.

Trailer

Sinopsis

Actualmente el sol se encuentra en una especie de letargo o de receso sin sus manchas características. El sol quieto. Este proceso generará cambios insólitos en la tierra.

Participantes

Omar Sánchez

Director

Jerónimo Búffalo

Actor

Ana Alba

Actriz

Alejandro Santucci

Actor

Magali Ventimiglia

Actriz

Cesar Benitez

Actor

Esteban Trindade

Actor

Carolina Sueta

Actriz

Temporadas

Fecha desde	11-11-2016
Fecha hasta	25-11-2016
Lugar	Centro Cultural El Escudo
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

María: Una mujer perdida entre recuerdos y olvido. Enferma y sola, su nombre es hoy un grito desgarrador que nadie quitará. El problema de una identidad vedada debido a las alteraciones y el dolor sufrido cuándo se niega la existencia

Participantes

Mirta Azzano

Actriz

Paula Boero

Dirección

Zacarías Gianni

Escenografía

Más sobre la obra

Sinopsis

Proponernos transformables y transformadores, desconocer para investigar. Abrazar y atravesar diversos modos de producción, experimentación y exposición.

Participantes

Federico Moreno

Coordinación

Fernanda Tappatá

Performer

Victoria Rey Morón

Performer

Moira Maillman

Performer

Johana Gonzalez Novarin

Performer

Laura George Adrover

Performer

Elizabeth López Betancourth

Performer

Agustina Suárez Adrover

Performer

Mariana Much

Performer

Martina Mora

Performer

Temporadas

Fecha desde	23-07-2017
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Participantes

Más sobre la obra

Sinopsis

Hay en el escenario evocación y memoria rota.Tacos, corridas, valijas, tres mujeres. La llegada del tren, ecos de centáurides y un violín. Surrealismo contemporáneo.

Participantes

Tatiana Sandoval

Dramaturgia y Dirección

Rocío Celeste Fernandez

Performer

Bárbara García Di Yorio

Performer

Sofía Galindo

Performer

Cecilia Candia

Música Original

Pheonia Veloz

Vestuario

Jessica Tortul

Diseño de Iluminación

Nadia Farias

Asistencia de Iluminación

Claudia Araya López

Video

Alejandra D´agostino

Mapping

Sebastián Pascual

Mapping

Victor Salvatore

Realización Cajas

Sami Abadi

Asesoría Violín en escena

Tatiana Sandoval

Coreografía

Patricia Ackerman

Foto

Gabriela Messuti

Diseño Gráfico

Simkin & Franco

Asesoría en Comunicación

PICA	Equipo de producción

Belén Coluccio

Equipo de Producción

Micaela Irina Zaninovich

Equipo de Producción

Andrea Aguirre León

Asistente de dirección

Miguel Mango

Asistente de dirección

Más sobre la obra

Participantes

Tatiana Sandoval

Dramaturgia y dirección

Bárbara García Di Yorio

Performer

Rocío Celeste Fernandez

Performer

Sofía Galindo

Performer

Yanina Grasso

Performer

Cecilia Candia

Diseño sonoro y música original

Pheonia Veloz

Diseño de vestuario y máscaras

Jessica Tortul

Diseño de Iluminación

Nadia Farias

Asistencia de Iluminación

Claudia Araya López

Video

Alejandra D´agostino

Mapping

Sebastián Pascual

Mapping

Ivaní Sandoval

Realización de vestuario

Hernan Ferrari

Realización de máscaras

Esteban Siderakis

Realización Caja Nido

Pablo Gershanik

Asesoría en interpretación de máscaras

Mara Padilla

Asesoramiento coreográfico y de movimiento

Tatiana Sandoval

Coreografía

Patricia Ackerman

Fotografía

Gabriela Messuti

Diseño Gráfico

Simkin & Franco

Asesoría en comunicación

PICA	Equipo de producción

Belén Coluccio

Equipo de Producción

Micaela Irina Zaninovich

Equipo de producción

Andrea Aguirre León

Asistencia de dirección

Miguel Mango

Asistencia de dirección

Micaela Irina Zaninovich

Asistencia de dirección

Más sobre la obra

Participantes

Luciano Arévalo

Actor

Verónica Save

Actriz

Alejandro Orduna

Director

Agostina Zagaglia Maifredini

Asistente de Dirección

Eugenia Kubli

Arte

Más sobre la obra

Sinopsis

GALA FINOLI es un espectáculo de clown, con formato de varieté: hay números grupales que abren y cierran el show y dúos de Clowns para todos los gustos. Durante el lapso de una hora se podrá disfrutar de disparatadas escenas a cargo de distintos personajes clownescos. GALA FINOLI deleitará a un público preferentemente adulto o a niños mayores de diez años. En GALA FINOLI comenzamos con un primer dúo de clowns en apuros, donde el retraído Lino termina encontrándole el gusto a las tablas, dejando perpleja a la experimentada y estricta Fortunata. Luego presenciamos el accidentado “pas de deux” de Canela y Chicho quién termina metiendo literalmente la pata en la lata. No faltará el número de tinte político pertrechado por Gretele y Ups aunque el final se les irá, obviamente, de las manos. Tampoco estarán ausentes, en esta GALA FINOLI, la emocionante escena romántica protagonizada por Rojito y Lincoln aunque, entre ellos, el amor no sea muy correspondido, ni la escena del adorable Chapita que, en su intento por pasar por un auténtico finoli, nunca podrá llevar a cabo su ansiada presentación. Y por supuesto seremos, también, testigos de la clásica escena de teatro español muy bien interpretada por Coso y muy bien interrumpida por su vestidora personal, la Srta. Ups y del infaltable recital operístico encarnado por las emperifolladas divas de la lírica Lincoln y Cucucha. Al principio y al final del espectáculo nuestros protagonistas nos reciben y despiden con numerillos musicales, donde volvemos a comprobar que los clásicos nunca pasan de moda.

Participantes

Temporadas

Fecha desde	05-05-2012
Fecha hasta	26-05-2012
Lugar	Espacio 44
Ciudad	La Plata

Fecha desde	04-10-2017
Fecha hasta	11-10-2017
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	09-06-2012
Lugar	Teatro Medio Mundo
Ciudad	Ciudad autonoma de Buenos Aires

Fecha	30-06-2012
Lugar	Teatro Medio Mundo
Ciudad	Ciudad autonoma de Buenos Aires

Fecha	03-10-2012
Lugar	Salon San Martin de la legislatura porteña
Ciudad	Ciudad autonoma de Buenos Aires
En el marco de	Ciclo de Teatro Independiente

Fecha	03-10-2012
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Fecha	06-10-2012
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Fecha	27-03-2013
Lugar	Sala Armando Discépolo
Ciudad	La Plata
En el marco de	Festival Regional de Teatro.

Fecha	10-04-2016
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Fecha	06-06-2013
Lugar	Sala A, Pasaje Dardo Rocha
Ciudad	La Plata
En el marco de	Ciclo de Teatro Independiente

Fecha	04-10-2013
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

No recibió subsidio/apoyo/sponsor

Sinopsis

Una mujer de mediana edad que no quiere envejecer, guarda un secreto que poco a poco irá revelando.

Su vida, su soledad, sus fantasmas de niña y de adulta, su vida en la calle y su sueño, el amor; aquello por lo que cada día vivimos, respiramos, nos movemos, somos.

Participantes

Rosaura Baduña Campugiani

Actriz

Miguel Angel Re

Director

Funciones Especiales

Fecha	09-09-2017
Lugar	El Sótano
Ciudad	La Plata

Fecha	25-09-2009
Lugar	Centro Cultural de City Bell
Ciudad	La Plata

Fecha	25-07-2009
Lugar	Estación Patricios
Ciudad	La Plata

Fecha	01-07-2009
Lugar	Colegio de Martilleros
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Maquillaje fue estrenada en el año 2006 bajo la dirección de Javier Marquez Viana, luego fue dirigida por Nelly Güimil y en la actualidad por Miguel Angel Re

Sinopsis

Yoshiwara, 1927. Ginger lo hizo una vez más. Su danza fue hipnótica; hizo el mundo girar. Con su pierna de metal, la muerte sobrevuela la ciudad. Mientras Matilda pone un disco y le baila al sicario a Lolita solo le queda un dulce consuelo debajo de esas dos cejas...

Participantes

Natalia Maldini

Directora - Intérprete

Jorge Pinarello

Asistente de dirección

Funciones Especiales

Fecha	26-11-2016
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata
En el marco de	Inauguración del Centro Cultural Vil Teatro

Fecha	05-01-2017
Lugar	El Ruedo
Ciudad	La Plata
En el marco de	Gran Varieté de "El Ruedo"

Fecha	09-09-2017
Lugar	El Sótano
Ciudad	La Plata
En el marco de	NOCHE_SUBTERRÁNEA

Más sobre la obra

Participantes

Franco Mir

Actor

Jimena Ghisolfi

Actriz

Vreni Schlinder

Actriz

Funciones Especiales

Fecha	12-09-2017
Lugar	Auditorio de la UNVM
Ciudad	Villa María
En el marco de	Inauguración Copuci 2017

Más sobre la obra

Sinopsis

“¿Cómo crear un territorio en común entre el cuerpo y la máquina? La intérprete se viste de datos. El vestido transforma su superficie corporal en emisora de información, en un lenguaje que la máquina puede captar. Las señales se compatibilizan. La interfaz opera traduciendo los movimientos espacio-corporales en puntos, coordenadas y ejes que la máquina es capaz de interpretar y transformar en sonidos. Una relación de triangulación entre el cuerpo, la máquina y el efecto sonoro produce un bucle de retroalimentación que condiciona o modifica el movimiento corporal de la intérprete. El cuerpo, sin contacto, se ejecuta a sí mismo como instrumento. El dispositivo otorga a la intérprete la posibilidad de trabajar el sonido como material, disponiendo parámetros que condicionan el movimiento a los efectos sonoros que produce. El movimiento se alimenta entonces del sonido que genera, de su efecto. La percepción del bailarín, su cuerpo en situación de escucha, constituye el centro de su actividad: la verdadera condición para devenir cuerpo en estado de producción sonora.” Fragmento de la reseña de Lucía Savloff.

Motivación

El trabajo surgió a partir de la convocatoria del ciclo En2tiempos, que reunió performers, programadores y reseñistas en grupos de trabajo y exploración. A partir de los lineamientos generales, que apuntaban a la investigación y estudio de los procesos de creación entre la danza y las nuevas mediaciones tecnológicas, el programador y la performer acordaron trabajar con la captura óptica del movimiento y análisis del gesto corporal. Siendo el objetivo generar una experiencia sonora que surja del movimiento del intérprete en escena. A lo largo del proceso, se exploró las posibilidades de la retroalimentación y el desarrollo de la adaptación del circuito al cuerpo de la intérprete a partir de un trabajo colectivo.

Participantes

Daniela Camezzana

Performance, Idea

Luciano Camicia

Programación

Lucía Savloff

Reseña, Asesoramiento técnico

Clara Tapia

Diseño de la interfaz física

Temporadas

Fecha desde	02-08-2013
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

El proceso se inició en el mes de abril pero no se logró continuidad en los encuentros hasta junio. Sin embargo, a partir de dicho mes, se realizó como mínimo un encuentro semanal del grupo completo y de dos a tres reuniones de trabajo entre la performer y la diseñadora.

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Inicialmente el grupo de trabajo fue establecido por la coordinadora del ciclo EN2TIEMPOS, Alejandra Ceriani con el objetivo de vincular una performer (Daniela Camezzana) con un programador (Luciano Camicia) y una reseñista (Lucía Savloff) seleccionados por convocatoria.

Luego, por interés de la performer y en relación con los trabajos que venía realizando fuera del ciclo, se convocó a la diseñadora industrial, Clara Tapia para el diseño de la interfaz física. Al mismo tiempo, en función de registrar fotográficamente el ensayo general, se convocó a la fotógrafa Julia Sbriller.

Sinopsis

Lejos de los abundantes ensayos sobre mujeres, este es un ensayo de mujeres que tratan de recuperar el cuerpo vestido. ENSAYO ALCALINO es una acción premeditada que se desarrolla frente a un público sediento de espectáculo que posiblemente se vaya con las manos vacías. En esta vidriera no hay show que valga, lo único que está a la venta es una prenda resultante de 20 min de acción.

Basado en la serie de actos desarrollados durante el 2012, ENSAYO ALCALINO se nutre del análisis de los puntos fuertes de dichas experiencias como de una investigación dura y pura del material a abordar, desde su complejidad histórica, política y afectiva. El Jean entonces es más que un pedazo de tela y se presenta como una trama que nos envuelve en varios aspectos. Más allá de los mitos sobre sus orígenes, sabemos que el denim es una tela tejida en lanzaderas con urdimbre teñida de índigo, una sustancia natural a la que le debe ese color irreproducible por otros medios. Pero fundamentalmente es su “mala solidez” al lavado y el frote seco lo que nos atrae y nos vuelve locas. El “vaquero” confeccionado con la tela denim puede venderse como un producto acabado, pero lo cierto es que se termina cuando sale a la calle durante su uso, debido a la variación que produce la mala solidez. Si alguien oyó una definición más parecida a la del arte contemporáneo, que chifle durante la función.

Mucho se ha escrito sobre el jean por ese afán moderno de actualización constante y fue ropa de instrucción militar, de trabajo, underwear, casual, de noche: un pret a porter continuo. Es como la obra que lo piensa un objeto siempre inconcluso. Una versión diacrónica de la modernidad que se nos ha pegado al cuerpo.

Para ENSAYO ALCALINO partimos de dos piezas de denim Alpargata de 6mts que se comercializan bajo ese formato en Once para abaratar su costo. “Si querés de más extensión estamos hablando de otro precio” dice el señor que nos atiende ante nuestro insistente reclamo. Durante la acción usamos lo que se llaman vulgarmente y técnicamente, vaya coincidencia, retazos para armar un vestido. Somos aquel discurso que se construye a partir de la materia significante de otro discurso que se nos escapa de las manos y llegará bajo alguna marca careta a las tiendas.

Y como “diseñar un vestido es diseñar un cuerpo, vestido” de fondo nos metemos con el cuerpo escénico del artista pero también y por qué no del otro, el desfilado.

Motivación

La performance ENSAYO ALCALINO retoma la línea de investigación que llevaba adelante la diseñadora y performer, Clara Tapia, desarrollando Acciones de Vestuario en las cuales “sin demasiadas pretensiones armaba un vestido desde la exploración física”. Después de la presentación de O mais alto en La Grieta, se asoció con Daniela Camezzana para profundizar la relación de estas acciones con el espacio escénico y el cuerpo de la artista. Así surge este trabajo pensado originalmente para la vidriera de Charo Perelli (496 entre 20 y 21, Gonnet), un cubo de vidrio de 3,50 x 2,50 emplazado en el frente de una vivienda. Durante la presentación, el público siguió desde la vereda la secuencia de acciones (corte, confección y tratamiento del textil) mediante las cuales la performer realiza una prenda, que luego fue exhibida durante una quincena en el espacio/vidriera.

Participantes

Clara Tapia

Performer (Idea + Resultante)

Cristian Carracedo

Diseño sonoro

Daniela Camezzana

Dirección, Resultante

Ale Beain

Video

Temporadas

Fecha desde	23-03-2013
Fecha hasta	23-03-2013
Lugar	Charo Perelli Taller
Ciudad	La Plata

Fecha desde	16-04-2015
Fecha hasta	23-04-2015
Lugar	Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Al ser una performance, más que la realización de ensayos en el sentido tradicional, se experimentó con los materiales desde el mes de noviembre hasta la presentación para acopiar conocimiento y probar distintas técnicas de tratamiento del textil. A partir de las pruebas, se seleccionaron aquellas que resultaban más interesantes, tanto desde el movimiento como desde la resultante. En este sentido, las performers consideran el trabajo como una creación propia y colectiva.

Si bien Clara Tapia y Daniela Camezzana habían compartido previamente otras experiencias, recién se conformaron como grupo en este trabajo, con el objetivo de investigar las acciones de vestuario incluso más allá de la presentación. A su vez, decidieron convocar a otras personas para enriquecer el trabajo tomando elementos que surgieron durante la exploración, como por ejemplo, los distintos sonidos en el corte, confección y tratamiento del textil.

MARATÓN DE COSTURA

La convocatoria surge como un procedimiento para abonar las preguntas más que las certezas. Frente a la posibilidad de reponer ENSAYO ALCALINO, una performance que habíamos realizado en el 2013, nos cuestionamos qué sentido tenía repetir la experiencia y más aún, qué implicancias encierra este corrimiento del borde de la ciudad al centro. Así, cuestionamos todo: la relación de nuestros cuerpos con las acciones en las que creíamos, la visibilidad entre paredes de hormigón, la necesidad de ponernos otra vez en ese lugar. Y nos agotamos bastante. Pero finalmente concluimos que todo valía la pena si aprovechábamos la locación para fortalecer el encuentro con cada una de las personas que conforman el público. Pensamos que así como en contacto con nuestro cuerpo encontramos las acciones para dar origen a la prenda, la prenda también puede ser el medio para salir en busca de otros cuerpos. Decidimos entonces abrir el taller durante la semana posterior a la performance en la Sala Microespacio, para aproximarnos, medir, estudiar y empapelar los cuerpos con nuestra obra sintetizada en ese modelo de vestido. Se nos ocurrió partir de los retazos que se desprenden de cada pasada y atestiguan el proceso de la performance. Cuando trabajamos unimos lo que está cortado, optimizamos los materiales para diseñar sobre el cuerpo, reciclamos por la sustentabilidad de nuestra billetera. Ese acto de recuperación es lo que queremos poner en el centro de la escena en el día a día, entre la inauguración y el cierre. Utilizaremos toda la tela que nos quedó del proceso pero les pedimos a los participantes que traigan retazos y tela similar al jean. A cambio, se fueron con un vestido original by ENSAYO ALCALINO.

Sinopsis

Los Solos Teatrales nacen en el estudio de entrenamiento actoral del maestro Alejandro Catalán.

A partir de diferentes estímulos corporales, (entendiendo el cuerpo como unidad psicofísica) se genera una situación de ficción que tiene como objetivo detenerse en la sensación que este estímulo produce, investigando su recorrido desde el nivel neutro hasta el máximo de expresión.

Se trata de un espectáculo compuesto por trabajos individuales, que profundizan esta técnica y logran amalgamarse en lo colectivo. En cada uno de estos materiales se ve reflejado el placer por la creación escénica de cada un@ de sus intérpretes.

La soledad en escena aumenta el goce por el detalle de lo que se quiere expresar, haciendo que la comunicación entre el público y el actor/actriz sea íntima e interactiva.

Participantes

Martha Gonzalez Billorou

Interprete

José "Pollo" Canevaro

Interprete

Gustavo Parola

Interprete

Melina Peresson

Interprete

Lorena Spotti

Interprete

Flora Rivière

Interprete

Noelia Vergini

Interprete

Funciones Especiales

Fecha	05-08-2017
Lugar	Espacio 44
Ciudad	La Plata

Fecha	11-08-2017
Lugar	El Medio Aljibe
Ciudad	La Plata

Fecha	19-08-2017
Lugar	Animal
Ciudad	C.A.B.A

Fecha	25-08-2017
Lugar	Animal
Ciudad	C.A.B.A

Más sobre la obra

Participantes

Guillermo Hermida

director

Boy Olmi

actor

Martín Piroyansky

actor

Maida Andrenacci

actriz

Javier Cano

actor

Más sobre la obra

1. 2013. Concurso Nuestro Teatro, en homenaje a Teatro Abierto. Selección de Si vas a llorar, que sea de noche para ser puesta en escena en el teatro El Picadero. Secretaría de Cultura de la Nación y el teatro El Picadero. Jurado: Cristina Merelli y Andrés Bazzalo (por el INT), Roberto Perinelli (por Argentores) y Virginia Inoccenti y Lautaro Vilo (por la Secretaría de Cultura). 2. Si vas a llorar, que sea de noche. Texto teatral publicado en Despojos, Ed. EDULP. 2016. 3. Si vas a llorar, que sea de noche. Teatro Picadero. Dir. Guillermo Hermida. 2014.

Sinopsis

Basada en un caso real, el de una niña de la tribu aché criada por los mismos colonos que habían asesinado a su familia. Luego, llevada a la casa de la madre de Alejandro Korn como muchacha para la limpieza. Mucama, sirvienta, esclava. Lo único que tenía para sí era su cuerpo y tres palabras de su antiguo idioma: caibú, aputiné, apallú. Por su comportamiento fue confinada en un hospital psiquiátrico, donde fue fotografiada desnuda por Robert Lehmann- Nietsche, antropólogo y profesor de anatomía artística del Museo de La Plata. Muere a los 14 años. Tiempo antes, su cabeza ya estaba destinada a ser estudiada en Alemania. Su cuerpo fue descarnado en el mismo museo, donde su esqueleto permaneció en un depósito hasta que antropólogos de GUIAS la descubre. Damiana hoy descansa en su tierra, donde fue llamada Kryygi.

Participantes

Raúl Bongiorno

director

Ana M. Haramboure

actriz

Mario Lombard

actor

Graciela Knesevich

actriz

Más sobre la obra

• 2012. Mención del concurso Aplausos por la inclusión por Damiana, una niña aché. En coautoría con Patricia Suárez. Ministerio de Desarrollo Social, Fundación de la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI) y Argentores. • Damiana, una niña aché. En coautoría con Patricia Suárez. Texto teatral publicado en Despojos, Ed. EDULP. 2016. Damiana, una niña aché. Dirección de Raúl Bongiorno. Viejo Almacén El Obrero, 2015. Teatro Estudio, 2016. Brandsen, 2016 • Reconocimiento de Interés Cultural del Concejo Deliberante de la ciudad de La Plata a la Obra de teatro “Damiana, una niña aché”. Julio de 2016.

Sinopsis

TIERRA ADENTRO En un pequeño pueblo pampeano, dos hombres trabajan en una empresa de servicios fúnebres. El más joven, Mariano; el mayor, Domingo. Van a buscar a un muerto, a quien una mujer que nunca vemos acompañó en sus últimas horas. Esta es la historia que sucede al frente. Por detrás, se deslizan las sombras de Domingo Sarmiento, de Lucio Mansilla y de una "cautiva" voluntaria que abre la puerta hacia lo diferente. Pero además, está presente Panghitruz Gner ("zorro cazador de pumas"), secuestrado cuando niño y bautizado por J. M. de Rosas como Mariano Rosas. Escapó de su cautiverio, y murió siendo cacique ranquel; luego, su tumba fue profanada por el general Racedo. La calavera se expuso en el Museo de La Plata con el número 292 hasta el año 2001, cuando los restos fueron devueltos a su comunidad. Tierra adentro habla sobre la identidad, los orígenes, la aceptación del otro y la necesidad de los rituales frente a la muerte. Tierra adentro es una invitación a cambiar de ojos.

Participantes

Alejandro Ullúa

director

Raúl Rizzo

actor

Más sobre la obra

1. Tierra adentro. Texto teatral publicado en Despojos, Ed. EDULP. 2016. 2. Tierra adentro. En TL en Perro Andaluz. Bar Perro Andaluz, San Telmo, Buenos Aires. 2007. Dirección de Alejandro Ullúa. 2007. 3. Tierra adentro. Dir. Blas Arrese Igor. Ciclo El otro desierto. Centro Cultural Estación Provincial, La Plata, octubre de 2010.

Sinopsis

ULTIMAMENTE VENCIDOS Durante la Campaña del Desierto, familias enteras pertenecientes a distintas etnias fueron extirpadas de su tierra y llevadas a Buenos Aires. Allí los desmembraron, en todos los sentidos posibles. Mujeres y niños, eran administrados por la Sociedad de Beneficencia y ofrecidos a través del diario La Nación como “servicio doméstico”. Los hombres, llevados a picar piedra a la isla Martín García, a trabajar en las plantaciones de caña; o paseados por eventos culturales, exhibidos en zoológicos humanos. Algunos de ellos pasaron sus últimos días en el Museo de La Plata, a donde los llevó Francisco Moreno. Luego de muertos, eran descarnados y sus esqueletos exhibidos al público. En Últimamente vencidos, un guardia de seguridad y una empleada de limpieza trabajan en un sitio que es – posiblemente- un museo. El tiempo, es ayer y es hoy. Un doctor y un fotógrafo, en safari antropológico, quieren aplastar carne y espíritu en papel fotográfico, en piezas de exhibición; transformar el sujeto en objeto. Entre tanta degradación, el hombre, la mujer, se muestran y se esconden, se pierden y se recuperan, luchan y se fatigan, duermen y despiertan, se rebelan y se someten. Sobreviven.

Participantes

Jazmín García Sathicq

directora

Más sobre la obra

• 2010. I Concurso de Dramaturgia y Derechos Humanos, Municipalidad de La Plata. Primer Premio por Últimamente vencidos. Jurado: Adelina Dematti de Alaye, Omar Sánchez, María Ibarlín, Marcela Pastore, un representante de La Comuna editorial y Susana Torres Molina. • Últimamente vencidos. Texto teatral publicado en Despojos, Ed. EDULP. 2016. • Últimamente vencidos. Dir. J. García Sathicq. Pasaje Dardo Rocha, noviembre de 2010, marzo de 2011. • Ultimamente vencidos. Dir. Roxana Aramburú. Ciclo Lejana Tierra Mía. Centro Cultural Estación Provincial, La Plata, octubre de 2011.

Sinopsis

A la medianoche sin piedad, arrancamos. Quizás escuches la música del mar y hasta quieras bailar...

Participantes

Ricardo Pilu Pontano

Orquesta y elenco

Ariel Plum Salinas

Orquesta y elenco

Juan Johann Manuel Farías

Orquesta y elenco

Nahuel Aquino

Elenco

Débora Brandwajnman

Elenco

Delia Aguinaga

Elenco

Cecilia Fallesen

Elenco

Silvana Haro

Elenco

Clara Tapia

Elenco

Cochoco Abbatangelo

Elenco

Yherman Guersi

Elenco

Roberto Tettamanti

Elenco

Aurelia Osorio

Elenco

Laura Verón

Elenco

Pablo Laszeski

Elenco

Daniel Abalde Schmidt

Elenco

Patricia Ríos

Elenco

Daniela Camezzana

Elenco

Clara Tapia

Asesoramiento y Aporte Escenográfico

Franco Durante

Asesoramiento y Aporte Escenográfico

Temporadas

Fecha desde	19-05-2017
Lugar	Galpón de La Grieta
Ciudad	La Plata

Fecha desde	03-06-2017
Lugar	Galpón de La Grieta
Ciudad	La Plata

Fecha desde	09-06-2017
Lugar	Galpón de La Grieta

Fecha desde	15-07-2017
Lugar	Galpón de La Grieta

Fecha desde	26-08-2017
Lugar	Galpón de La Grieta

Más sobre la obra

Sinopsis

Basada en la historia de Camila O'Gorman y en la de Manuela de Rosas y Ezcurra, la obra entrecruza lenguajes y géneros, logrando un tejido complejo, que refleja tanto la sociedad de la época como la mirada actual de atrocidades similares. La búsqueda estética se intensifica hacia la superposición de formas e interpretaciones de la realidad. Johanna Lezcano y Soledad Oubiña, encarnan la amistad de estas mujeres, desde el juego escénico tradicional y contemporáneo. Fragmentos de la Historia Argentina atravesada por innumerables posiciones y miradas que nos forman y conforman.

Motivación

La obra está basada en dos hechos controvertidos de la Historia Argentina, cuyas protagonistas son Camila O'Gorman y Manuela de Rosas y Ezcurra. La primera, fue fusilada el 18 de agosto de 1848, embarazada, con 23 años de edad. La condena fue la culminación del escándalo público que provocó la huida de la niña con Ladislao Gutierrez, cura de la parroquia Nuestra Señora del Socorro, de la ciudad de Buenos Aires. Su muerte fue reclamada por unitarios y federales. Manuela de Rosas y Escurra, hija de Juan Manuel de Rosas, nació el 24 de mayo de 1817. A la muerte de su madre en 1838, comenzó a ocupar una posición política destacada que la llevó a ser reconocida en el mundo de la política.

Participantes

Johanna Lezcano

Actuación y Dramaturgia

Soledad Oubiña

Actuación

Maira Benito Revollo Gayá

Actuación y Escenografía

Omar Musa

Dirección y Dramaturgia

Más sobre la obra

Nota de Prensa (La Plata, septiembre de 2014): https://lacuevadechauvet.com/2014/09/23/racion-y-morral-en-tiempos-de-mujeres/

Sinopsis

La historia se desarrolla a partir de la desaparición de Ana, quien atraviesa el umbral de lo conocido, para sumergirse en un mundo de fantasía. En este nuevo escenario onírico, y a medida que avance en el camino, irá construyendo su identidad y así, buscando el regreso a casa. Aniceto, su padre, oscilará entre el mundo mágico y el real, buscando a Ana, física y emocionalmente. Durante el recorrido, aparecerán personajes que representan el silencio, el olvido, el miedo, el poder, el paso del tiempo; quienes intentarán interpelar, persuadir, y obstaculizar a Ana y a Aniceto en el camino hacia su reencuentro.

Motivación

"Dos Mundos para Ana", materializa en una obra dramática la reflexión en torno a dos temas: la desaparición de personas y el paso del tiempo.

Participantes

Johanna Lezcano

Dramaturgia, Dirección General

Soledad Oubiña

Actuación

Omar Musa

Actuación

Emilio Guevara

Actuación

Alexis Palacios

Actuación

María Eugenia Massaro

Actuación

Maira Benito Revollo Gayá

Escenógrafía, Vestuario e Iluminación

Leticia Giordano

Fotografía

Flor de Fuego

Diseño Multimedial

Pablo Torinetti

Música

Temporadas

Más sobre la obra

La tercera producción de la compañía Ciruelas Teatro, se orientó hacia el realismo mágico, dando un paso más en el entrecruzamiento de lenguajes, sumando el trabajo con máscaras, títeres y escenografía multimedial. El juego de un mundo mágico se buscó desde la corporalidad, proponiendo una serie de acciones que determinaron tanto la composición musical, como la elección de objetos de cada escena. El cuerpo en función de las ideas generó escenas de expresión corporal. Iluminación y multimedia se disponen a crear una atmósfera fantástica. La puesta en escena propone que cada elemento teatral potencie el argumento, agudice el drama y posicione a la actuación. Así, se constituye un obra que, motivando un universo de sentidos, desarrolla conceptos claves en la reflexión sobre la Historia. Dos mundos para Ana, mil mundos para el espectador.

Sinopsis

Dos hermanas dan vida a una casa y, entre cartas, recuerdan su historia, volviendo a la patria de su infancia y desde allí, reconstruyendo esas vidas cargadas de amor, odio, frustración y dependencia. Las mujeres de esta historia, logran romper el tiempo, trayendo al espacio a todas las protagonistas de sus memorias.

Participantes

Soledad Oubiña

Actriz

Johanna Lezcano

Actriz

Maira Benito Revollo Gayá

Escenografía, Vestuario y Luces

Omar Musa

Dirección General

Más sobre la obra

Hasta el momento la obra lleva cuatro años en cartel, en donde han concurrido más de cuatro mil espectadores. Han recorrido diferentes teatros de la ciudad de La Plata, destacándose el Pasaje Dardo Rocha y el Coliseo Podestá, y realizado funciones especiales en la cárcel de mujeres y clubes barriales. Además, la obra tuvo la gran oportunidad de reabrir el Teatro “Polo Lofeudo”, ubicado dentro del hospital psiquiátrico de Melchor Romero. Ha recorrido las ciudades de Bolívar, Olavarría, Ranchos, Mar del Plata, Glew y Martín Coronado, y las provincias de San Juan, Mendoza y San Luis.

Obra ganadora del Festival de la Comedia Municipal, 2012. Mejor Obra Teatral Mejor Dirección Mejor Rol Protagónico Femenino (Soledad Oubiña) Mejor Rol Protagónico Femenino (Johanna Lezcano) Mejor Iluminación Mejor Escenografía Mejor Musicalización

Obra ganadora del Festival Iberoamericano de Teatro, Mar del Plata 2013. Mejor Espectáculo Mejor Dirección Mejor Rol Protagónico Femenino (Soledad Oubiña)

Obra ganadora del Festival Regional de Teatro Independiente 2014 Mejor Espectáculo Mejor Dirección Mejor Rol Protagónico Femenino Mejor Dramaturgia Mejor Música

Representante de la Región Capital en el Festival Provincial de Teatro Independiente 2015.

Ganadora del Primer Premio como Obra. Premio «La Escena» Fundación Soldi

Menciones:

• Mejor Dirección - Premios CP – 2013
• Mejor Rol Protagónico Femenino (Soledad Oubiña) - Festival Regional de teatro 2013

Sinopsis

Espectáculo de humor absurdo donde la magia y la música son las armas de estos dos personajes tan opuestos. El desparpajo de un payaso y la elegancia de un mago se mezclarán erradicando la lógica y la razón del escenario. Risas garantizadas, sorpresas aseguradas.

Participantes

Nicolas Gentille

Mago, Comediante

Tenaza

Comediante

Más sobre la obra

Reservas 221 4232283

Sinopsis

Pequeña es una obra coreográfica que bucea en algunas ideas relacionadas con los tamaños y las escalas. Pensada para un espacio de dimensiones reducidas la obra está construida a partir de pequeñas piezas que se suceden y se articulan. Cada una de estas piezas se centra en el vínculo de los bailarines entre sí y con algunos objetos de pequeño formato, relación que también se extiende a los músicos que tocan en vivo.

Participantes

Diana Montequín

Dirección

Mariana Estévez

Dirección, Interpretación

Ramiro Mansilla Pons

Música

Julián Chambó

Música

Tomás Fabián

Música

Julian Di Pietro

Música

Julia Aprea

Interpretación

Constanza Copello

Interpretación

Paula Dreyer

Interpretación

María Alejandra Ferreyra Ortiz

Interpretación

Jorgelina Mongan

Interpretación

Mariana Sáez

Interpretación

Julieta Scanferla

Interpretación

Juan Trinidad

Interpretación

Zaira Allatuni

Iluminación

Más sobre la obra

Sinopsis

Céfiro 15.15 es una performance en la que se cruzan diferentes lenguajes artísticos en una estructura abierta delineada por algunas pautas generales. Las imágenes que nutren esta performance tienen que ver con esas cuestiones que aparecen de modo efímero pero recurrente, ciertos climas que el recuerdo difuso activa. Las presencias y ausencias, la fugacidad y la reiteración, son algunas de las ideas que configuran el material sonoro y visual de la obra/instalación. Desde el lenguaje de movimiento no se estipuló una "coreografía" sino que se trabajó en base a una propuesta de composición en tiempo real, a partir de materiales de movimiento con los que se experimentó e improvisó durante el proceso de creación. En esta parte del proceso creativo se sumó el VJ Edgardo Rolleri, quien propuso algunas ideas de intervención multimedial que también son operadas en tiempo real durante la performance.  

Motivación

Céfiro 15.15 es una reinterpretación de una obra de música y video (instalación sonora y visual) llamada Céfiro. En la nueva versión se incorporó el lenguaje de la danza a los lenguajes preexistentes: la música y el video y se acotó la duración a 15minutos y 15 segundos. La misma fue creada de modo colectivo para el Ciclo En 2tiempos. Itinerarios de danza y mediaciones tecnológicas, organizado por la Prosecretaría de Arte y Cultura de la UNLP. El material preexistente era por un lado motivador además de fuertemente relacionado con la temática de los Itinerarios y por otro lado dado el poco tiempo que teníamos para investigar en esta línea, resultaba facilitador arrancar desde una base prefigurada.

La dramaturgia es el resultado de la interacción de los distintos artistas que intervinieron en las distintas etapas de creación, incluidos los bailarines.

Participantes

Julia Aprea

Intérprete

Belén Arcuri

Intérprete

Constanza Copello

Intérprete

Mariana Sáez

Intérprete

Julieta Scanferla

Intérprete

León Villar

Intérprete

Mariana Estévez

Dirección

Diana Montequín

Dirección

Emiliano Seminara

Música

Eduardo Sitjar

Video

Edgardo Rollieri

Multimedia

Funciones Especiales

Fecha	26-04-2013
Lugar	Patio del Rectorado de la UNLP
Ciudad	La Plata
En el marco de	Ciclo En 2Tiempos. Itinerarios de danza y mediaciones tecnológicas

Fecha	26-05-2013
Lugar	Centro Cultural Azulunala
Ciudad	La Plata

Fecha	14-06-2013
Lugar	Auditorio Sede Fonseca Facultad de Bellas Artes. UNLP
Ciudad	La Plata
En el marco de	Ciclo Unoxmes

Fecha	10-11-2013
Lugar	Casa de Victoria Ocampo
Ciudad	CABA
En el marco de	Ciclo danza en los Jardines de Villa Ocampo, VIII Encuentro de Compañías de Danza Universitarias organizado por el IUNA

Más sobre la obra

Sinopsis

Banfield-México era un sueño. Un viaje que comenzó en 1992 y que intentaba recorrer toda América. Banfield-México es una obra que cuenta historias reales y anécdotas de ese viaje con títeres, viaje que duró 12 años. En 2004 se concretó aquello que había sido una frase alocada, un capricho.

El espectáculo consta de 6 momentos en los que el Titiritero y sus muñecos conversan con la gente, también el Titiritero comparte con los espectadores un espacio de preguntas para que los presentes puedan acercarse a esa experiencia que lo devolvió artista. Caminante y artífice de su propio sueño.

1-De Banfield a México – El Titiritero

2-Vos sabés lo que te falta – Bobi

3-El viaje – El Titiritero

4-¿Estoy? No estoy – Virginia

5-¿Vos, de qué signo sos? – Beto

6- La Vida es Maravillosa – El Titiritero

Motivación

Un Sueño

“(…) Banfield es, por sobre todas las cosas, el sitio que eligieron mis abuelos para vivir, por lo tanto Banfield es mi historia, una historia sureña, más barrial que porteña.

México es un destino necesario, un punto crucial en la historia americana, un lugar de origen, y, especialmente por esto, es que yo lo elijo como meta. Quisiera transitar un camino de encuentro para llegar a un origen.

Si elijo México es también por capricho. No hay que dudarlo.

Mi objetivo es conocer, conocerme, darle sentido a cada paso, encontrarme con la gente que puebla el oeste americano y también dar lo que llevo.

¿Y que llevo?

Llevo títeres. Esta legendaria actividad, este oficio que hice mío sin permiso. Llevo mi pasión. El sueño en bandolera y unas ganas vivas de compartir momentos.

No busco otra riqueza que la del corazón, la del riesgo, la de saberme permeable, la de crecer, la de estar.

Quisiera en algún lugar de América encontrar el verbo estar, para fundirme, aunque sea por un minuto, en el paisaje. (…)”

Fragmento extraído del libro “De Banfield a México 1992 - 2004”, Sergio Mercurio (2016) Ed. El Banfileño, Banfield.

Participantes

Sergio Mercurio

Textos, Puesta en escena, Dirección y Diseño/Construcción de títeres

Violeta Mercurio

Técnica de luz y sonido

Temporadas

Fecha desde	19-08-2017
Lugar	Teatro Estudio
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Esta obra ya ha sido presentada más de 950 veces, llegando a un publico de 85.000 personas en distintos países como Uruguay, Argentina, Chile, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Brasil, Perú, Ecuador, Nicaragua, Venezuela, Guatemala, El Salvador, Honduras y México.

Sinopsis

Palabras del autor sobre la obra ¿Por qué la Vagina Enlutada?:

La idea de escribir esta obra surge de escuchar el relato de muchas mujeres convencidas de que ya no es posible creer en el amor o en la vida en pareja. Frustradas, nostálgicas, reprimidas, ilusas, o bajo una aparente autonomía, ellas se reúnen para compartir su desazón, quizá con la esperanza de que algo cambie al revelar sus secretos. Aún les cabe la lucha. Comprender que las conductas de repliegue sólo sirven para otorgar el triunfo a los modelos arcaicos de la feminidad. Basta de estar crispadas, resentidas, dolidas por lo que no fue, ocultando las lágrimas tras los anteojos oscuros de la tristeza y la derrota.

Participantes

Gastón Marioni

Adaptación y dirección

Judith Gabbani

Actriz

Ana Padilla

Actriz

Mónica Salvador

Actriz

Jessica Schultz

Actriz

Cecilia Tognola

Actriz

Pablo Battaglia

Vestuario

Estudio Russarabian

Fotografía

Eduardo Asplanato

Diseño Gráfico

María Lapadula

Prensa

Daiana Cellone

Maquillaje para gráfica

Carlos Fernandez

Asistencia de dirección

Luciana Harari

Producción comercial

Fernando Govergun

Producción comercial

Walter Ghedin

Producción general

Más sobre la obra

Sinopsis

El proyecto busca develar la construcción de un personaje para evidenciar su complejidad. Se pregunta sobre la construcción de un ser dramático y a su vez la imposibilidad de poder quedarse él mismo encerrado en esa construcción. Las emociones, los miedos, la vitalidad, las fortalezas, la tristeza, el enojo, el placer se pone en juego a través de este personaje que convive con sí mismo y su propio mundo.

Motivación

El interés está puesto en investigar las capas que componen a ese personaje, no solo a través del lenguaje dramatúrgico y kinético sino también a través del armado en vivo del espacio y de los matices y texturas que componen la escenografía. Ir en búsqueda de un personaje, develar su mecanismo de construcción para luego habitar ese espacio de contradicciones. ¿Cómo construyo mi propio escenario?

Participantes

Lucía Giannoni

Dirección e interpretación

Francisco Reposeiras

Música

Emanuel Palavecino

Asistencia de dirección

Constanza Copello

Asistencia de dirección

Funciones Especiales

Fecha	28-04-2017
Lugar	VIL teatro
Ciudad	La Plata
En el marco de	Ciclo Intensas

Fecha	12-08-2017
Lugar	El Sótano
Ciudad	La Plata
En el marco de	NOCHE SUBTERRÁNEA

Más sobre la obra

Sinopsis

En un inútil intento por lograr una unificación de criterios, las cosas sólo parecen empeorar. La grieta ya está abierta y lo único que pueda salvarlos tal vez sea ese honorable acto heroico y casi teatral de estar juntos. Quién lo sabe, tal vez

Motivación

El humor es sabido que es una herramienta poderosa para reflexionar de una manera directa, sobre las complejidades de lo humano. En Habemus Quorum una reunión de cinco propietarios de un edificio parece nunca llegar a su fin. Cinco seres comunes, solitarios, disímiles entre sí, cuatro hombres y una mujer que llevan la trama hacia lugares insospechados y desopilantes, en situaciones llenas de humor y de ironía. La imposibilidad de resolver las cosas, el conflicto de intereses y las historias personales serán la excusa perfecta para poner a jugar a estos personajes, forzados a compartir un momento inusitado de sus vidas para mostrarse de una manera insospechada. Sus propias obsesiones no los dejarán separarse hasta no resolver los problemas inconclusos. Estos personajes, carentes de sentido en sus vidas personales, no comprenden que son sus propias insatisfacciones las que los conducen a aferrarse a situaciones que los harán olvidar sus vacíos existenciales. Así, es cuando el caos y la locura afloran, que aparece el disfrute placentero y la belleza que profundizan el sentido de sus existencias. La música original, la singularidad de la puesta en escena y la multimedia hacen que el espectador se sumerja en el mundo de estos personajes hilarantes, para ser testigos directos de cómo en el inútil intento por lograr una unificación de criterios hace que todo se complique. La grieta ya estará abierta y lo único que podrá salvarlos tal vez sea ese honorable acto heroico y casi teatral de estar juntos. Quién lo sabe, tal vez... Habemus Quorum es una obra de humor escrita en forma colectiva por el grupo de actores, coordinados por la actriz, dramaturga y directora, Gabriela Izcovich, responsable del ritmo y las marcaciones de los actores en el recorrido de la obra. Los criterios dramatúrgicos de Habemus Quorum se conformaron a partir de una serie de propuestas temáticas, las que luego de ser improvisadas actoralmente se volcaron al papel como escritura teatral y de allí otra vez a la escena para volver a ser probadas actoralmente en el ensayo, en un proceso que va del cuerpo al papel y del papel al cuerpo.

Participantes

Gabriela Izcovich

Dirección, Coordinación en Dramaturgia

Daniel Gismondi

Actor

Leandro Melian

Actor

Pipo Lleral

Actor

Lorena Spotti

Actríz

Gustavo Senese

Actor

Lucas Fridman

Música original

Marco Riccobene

Asistente de dirección y producción

Temporadas

Fecha desde	27-02-2017
Fecha hasta	30-08-2017
Lugar	Espacio 44
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Duración: 60 minutos

Sinopsis

El tío rico de la familia Donati fallece en Florencia, testando la fortuna familiar a favor del convento de Santa Reparata y a sus gordos frailes. Así comienza esta comedia irreverente en la que Gianni Schicchi (famoso malviviente y padre de Lauretta, la bella prometida del más jóven de los Donati), será el encargado de adulterar el testamento en favor de la familia caída en desgracia y garantizarse con ello la entrada al infierno.

Motivación

Obra creada en el marco del Taller de Ópera de La Compañía Itinerante.

Participantes

Gastón Aparicio Galeano

Dirección musical

Fernando Álvar Núñez

Dirección escénica, actor

Nora Oyola

Entrenamiento actoral

Mariana Zayas Piñeyrúa

Preparación musical al piano, Ensamble musical

Nicolás Giorno

Asistencia musical al piano

Bruno Romero

Asistencia musical y operación de subtítulos, arreglo instrumental

Milagros Esquibel

Creación de subtítulos, creación de partituras, actriz

Hernán Olmos

Arreglo instrumental, creación de partituras

Juan Iarinni

Creación de partituras

Mariela Guillén

Diseño de maquillaje, maquillaje

Denise Evelin Bozzarello

Maquillaje

Marisol Bustamante Carballo

Maquillaje

Elisa D´Agustini

Maquillaje

Maximiliano Martiniau

Creación de contenidos audiovisuales

Isidoro Appendino

Creación de contenidos audiovisuales

Ágata Peluso

Diseño en comunicación visual

Melina Belloni

Ilustración

Erika Laskouski

Operación de luces

Manuela González

Asistente de producción

Laura Agudelo

Actriz

Giannastasio Mosse

Intérprete

Rocío Taberna

Intérprete

Gustavo Iacovone

Intérprete

Carlo Yahya

Intérprete

Camila Beltramone

Intérprete

Romina Entraigas

Intérprete

Myriam Rojas

Intérprete

Dalila Ruiz

Intérprete

Alejo Varela Mandetta

Intérprete

Sebastián Maly

Intérprete

Paula di Santo

Intérprete

Lucía Núñez

Intérprete

Ernesto Tetamanti

Intérprete

Analía Araujo

Intérprete

Maria Laura Gimenez Vargas

Intérprete

Lautaro Damonte

Intérprete

Zoe Núñez

Intérprete

Joaquín Arévalo

Intérprete

Cristian Boragina

Intérprete

Esteban Gómez

Intérprete

Andrés Larrechart

Intérprete

Fátima Velazquez

Ensamble musical

Lihuen Sirvent

Ensamble musical

Esteban Saavedra

Ensamble musical

Francisco García Clua

Ensamble musical

Emiliano Patierno

Ensamble musical

Matías Valente

Ensamble musical

Nicolás Melo

Ensamble musical

Emiliano Mattos

Ensamble musical

Emanuel Díaz

Ensamble musical

Temporadas

Fecha desde	05-08-2017
Fecha hasta	19-08-2017
Lugar	Centro Cultural El Escudo
Ciudad	La Plata

Más sobre la obra

Ensamble Instrumental: Flautas. Fátima Velázquez (I), Lihuen Sirvent (II) Oboe: Esteban Saavedra Clarinete: Francisco García Clua, Emiliano Patierno Fagot: Matías Valente Corno: Nicolás Melo Trombón: Emiliano Mattos Bombardino: Emanuel Díaz Piano: Mariana Zayas Piñeyrúa

Sinopsis

Durante una mañana en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, los hermanos Heredia vivirán un episodio extraño que les sacude la tranquilidad de sus días. Un accidente dudoso en el frente de su casa, desata una serie de situaciones y estados diversos: del amor al odio, del realismo al absurdo, de la risa al horror. Un velorio, varios secretos, una deuda y muchos interrogantes, tejiendo la trama de esta comedia dramática.

Participantes

Franco Nicoletti

Dramaturgo, Director General

Mauricio Regalado

Asistente de Dirección

Juan Pablo Pais

Actor

Martín Espíndola

Actor

Loi Sanguinetti

Actriz

Rubén Perfuman

Actor

Victor Chacón

Escenógrafo, Técnico en sonido y luces

Lorena Manica Villegas

Vestuario, Técnica en sonido y luces

Gustavo De Marco

Diseño de iluminación

Temporadas

Fecha desde	08-05-2010
Fecha hasta	25-09-2010
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata

Fecha desde	04-06-2011
Fecha hasta	25-06-2011
Lugar	Centro Cultural El Núcleo
Ciudad	La Plata

Funciones Especiales

Fecha	11-12-2010
Lugar	Centro Cultural El Nucleo
Ciudad	La Plata
En el marco de	Fin de temporada

Fecha	17-02-2011
Lugar	Salón del Rotary La Plata
Ciudad	La Plata
En el marco de	A beneficio de la Fundación Tiflos

Fecha	07-05-2011
Lugar	Escuela de Actividades Culturales de Chacabuco
Ciudad	Chacabuco

Fecha	17-07-2011
Lugar	Teatro Rivadavia
Ciudad	Mar del Plata

Más sobre la obra

Sinopsis

LAS ORUGAS transitan su existencia cambiando, pasando por estadios que las depositan en diferentes formas; todo en ellas está dispuesto a mutar hasta su transformación final de manera natural mientras nosotros vemos la vida como una cronología de hechos que nos van sumiendo en una construcción a partir del pasado y de lo conocido, navegando entre el miedo y la incertidumbre de adaptarnos o resistir lo inevitable.

Participantes

Más sobre la obra

Compañía Danseur - Danza Teatro llega por primera vez a Mar del Plata con su última obra, Las Orugas y realizará una única función el domingo 20 de agosto a las 20:00 hs en El Séptimo Fuego (Bolívar 3675, Mar del Plata, Buenos Aires. Tel. 0223-495-9572).

Trailer de la obra

・Ficha Artística | Técnica・ Dirección y coreografía: Victoria Mazari Intérpretes: Marlene Asulay, Leticia Galantini, Milena Barrios, Paloma Abeledo, Valentina Santisteban, Victoria Mazari Música: Ólafur Arnalds, Michael Andrews, Yann Tiersen Asistente de dirección: Carolina Matsumoto Asistente coreográfico | Diseño de imagen y sonido: Christian Sibille Asistente actoral: Marlene Asulay Asistente de puesta en escena: Pachi Portas Textos: Victoria Mazari, Carolina Matsumoto Iluminación: María Lourdes Alonso Multimedia: Carolina Matsumoto Fotografía: Sabrina Burgos Maquillaje: Dana Santoro (Matzenta Make Up) Vestuario: María Ofelia Cristini

・WWW.COMPANIADANSEUR.COM.AR・ email: danseur.bayres@gmail.com facebook.com/danseurdanza instagram | twitter: @ciadanseur